Jak ekspresjonizm przejawia się w malarstwie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Ekspresjonizm w sztuce to trend, który pojawił się w Europie w XX wieku. Przetłumaczone z łaciny „expressio” oznacza „wyrażenie”. Trend ten był tak popularny w latach dwudziestych, że obejmował wszystkie dziedziny sztuki i wyraźnie przejawiał się w malarstwie, literaturze, muzyce, teatrze, architekturze i kinie.

W końcu wydarzenia w Europie nie wróżyły dobrze. Wojna, szybki rozwój przemysłu i gwałtowna zmiana dobrobytu ludzi. W tym czasie wielu zmieniło swój światopogląd, a nowe odkrycia w nauce umożliwiły spojrzenie na otaczający ich świat innymi oczami. Dlatego ludzie kreatywni po prostu nie mogli stać z boku i swoją pracą zademonstrowali swój stosunek do świata.

Ekspresjonizm w malarstwie opierał się na subiektywnych odczuciach i fantazjach autorów prac. Artyści poprzez swoje prace przekazali swój stan emocjonalny, który charakteryzował duchowy zamęt, pesymizm, rozpacz i bunt drobnomieszczański. Główne zasady nurtu stały się świadomym zniekształceniemrealny świat, nadając przedmiotom przerysowane i kanciaste formy. Tym samym autorzy starali się wzbudzić w widzu empatię, wzbudzić w nim prawdziwy strach i negatywny stosunek do okrutnej rzeczywistości.

Ekspresjonizm w malarstwie bardzo wyraźnie zamanifestował się dzięki swoim założycielom: grupie niemieckich artystów ze stowarzyszenia „Most” i „Błękitny Jeździec”. A później ich zwolennicy: V. V. Kandinsky, Vincent van Gogh, James Ensor, E. Barlach, P. Picasso, Edvard Munch, M. Chagall, P. Klee i inni – starali się wyrazić swój stosunek do tego, co działo się w ich twórczości dramatycznej, niektóre prace miały wyraźną orientację antywojenną (J. Gros, O. Dix).

Wszystkie przywary życia, brzydota i nierozwiązywalne sprzeczności rzeczywistości wywoływały u ekspresjonistów uczucia niepokoju, irytacji, wstrętu, które przenieśli na swoje płótna za pomocą przerośniętych form, kanciastych i poskręcanych linii, ciemnych kolorów, szorstkie i szybkie pociągnięcia.

Ekspresjonizm obrazu został wzmocniony doborem kontrastujących kolorów, żywym wyrazem form, aby wywołać w widzu emocje, nie pozwolić mu pozostać obojętnym. Proste wątki codzienności zostały oddane przez pryzmat wizji artystów i po prostu owładnięte emocjami. Ekspresjonizm w malarstwie najdobitniej dawał wyobrażenie o ówczesnych nastrojach, rzucaniu i cierpieniu ludzi. Postrzeganie świata poprzez artystyczną i osobistą reprezentację pozwoliło artystom na nawiązanie kontaktu z widzami za pomocą tak niezwykłych artystycznych wyrażeń.

Ekspresjonizm w malarstwie- to okazja do wykazania poprzez emocje nastawienia do czegoś. Artyści, mając subtelny i wrażliwy charakter, starają się przekazać widzom swoją wizję i przeżycia za pomocą obrazów artystycznych. Eksperymenty z kolorami i kształtami, poszukiwania nowych obrazów trwają do dziś.

Dlatego można to przypisać temu kierunkowi pracy o podobnej orientacji, ale nie w czystej postaci, ale jako symbioza nowych interesujących kierunków. Nakłonienie ludzi do prawdziwej empatii nie jest łatwym zadaniem. Ponieważ, przy całej złożoności życia i przywarach społeczeństwa, nadal nie ma tak naprawdę opresyjnej sytuacji, na podstawie której odrodził się ten kierunek w sztuce.