2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Historycy znają wiele historii biograficznych, w których ludzie okazali się równie utalentowani w różnych dziedzinach sztuki. Dla Rosji jedną z tych postaci jest słynny poeta Michaił Juriewicz Lermontow.
Kompleksowo rozwinięta osobowość
Nie można narysować osobistego portretu Lermontowa bez podkreślenia talentu, jakim obdarzyła go natura. Michaił Juriewicz miał niezwykle dobre ucho do muzyki i zamiłowanie do gry na instrumencie. Umiejętnie wykonywał partie na skrzypcach, fortepianie, śpiewał, a nawet, według niektórych źródeł, komponował muzykę. Jeśli jednak poeta wykorzystywał wymienione wyżej umiejętności tylko dla własnej przyjemności, to jego artystyczne eksperymenty zdradziły w nim utalentowanego malarza.
Istnieją dowody na to, że Lermontow był łatwy do rozwiązywania złożonych problemów matematycznych i był również znany jako odnoszący sukcesy szachista. Wśród jego zalet jest znajomość kilku języków obcych, a także erudycja i umiejętność czytania i pisania. Osiągnął światową sławędzięki jego poetyckiemu wkładowi w historię kultury. Ten młody geniusz (zmarł w wieku 27 lat) był tak zdesperowany, by stworzyć coś tak literackiego jak A. S. Puszkin, że ciężko pracował i ostatecznie pozostawił po sobie niezachwianą spuściznę w postaci wierszy, wierszy i obrazów.
Lermontow-artysta
Tradycyjna edukacja szlachecka zapewniała wszechstronną edukację, w tym nauczanie rysunku. Oczywiście nie oznaczało to, że wszyscy studenci koniecznie zostali artystami. Wielu miało zostać amatorami w tej dziedzinie, ale nie Lermontow.
Rysunki poety zachowane w archiwach świadczą o jego pewnym mistrzostwie w technice rysunku ołówkiem i kompozycyjnym zacięciu. Portret Lermontowa ołówkiem mógłby po mistrzowsku przekazać wszystkie emocje osoby, nie odchodząc od kanonów klasycznej grafiki.
W swoich pierwszych eksperymentach artystycznych Michaił Juriewicz zwraca się do tematu rewolucji hiszpańskiej. Na jego płótnach tkwi dramat i romantyzm tkwiący w młodych mężczyznach w jego wieku, wyczuwa się przywiązanie artysty do ideałów wolnej jednostki. Równolegle z malarstwem Lermontow niestrudzenie pracuje w gatunku literackim. Tak więc w 1830 roku ukazał się wiersz „Hiszpanie”, który autor niezależnie zilustrował, a do 1833 roku spod pędzla poety wyszło pierwsze znane i fundamentalne dzieło artystyczne „Portret księcia Lemy”. Ciekawe, że legendarny przodek poety stał się pierwowzorem tej postaci i po bliższym zbadaniumożna zauważyć, że jego wizerunek przypomina portret Lermontowa.
Należy zauważyć, że Michaił Juriewicz opanował technikę akwareli, a także dobrze malował olejami. Jego styl artystyczny nawiązuje do romantyzmu. Niech przez swoje krótkie życie twórcze samodzielnie zilustruje wiele swoich dzieł, w tym słynny wiersz „Żagiel”.
Portret Lermontowa
Jeśli w młodszych latach swojego życia Michaił Juriewicz skłaniał się ku malarstwu pejzażowemu i szkicom graficznym, to w bardziej dojrzałym wieku jego uwagę zaczęło przyciągać malarstwo portretowe. W większości przypadków przedstawiał swoich znajomych. Do najważniejszych obrazów Lermontowa należą portrety Muravyova, Kikina i Stolypina (te ostatnie malowane akwarelą).
W historii artystycznych poszukiwań Lermontowa ogromne znaczenie ma jego autoportret z 1837 roku. Warto zauważyć, że artysta nieco romantyzował swój wizerunek, przedstawiając siebie jako wojownika na tle gór Kaukazu. Taka kompozycja nie jest jednak pozbawiona znaczenia historycznego, gdyż służył jako oficer i brał udział w bitwie z góralami (1840). Wydarzenia te odcisnęły swoje piętno na twórczym stylu artysty. Szkice nabrały rozmachu: portret Lermontowa był wypełniony ozdobnymi pociągnięciami ołówka, jakby autorowi śpieszyło się, by uchwycić obraz.
Słynne zdjęcia Lermontowa
Być może wśród wybitnych postaci Rosji Lermontow żył najkrótszym i najbardziej urozmaiconym życiem. Portrety, których zdjęcia wydają się przedstawiać zupełnie inne osoby,przetrwały do dziś jedynie w ilości 15 sztuk, co podnosi ich wartość i jednocześnie wskazuje na dużą popularność Michaiła Juriewicza w środowisku artystycznym.
Biorąc pod uwagę, że życie poety zakończyło się w wieku 27 lat, po prostu nie mógł przejść znaczących zmian zewnętrznych. Oczywiste jest, że zgodnie z koncepcją artystów każdy portret Lermontowa M. Yu ma na celu uchwycenie wielostronnego wewnętrznego świata poety, a nie jego zewnętrznego wyglądu. Na przykład jeden z obrazów przedstawiających Michaiła Juriewicza przedstawia go w okresie przed bitwą z góralami, a A. I. Klyudner ukazuje na płótnie stan umysłu poety po.
Istnieje wiele obrazów przedstawiających Lermontowa (portrety, zdjęcia), ale najcenniejsze z nich należą do F. O. Budkina, P. E. Zabolotsky'ego, A. I. Klyundera. Jedyny obraz, na którym poeta ukazuje się widzowi w dzieciństwie, należy do ręki chłopa pańszczyźnianego, który ukończył dzieło na zlecenie babci chłopca. Ostatni w życiu portret M. Lermontowa został namalowany przez K. A. Gorbunowa i namalowany akwarelą.
Młody geniusz
Żaden portret Lermontowa nie odda wspaniałości jego natury. Całe jego życie przeleciało w mgnieniu oka, a mimo to to on, podobnie jak Byron, zdołał ucieleśnić cały romantyzm tragicznie zmarłej osobowości geniusza.
Oczywiście, porównując wkład Michaiła Juriewicza do literatury i malarstwa, chciałbym zauważyć, że nie miał czasu na dokładne opanowanie techniki przekazu artystycznego. Jednak niktbędzie mógł zaprzeczyć, że życie młodego człowieka zakończyło się niesprawiedliwie wcześnie i równie dobrze może mieć czas na rozwinięcie swojego talentu na bardziej znaczące wyżyny.
Dziś jego dziedzictwo artystyczne obejmuje 13 obrazów olejnych, 44 akwarele, 4 setki szkiców graficznych, które są przechowywane w muzeach narodowych Rosji, Bibliotece Państwowej i za granicą.
Zalecana:
Malarstwo Zhostovo. Elementy malarstwa Zhostovo. Fabryka malarstwa dekoracyjnego Zhostovo
Malowanie Zhostovo na metalu to wyjątkowe zjawisko nie tylko w Rosji, ale na całym świecie. Kwiaty wolumetryczne, jakby świeżo zerwane, wypełnione są kolorem i światłem. Płynne przejścia kolorów, gra cieni i świateł tworzą urzekającą głębię i objętość w każdej pracy artystów Zhostovo
Nazwy dzieł starożytnego malarstwa rosyjskiego. Obrazy starożytnego malarstwa rosyjskiego
Nazwy dzieł starożytnego malarstwa rosyjskiego autorstwa malarza ikon Andrieja Rublowa - "Zwiastowanie", "Archanioł Gabriel", "Zstąpienie do piekła" i wiele innych - są szeroko znane nawet tym, którzy nie są głęboko zainteresowani w sztuce
Malarstwo flamandzkie. Technika malarstwa flamandzkiego. Flamandzka szkoła malarstwa
Sztuka klasyczna, w przeciwieństwie do nowoczesnych trendów awangardowych, zawsze podbijała serca odbiorców. Jedno z najbardziej żywych i intensywnych wrażeń pozostaje po każdym, kto zetknął się z twórczością wczesnych artystów niderlandzkich. Malarstwo flamandzkie wyróżnia się realizmem, szaleństwem kolorów i ogromem motywów, które są realizowane w wątkach. W naszym artykule nie tylko porozmawiamy o specyfice tego ruchu, ale także zapoznamy się z techniką pisania, a także z najwybitniejszymi przedstawicielami tego okresu
Portret Lwa Tołstoja jest największym dziełem malarstwa rosyjskiego
Największego rosyjskiego pisarza Lwa Tołstoja, którego nazywano sumieniem narodu, namalowało kilku znanych artystów. Najsłynniejsze portrety klasyka należą do I.E. Repin, IN. Kramskoj, M.V. Niestierow. Od malarzy krajowych do wizerunku L.N. Tołstoj zwrócił się do L.O. Pasternak (ojciec pisarza B.L. Pasternaka) i N.N. Ge
Igor Grabar, obraz „Szron” to jeden z najlepszych pejzaży rosyjskiego malarstwa
Geniusz ludzkości Rubensa nazywano artystą królów, to znaczy był portrecistą dworskim, jak prawie każdy, któremu udało się rozwinąć swój talent dzięki mecenatowi władz. I to nie jest wstyd. Dlaczego tytuł radzieckiego artysty miałby brzmieć obraźliwie? Tak, nawet jeśli jest oczywiście geniuszem, jak Igor Grabar. „Luty Blue” – obraz, który rozwieje wszelkie wątpliwości w tej kwestii