Igor Grabar, obraz „Szron” to jeden z najlepszych pejzaży rosyjskiego malarstwa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W Związku Radzieckim wszyscy wiedzieli, kim był Igor Grabar. Obraz „Marcowy śnieg” był znany z podręczników. Niezwykły rosyjski artysta, słynny konserwator, utalentowany krytyk sztuki, który za dwutomową monografię Ilji Repina otrzymał Nagrodę Stalina, Igor Emmanuilovich był kochany przez wielu za wyjątkowe i bardzo piękne pejzaże rosyjskiej przyrody.

Rosyjski artysta urodzony za granicą

Jego ojciec był posłem do austriackiego parlamentu, więc przyszły genialny piosenkarz rosyjskiej natury Grabar (obraz „Lutowy błękit” jest tego najlepszym potwierdzeniem) urodził się w Budapeszcie. Został ochrzczony w prawosławiu, a jego wujek został słynnym rosyjskim artystą Kustodiewem, który później namalował słynny portret Igora Emanuilowicza. W 1880 roku Olga Grabar przywiozła syna do Rosji. Uczęszczał do gimnazjum w Jegoriewsku w obwodzie riazańskim. Potem był złoty medal za szkolenie wMoskiewskie Liceum Carewicza Mikołaja (1889), Wydział Prawa Uniwersytetu Petersburskiego, które ukończył w 1893 roku, oraz wybór głównego biznesu swojego życia. Artystą zostaje I. E. Grabar, którego obraz „Balustrada” (1901) ogłosił go utalentowanym i oryginalnym mistrzem. Podczas swojego życia w Petersburgu odwiedził warsztat Ilji Repina, który wraz z Andriejem Rublowem stał się jego idolem na całe życie. Malyavin, Bilibin, Somov studiowali z nim w tym samym czasie w Rosyjskiej Cesarskiej Akademii Sztuk.

Stawanie się

W 1895 artysta wyjeżdża do Włoch i dalej do Europy. Grabar powrócił do Rosji w 1901 roku, a piękno rosyjskiej natury otworzyło się przed nim w nowej perspektywie. Artysta próbował przekazać siłę swojego szoku kilkoma płótnami - „Biała zima”, „Marcowy śnieg”.

Luty niebieski

Wydarzeniem było płótno, które w 1904 roku namalował Igor Grabar - "Luty Blue". Obraz pełen jest szczególnej poezji, takiej, jaka brzmi w wierszach B. Pasternaka „Luty. Pobierz atrament i płacz! Napisz o łkaniu w lutym. Grabar też namalował swój obraz, łkając. To jeden z jego najbardziej rozpoznawalnych obrazów, to jedno z tych płócien, które tworzą autor o własnym imieniu. Sam artysta bardzo lubił tę pracę, która przedstawia słoneczny, jeszcze zimowy dzień w rejonie Moskwy. W radości, która przytłacza obraz, czuć już lekki powiew wiosny.

Artysta namalował swoje arcydzieło w Dugino. Aby przekazać oddalenie gaju dohoryzont i ogromne masy powietrza na tle lazurowego nieba, Grabar wybrał niejako kąt nieco od dołu, pod który wykopał w śniegu głęboki rów i ustawił się tam ze sztalugą. Artysta czuł, że gdyby mógł przekazać choć część piękna, które widzi, otrzymałby piękne płótno.

Urok obrazu jest wyjątkowy. Drzewa zdają się tańczyć wokół centralnej brzozy, ulubionego drzewa artystki. Rozmiar obrazu to 104 cm wysokości i 80 cm szerokości. Była tak dobra, że natychmiast została przejęta przez Radę Galerii Trietiakowskiej. Ta praca jest do dziś jednym z jej głównych arcydzieł. Można dodać, że płótno jest jednym ze stu najlepszych obrazów na świecie.

Zima, słońce, brzoza, mróz…

Kolejnym arcydziełem stworzonym przez Grabara jest Szron, obraz z 1905 roku. Gdyby namalował go sam, pozostałby w pamięci swoich potomków i w podręcznikach malarstwa. To jeden z tych rzadkich obrazów, który nie pozostawia nikogo obojętnym. Gloryfikuje piękno i wyjątkowość wyjątkowej natury Rosji i samo w sobie pokazuje, czym jest wielkie malarstwo rosyjskie.

Przede wszystkim Grabar lubił rysować zimę, zwłaszcza śnieg. Uważał, że wraz z odejściem zimy krajobraz dużo traci. Na widok drzew pokrytych szronem prawie zawsze i każdy ma porównanie z bajką: „Wszystkie drzewa są w szronie, jakby w srebrze, jak dziś cudowna bajka na podwórku…” I wszyscy wiedzą Wiersze S. Jesienina o brzozie w srebrze. Całe piękno tego naturalnego fenomenu, śpiewanego przez dziesiątki znakomitych poetów, znajduje odzwierciedlenie w tym wyjątkowym dziele. Grabar, którego zdjęciededykowane zimowemu, malowanemu szronowi, który „mieni się cudownym życiem”. Uważał, że w naturze takich polifonicznych momentów jak mróz w słoneczny dzień jest bardzo niewiele, a są one niezwykle ulotne. Oświetlenie zmienia się cały czas, dając początek nowym, unikalnym schematom kolorystycznym.

On sam nazwał gałęzie pokryte szronem, diamentową koronką, mieniące się wszystkimi kolorami na „turkusowej emalii nieba”. Na płótnie o wymiarach 122,4 x 160,3 wszystko to jest przekazane z niesamowitą mocą. Muszę powiedzieć, że zimowe pejzaże I. Grabara są najlepsze w malarstwie rosyjskim, zwłaszcza „Szron”. Zima, słoneczny dzień, piękności brzozy, symbolu Rosji i rosyjskiej natury, wysoki, z bujną koroną, posrebrzany i jakby dzwoniący. Ich gałęzie rzucają na śnieg niebieskie, niebieskie i fioletowe cienie. Piękności radują się i są dumne ze swojego piękna. W tej pracy wszystko jest niezwykłe, zaskakuje i szokuje widza. Napisany olejem, małymi kreskami ułamkowymi (dywizjonizm), obraz kazał mówić o autorze jako twórcy rosyjskiego impresjonizmu. Płótno jest przechowywane w Muzeum Sztuki w Jarosławiu.

Grabar ma kilka różnych obrazów o tej nazwie i wszystkie są bardzo dobre, ale praca z 1905 roku jest lepsza od pozostałych. Gdy tylko nazwali brzozę Grabara, nie porównywali jej z niczym. Termin „nadprzyrodzone drzewo” wydaje się do niej najlepiej pasować.

…Spisek Jesienina, prawie biblijny…

Kolejny obraz tego artysty powstał z uwzględnieniem wszystkich kanonów impresjonizmu. To jest wspomniany wyżej marcowy śnieg z 1904 roku. Tutaj, podobnie jak w poprzednich dwóchpłótna, śnieg pod słońcem, który na zawsze podbił duszę artysty, jest gloryfikowany. Odzwierciedla cienie otaczającej przyrody, które można oddać wszystkimi odcieniami niebieskiego, fioletowego, liliowego. Zwodniczy marsz Rosji jest oddany zaskakująco dokładnie: jest już wiosna, ale śnieg nawet nie myśli o stopieniu. Jednocześnie zmiana pór roku jest fizycznie odczuwalna, pomimo mrozu.

Płótno przedstawia młodą kobietę niosącą na jarzmie wiadra z wodą. Wydawałoby się, że zwykły wiejski krajobraz - zabudowania, już bezśnieżne drzewa, na których niebawem pojawią się pąki, pospieszna wieśniaczka, którą mróz pociesza. Ale głównym bohaterem płótna jest śnieg. Nie błyszczy, jak zimą nie jest już śnieżnobiały, ale wciąż jest go dużo. Znajduje się na pierwszym planie obrazu, na którym rozrzuconych jest wiele jasnych plam. Płótno jest pełne uroku. Obraz jest mniejszy niż opisane powyżej - tylko 80 x 62 cm, jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej.

Każdy mieszkaniec naszego kraju zna wspaniałe krajobrazy rosyjskiej przyrody autorstwa takich geniuszy jak Sawrasow, Wasiliew, Szyszkin, Lewitan. Igor Emmanuilovich Grabar, Ludowy Artysta Rosji, który jako pierwszy z sowieckich malarzy otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Artysta”, godnie kontynuował tę honorową rangę. Jego przedrewolucyjne pejzaże są bardzo dobre, ale płótna malowane w okresie sowieckim nie są gorsze. Piosenkarz mroźnej, słonecznej zimy i wczesnej wiosny, Grabar pozostał świetnym malarzem nawet w nowej strukturze państwowej.