Styl Art Nouveau w architekturze, malarstwie i wnętrzu. Jak secesja przejawia się w zdobnictwie, gastronomii czy dekoracji?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Gładkie linie, tajemnicze wzory i naturalne odcienie - tak można scharakteryzować styl secesyjny, który urzekł całą Europę na przełomie XIX i XX wieku. Główną ideą tego trendu jest życie w zgodzie z naturą. Trend stał się tak popularny, że objął wszystkie kreatywne specjalizacje.

Jak to się wszystko zaczęło

Przez długi czas przedstawiciele kreatywnych zawodów kopiowali w swoich pracach historyczne style z przeszłości. To stopniowo doprowadziło do upadku i kryzysu. A teraz, na przełomie dwóch wieków, pojawiają się nowe poglądy na sztukę, która w różnych krajach otrzymała różne nazwy - secesja, styl Velde, modernizm, modernizm, secesja, styl Tiffany'ego. Oczywiście takie poglądy nie powstały same. Sztuka japońska miała swój wpływ.

W 1856 roku Francuz Felix Braquemont był zafascynowany japońskimi rycinami na paczkach herbaty. Niesamowita przyroda, wyrafinowane kobiety, kult słońca… To zainspirowało malarza do stworzenia zupełnie nowych obrazów, w którychdominują zaokrąglone kształty i naturalne odcienie. Niezależność formy i koloru, wyrazista sylwetka i kapryśne kontury bardzo szybko pojawiły się w pracach innych artystów.

W 1890 r. w Anglii narodził się ruch promujący nową sztukę skoncentrowaną na ornamentach. Powstają całe szkoły zwolenników „nowego stylu” lub, jak to się nazywa, secesji.

W zgodzie z naturą

Wkrótce mistrzowie nie tylko malarstwa, ale także architektury, wystroju wnętrz i rzemiosła jubilerskiego przesiąkają ideami „nowego stylu”.

Każdy z kierunków ma swoją własną charakterystykę, ale są też cechy wspólne:

• Brak linii prostych i kątów.
• Zaokrąglone kształty, brak przejrzystości w geometrii.
• Naturalne odcienie i tony: bagienny, brązowy, zielony, niebieski, złoty, srebrny.
• We wszystkim są elementy roślinne - gałęzie, winorośl, zioła, kwiaty. Głównym symbolem stylu jest cyklamen we wszystkich jego przejawach.
• Obraz we wzorach przedstawicieli świata zwierząt.
• Kult kobiety z długimi włosami.
• Wykorzystaj różnorodne materiały w pracy.

Kreatywność

Art Nouveau „rozwiązał ręce” wielu twórców w zakresie autoekspresji. Klasyka i jasne standardy zeszły na dalszy plan. Najważniejsze w sztuce jest nowatorskie podejście, własna wizja natury i człowieka. Precz z imitacją! Wiele prac wykonanych w tej technice jest tak wyjątkowych, że na pierwszy rzut oka trudno powiedzieć, że to dzieło człowieka…

Styl Art Nouveau we wnętrzu

Projekt mieszkania, domu lub domku wykonany w tym stylu przypadnie do gustu kreatywnym i niezwykłym osobom, które kochają przyrodę we wszystkich jej przejawach.

Główny nacisk we wnętrzu kładziony jest na brak linii prostych, a nawet narożników pomieszczeń. Są wizualizowane i cieniowane w każdy możliwy sposób. Okna, drzwi i drzwi są maksymalnie zaokrąglone i ozdobione naturalnymi ornamentami.

Secesyjne ozdoby - wyrafinowane dziewczęce przypominające syreny, elementy flory i fauny - nadają się do dekoracji zarówno salonów i pokoi dziecięcych, jak i łazienek czy kuchni.

Materiał do dekoracji jest używany bardzo różnie. Może to być połączenie metalu, kamienia, drewna. Szkło jest aktywnie wprowadzane do elementów wyposażenia wnętrz, zwłaszcza szkła matowego lub witrażowego. Podłogi w pokojach są często wykonane na różnych poziomach. Kominek musi być obecny (naturalny lub imitowany).

Cecha w szczegółach

Wielkie znaczenie mają detale wnętrza: sztukaterie na suficie, schody i łuki, a także dodatki - lampy, obrazy, lampy stołowe. Szczególną uwagę przykuwają dziwaczne formy luster i ogromne meble z zaokrąglonymi detalami, ozdobione kwiatami i liśćmi. Meble powinny podkreślać główną ideę projektanta – zjednoczenie z naturą. Oryginalność i zmysłowość wyróżniają prace Eugene'a, Galli, Louisa Majorelle'a, Victora Prouvé.

Art Nouveau we wnętrzu to kompletna kompozycja, w której wszystkie elementy i detale wzajemnie się uzupełniają. Nieefektowność i jasność, wokół panuje spokojna atmosfera.

Innowacje architektoniczne

Przenikanie stylu do architektury doprowadziło do pojawienia się nowych technologii budowlanych. Stosowane są materiały takie jak szkło i metal, żelbet, ceramika licowa. Chętnie stosowane są elementy konstrukcyjne - schody, słupy, balkony, belki drewniane, tarasy. Dachy wykonywane są w formie fałd, załamań, pęknięć, muszli. Ściany i okna zdobią sztukaterie i gzymsy. Szczególną uwagę zwraca się na modelowanie na ścianach w postaci roślinności oraz kobiet z rozwianymi włosami.

Styl Art Nouveau w architekturze znany jest światu z dzieł Victora Orga (to on jako pierwszy zastosował idee stylu w budownictwie). Stworzył konstrukcje nośne z żelaza w postaci roślin, które nie tylko przykuwały uwagę, ale także powodowały zachwyt.

Znane nam pawilony wejściowe metra zobaczyły świat dzięki architektowi Hectorowi Guimardowi. Na tej samej zasadzie zbudowano kryte targowiska i pawilony na uroczystości. Często styl tamtej epoki był również nazywany „stylem metra”.

Wszystkich budynków z tamtych czasów trudno nazwać stworzonymi przez człowieka, tak harmonijnie pasują do natury.

Biżuteria

Swego rodzaju stagnacja nastała pod koniec XIX wieku i jubilerów. Faktem jest, że do biżuterii użyto drogiego, naturalnego metalu. I oczywiście takie akcesoria były dostępne tylko dla zamożnej części populacji. Próba zastosowania przez jubilerów tańszego materiału w ich pracach nie powiodła się, a co więcej - doprowadziła do upadku rzemiosła.

Rozkwit filigranowego rzemiosła zbiegł się z twórczością czeskiego malarza i artysty Alfonsa Muchy. Jubilerzy inspirowali się niezwykłymi dekoracjami, którymi Alphonse ozdabiał kobiety na swoich plakatach. Wkrótce zaczął projektować szkice biżuterii na zamówienie. Niektóre z nich są reprezentowane przez dzieła słynnego paryskiego jubilera Georgesa Fouqueta. Jego najsłynniejszym dziełem opartym na szkicach Muchy jest bransoletka w kształcie węża.

Od tego czasu w biżuterii ceni się nie koszt biżuterii, ale styl artystyczny, pomysł na projekt. Drogie diamenty zastępują kamienie półszlachetne – opale, turmaliny, chalcedon, akwamaryny. Emalia stała się ulubioną techniką.

Biżuteria staje się bardziej zmysłowa. Wśród motywów są motywy naturalistyczne: kwiaty, owady, zwierzęta i gady.

Wdzięku nimfy i syreny

To jedyny sposób na scharakteryzowanie malarstwa okresu secesji. Przedstawiony na płótnach ornament urzeka naturalnością i nieudawanym charakterem. Głównym celem prac artystek jest kobiece ciało o zaokrąglonych kształtach, rozwianych włosach i niezwykłej urodzie. Pożądanie i czułość, prowokacja i namiętność, podniecenie i niewinność - ile uczuć promieniuje secesyjnymi obrazami!

Śpiew kobiecej urody nastąpił po pojawieniu się plakatów i plakatów czeskiego malarza A. Muchy. Pozostając w cieniu przez długi czas, w końcu okazał się prawdziwym mistrzem swojego rzemiosła! Odpowiedzią na jego pracę była praca Vollera, Klimta, Hoffmanna, Gauguina, Denny'ego i innych znanychartyści. W Rosji malarstwo „nowego stylu” reprezentują obrazy P. Bonnarda, M. Vrubela, V. Vasnetsova, K. Somova.

Płótna przedstawiały kobietę w parze z niezwykłymi stworzeniami. Kult słońca można prześledzić bardzo wyraźnie - w wielu pracach tło przekazywane jest w postaci koła ozdobionego kwiatami. Te same naturalne motywy nie ustępują: muszle i pawie, łodygi i kwiaty, liście i fale. Nacisk położono na formę, a nie na treść.

Catering w stylu secesyjnym

Koncepcja „cateringu” pojawiła się stosunkowo niedawno i dla wielu pozostaje niejasna. Jednak we wszystkim ukrytym i niezrozumiałym kryją się proste rzeczy. Catering jest tłumaczony z języka angielskiego jako „posiłki ogólne” i jest usługą poza obiektem na bankiety i imprezy. Innymi słowy, restauracja poza obiektem. Gotowanie, podawanie, podawanie i podawanie jest teraz dostępne poza lokalami gastronomicznymi.

Firmy cateringowe to przejrzystość i spójność pracy, to organizacja urlopu od początku do końca, łącznie z dekoracją sali i sprzątaniem.

Takie organizacje świadczą kilka rodzajów usług:

• Gotowanie w pomieszczeniu. W tym celu wykorzystywane są specjalne sale bankietowe.
• Usługi na świeżym powietrzu w przyrodzie. W zasadzie są to ceremonie ślubne i murale.
• Dostawa obiadów firmowych do biura, na konferencję, na spotkanie.
• Codzienny bar (tylko napoje).
• Catering socjalny - usługi restauracyjne, ale na wyposażeniu klienta.

Koszt usług takich firm zależy odpoziom usług. Oczywiście catering towarzyski będzie kosztował mniej niż catering VIP.

Średnio firmy pobierają 2500-3500 rubli za osobę, podczas gdy zamówienie musi wynosić co najmniej 10 tysięcy rubli.

Bankiety weselne w naturze są obecnie bardzo popularne. Przecież nawet najbardziej elitarna restauracja nie jest w stanie zastąpić brzegu morza, rzek czy obrzeży lasu. Nie ma znaczenia, gdzie odbędzie się uroczystość, ważny jest poziom wydarzenia.

Powierzając „główne wydarzenie życia” organizacjom gastronomicznym, gospodarze i goście na długo zapamiętają wakacje: dekoracje, meble i przybory zostaną starannie dobrane w pożądanym stylu. Wszystko odbywa się na najwyższym poziomie, jak w najlepszych amerykańskich filmach.

Kilka słów na zakończenie

Art Nouveau nie przetrwał długo po świcie. Po kilkudziesięciu latach ten nurt w sztuce został uchwycony w manieryzmie i nieobecności natury. Zastępuje ją przejrzystość i geometria.

Przedstawiciele kreatywnych zawodów, choć przestali pracować w „nowym stylu”, nadal nie odszedł w niepamięć. W dzisiejszych czasach ta sztuka ponownie zyskuje na popularności.

Naturalizm jest zawsze w modzie

Nowe technologie i różnorodne materiały pozwalają architektom i projektantom tworzyć wyjątkowe rzeczy. Poszukiwane są domy wiejskie z naturalnego drewna, które swoim wyglądem i wnętrzem łączą się z naturą od wewnątrz i dają poczucie harmonii i spokoju. Naturalizm promowany przez Art Nouveau nigdy nie wyjdzie z mody.

Łuki, kute i odlewane schody z wieloma liśćmi i lokami, a także misterne i niezwykłe sufity pozostały istotne w projektowaniu lokalu. Bardzo poszukiwane są ręcznie robione elementy dekoracyjne, takie jak lampy, świeczniki, wazony. Świeże kwiaty stały się integralną częścią wnętrza, od małych fiołków po egzotyczne palmy i inne rośliny.

Ten styl zagościł również w naszych łazienkach. Zaokrąglone umywalki, przedziwne kształty wanien i pryszniców nie tylko przyciągają oryginalnością, ale także znacznie oszczędzają miejsce w tym pomieszczeniu.

„Nowy Styl” to historycznie cenne i oryginalne zjawisko. Dzięki niemu przedstawiciele kreatywnych zawodów otrzymali możliwość wyrażenia siebie, bycia indywidualnym i niepodobnym do innych.