Futuryzm w architekturze: koncepcja, definicja, charakterystyka stylu, opis ze zdjęciem i zastosowanie w budownictwie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Architektoniczny futuryzm to niezależna forma sztuki, zjednoczona pod ogólną nazwą ruchu futurystycznego, który pojawił się na początku XX wieku i obejmuje poezję, literaturę, malarstwo, ubiory i wiele innych. Futuryzm implikuje pragnienie przyszłości - zarówno kierunku w ogóle, jak i architektury w szczególności, cechami charakterystycznymi są antyhistoryzm, świeżość, dynamika i przerośnięty liryzm. Futuryzm zyskał szczególną popularność w architekturze ZSRR, stając się symbolem budowy nowego życia.

Definicja

Rok pojawienia się futuryzmu w architekturze można uznać za rok 1912, gdyż w tym roku włoski architekt Antonio Sant'Elia po raz pierwszy przedstawił na papierze futurystyczną wizję form urbanistycznych. Od 1912 do 1914 stworzył słynną serię szkiców na ten temat. Następnie opublikował swój „Manifestarchitektura futuryzmu”. Wcześniej styl istniał tylko w abstrakcyjnym opisie miast przyszłości, dzięki staraniom Sant Elia pojawiły się rysunki futurystycznych budynków nadających się do rzeczywistej budowy. Założyciela futuryzmu w architekturze przedstawiono w zdjęcie poniżej.

Z definicji futurystyczna forma architektury jest lustrzanym odbiciem wszystkich kanonów architektonicznych, które istniały przed XX wiekiem. Jest to więc architektura przede wszystkim ahistoryczna i fantazyjna - albo brakuje jej wyraźnej symetrii, albo przeciwnie, jest symetria przerośnięta, a zamiast zwykłych dekoracji w postaci kolumn, okien i płaskorzeźb, są tylko formy, które nie są do niczego podobne, pogrubione linie i maksymalna dynamika. Głównymi materiałami są szkło, metal i zwykły beton – forma przeważa nad treścią.

Przykłady architektury światowej

Pomimo tego, że futuryzm architektoniczny powstał na początku XX wieku, do prawdziwego budownictwa nie doszło od razu – u szczytu popularności był styl Art Deco, który nie zrezygnował ze swoich pozycji aż do początek II wojny światowej. Najsłynniejsze futurystyczne budynki powstały w latach 50-70, ich budowa związana była z początkiem ery pasji do kosmosu i pozaziemskich cywilizacji. Należą do nich np. Jack Langston Library w Kalifornii (zbudowana w 1965), The Theme Building w Los Angeles (1961), Geisel Library w San Diego (1970). Poniżej na zdjęciufuturyzm w architekturze powyższych budynków.

We wczesnych latach 70-tych futurystyczne budynki wykroczyły poza USA i zaczęły pojawiać się w różnych częściach świata – m.in. Katedra w Brasilii, Dom Ferro w Zurychu i Opera w Sydney.

Pochodzenie w ZSRR

Trend futurystyczny we wszystkich dziedzinach sztuki osiągnął największą popularność w przedrewolucyjnym okresie Rosji, a następnie w latach 20. i wczesnych 30. XX wieku. Futuryzm wydawał się niezbędny w budowie nowego państwa - ludzie witający rewolucję chcieli zniszczyć wszelkie fundamenty, zmieść stare tradycje i rozpocząć życie od nowego liścia. Związek Radziecki mógł równie dobrze stać się właścicielem pierwszych futurystycznych budynków na świecie, ale niestety Stalin, który doszedł do władzy, lubił inne style architektoniczne, które później otrzymały pół żartobliwe imię „Rokoko Stalina”. A po wojnie, gdy okazało się, że główny twórca futuryzmu, Filippo Tommaso Marinetti, jest zwolennikiem włoskiego faszyzmu, kierunek otrzymał surowy zakaz.

Przykłady w architekturze domowej

Pierwsze budynki z wykorzystaniem futuryzmu w architekturze ZSRR powstały po latach 60., podobnie jak w Stanach Zjednoczonych, w wyniku entuzjazmu do lotów kosmicznych. I chociaż Związek Radziecki nie był pierwszym w budowie budynków przyszłości, bardzo szybko stał się najbogatszy w taką architekturę - prawie wszystkie biblioteki, domy kultury, teatry i kina, lotniskaa stadiony od lat 60. do 80. budowane były w futurystycznym stylu. Najjaśniejszymi przykładami sowieckiego futuryzmu w architekturze są: budynek słynnego Moskiewskiego Teatru Artystycznego w Moskwie z 1973 roku, budynek Drużba sanatorium Kurpaty w Jałcie z 1984 roku oraz budynek Ministerstwa Dróg Gruzińskiej SRR, utworzony w 1975 roku.

Słynni architekci futurystyczni

Jednym z najbardziej produktywnych architektów futurystów jest brazylijski Oscar Niemeyer, współczesny początkom tego stylu w latach 20. i jeden z jego głównych populistów w latach 60. Jest właścicielem wspomnianej katedry w Brasilii, a także „Copan” – futurystycznego budynku mieszkalnego w Sao Paulo (1951), Pałacu Kongresu Narodowego i Pałacu Rządowego w Brasilii (oba 1960), Muzeum Nowoczesności Sztuka w Rio de Janeiro (1996).

Innym znanym futurystą jest Duńczyk Jorn Watson, autor projektu Sydney Opera House. Oprócz tego znanego na całym świecie budynku, Watson stworzył Wieżę Ciśnień w Swanku (1952) oraz Zgromadzenie Narodowe w Kuwejcie (1982).

Moshe Safdie, urodzony w Izraelu kanadyjski i amerykański architekt, zaprojektował ponad pięćdziesiąt różnych futurystycznych budynków. Jego wyobraźnia należy do słynnego kompleksu mieszkalnego w Montrealu Habitat 67 (1967), który stał się podstawą wielu podobnych budynków w różnych krajach, futurystycznego budynkuMuzeum Sztuk Pięknych w Montrealu (1991) i Marina Bay Sands Hotel w Singapurze (2010).

Architekci futurystyczni w ZSRR

Rosyjscy architekci zaangażowani w futuryzm w architekturze to przede wszystkim Michaił Posokhin, autor projektów Kremlowskiego Pałacu Kongresów (1961), budynków Północnego Czertanowa (1975) i Olimpijskiego Sportu Kompleks (1977).

Inni znani radzieccy architekci - Dmitrij Burdin i Leonid Batałow - współtworzyli słynną na całym świecie wieżę telewizyjną Ostankino (1967) i moskiewski terminal lotniczy (1964). Ponadto Dmitry Burdin działał jako architekt futurystycznego kompleksu hotelowego Izmailovo (1980).

Nowoczesny futuryzm w architekturze

Wraz z nowoczesnym wzrostem i szybkim rozwojem krajów takich jak Zjednoczone Emiraty Arabskie, Arabia Saudyjska, Singapur, Chiny, Azerbejdżan, futurystyczny styl ponownie odżył, tym razem zapowiadając całe miasta. Uderzającym przykładem jest cały kompleks budynków w centrum Rijadu, stolicy Arabii Saudyjskiej.

Hotel Burj Al Arab (dosłownie tłumaczony jako „Arab Tower”), wybudowany w stolicy Zjednoczonych Emiratów Arabskich Dubaju w 1999 roku, również nawiązuje do futuryzmu w architekturze. Ponadto w Dubaju, w samym centrum, znajduje się wyjątkowa Wave Tower oraz cała seria futurystycznych drapaczy chmur.

W 2007 roku ukazał się „Manifest państwa neo-futurystycznego”, który dał impuls do odrodzenia tego stylu. Szybkość i bogactwo życia w powyższych krajach zamienia je w prawdziwe „miasta przyszłości” w nawiązaniu do zdecydowanej większości tradycji architektonicznych tzw. „Starego Świata”, przed światem ultranowoczesnym, oddanym futuryzmowi w architekturze, jak pół wieku temu.