Awangarda w architekturze: historia, opis stylu, fotografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Spalenie mostów i odrzucenie przeszłości, nowe spojrzenie na nowy czas, szokująca wyzywająca bestia z wrzeszczącym głosem - to wszystko jest awangardą w architekturze.

Po rewolucji 1917 r. życie artystyczne kraju szybko się zmieniało: młodzi, innowacyjni artyści postawili sobie za cel stworzenie nowej sztuki, która spełnia wymagania nowoczesności. Zaprojektowali nowe życie, próbowali zmienić swoje otoczenie. Przede wszystkim wyrażało się to w najbardziej uderzającym zjawisku - architekturze.

Sztuka wytwarzania

Wielu artystów i architektów pod koniec lat 20. XX wieku studiowało doświadczenia Malewicza i Tatlina jako przykład do naśladowania. Młodzi twórcy eksperymentowali w tworzeniu abstrakcyjnych form geometrycznych, co jest szczególnie widoczne w architekturze awangardowej. Wielu innowacyjnych artystów całkowicie porzuciło produkcję sztalugową wszelkiego rodzajuprace: obrazy sztalugowe, grafiki i oczywiście budynki. W XX wieku powstaje tak zwana sztuka przemysłowa, którą w architekturze nazywa się awangardą. Kierunek istnieje do dziś.

Nowy bieżący

Sztuka produkcji – ruch artystyczny w kulturze ZSRR w latach 20-tych. Uczestnicy ruchu postawili sobie za zadanie: wpływać na produkcję przemysłową za pomocą awangardy w architekturze. Wierzyli, że tworzenie mebli, odzieży i budynków nowego typu pomoże uformować nową osobę i nowe społeczeństwo.

Do tej pory sztuka rosyjskiej awangardy jest bardzo popularna i znana na całym świecie, a Malewicz i Kandinsky to wyjątkowe ikony sztuki. To oni wymyślili zupełnie nowy język artystyczny, jakiego nie było wcześniej na świecie. To dzięki nim możliwe stało się tchnięcie nowego życia w kulturę.

Awangarda w architekturze

W okresie zwycięskiego marszu nowego nurtu w całej Rosji zbudowano około 500 obiektów, z czego około sto w Piotrogrodzie (wtedy jeszcze w Leningradzie). To miasto nie zostało wybrane przypadkowo, ponieważ jest przykładem klasycznych tradycji architektonicznych.

Stan wielu budynków jest dziś przygnębiający, prawie wszystkie wymagają remontu, ponieważ spotkał ich los nie do pozazdroszczenia: słynny Dom Kultury Kirowa, który został zbudowany zgodnie ze wszystkimi prawami architektury awangardy leningradzkiej, to pomnik, który we współczesnym świecie jest zwykłym domem gospodarczym, który jest wynajmowany. Lokale są wynajmowane wszystkim, lista firm najemców jest bardzo zróżnicowana: można tu znaleźć klub bilardowy, kawiarnie, sklepy, a nawet sklepy z oponami.

Instytucje komercyjne znajdują się wewnątrz federalnego budynku wpisanego na listę – brzmi to wręcz paradoksalnie.

Pojawienie się terminu „awangarda”

Dziś, patrząc wstecz w przeszłość XX wieku, nasi współcześni mogą rzeczowo stwierdzić, że sztuka jakoś poszła w tym kierunku, że pojawienie się rosyjskiej awangardy w architekturze było nieuniknione. Należy jednak zrozumieć, że pojawienie się takiego trendu w świecie sztuki było dla światowej społeczności jak pianino spadające na głowę – dźwięczny i bardzo ciężki fortepian…

W 1885 roku francuski krytyk Théodore Duret po raz pierwszy użył słowa „awangarda” w krytyce sztuki. Termin pochodzi z wojska. „Awangarda” po francusku oznacza „awangardę”. To właśnie siły zbrojne zbliżają się do wroga w celu rozpoznania sytuacji i zapobieżenia atakowi.

Początkowo to słowo nie zakorzeniło się w sztuce: tak się złożyło, że awangardowi artyści nigdy tak się nie nazywali, a nawet byli temu słowu przeciwni. Termin zaczął być używany później, w latach 50. XX wieku, z lekką ręką francuskiego krytyka Michela, rosyjską sztukę początku XX wieku zaczęto nazywać awangardą. Nazwa szybko się zakorzeniła, mimo że twórcy nowego kierunku byli temu przeciwni.

Awangardowy styl w architekturze

Dzisiaj ta koncepcjałączył zupełnie różne dziedziny, nie tylko związane z konstrukcją budynków, ale także z malarstwem, literaturą i kinematografią. Są tak różne, że jedno zaprzecza drugiemu. Niemal wszystko, co powstało na początku XX wieku bywa nazywane awangardą, kierunek często mylony z nowoczesnością, ale to jest z gruntu błędne.

Wszystko, co łączy architekturę epoki awangardy, w takim czy innym stopniu postuluje odrzucenie tradycjonalizmu i dogmatyzmu. Odważny styl przeciwstawia się klasycznym kanonom, odrzuca tradycyjne społeczne wartości kulturowe, jakby nic się nie wydarzyło przed pewnym artystą.

Późny prąd

Konstruktywizm to skrajny etap awangardy końca lat 20. XX wieku, kiedy powstała ta realistyczna sztuka. Od 1932 r. zlikwidowano i zlikwidowano prawie wszystkie grupy artystyczne, z wyjątkiem socrealizmu. Awangarda w architekturze XX wieku, a właściwie jej późniejsza manifestacja, trwała niespełna 12 lat.

W rzeczywistości konstruktywizm w architekturze pojawił się dużo wcześniej: uderzające przykłady - wieża Eiffla w Paryżu i Crystal Palace w londyńskim Hyde Parku. Pierwszy projekt rosyjskiego konstruktywistycznego budynku należy do Władimira Tatlina, jednego z liderów rosyjskiej awangardy.

W 1920 roku zamierzał zbudować pomnik Trzeciej Międzynarodówki w Piotrogrodzie - budynek w formie wieży, która przewyższałaby o jedną trzecią kreację Eiffla.

Funkcja stylu

Główna zasadakonstruktywizm stał się podstawową rolą funkcjonalności budynku, to ona decydowała o jego wyglądzie. Zwolennicy konstruktywizmu działali w różnych dziedzinach twórczości artystycznej: fotografii, sztukach pięknych i dekoracyjnych.

Główną cechą stylu było przeciwstawienie się luksusowemu życiu burżuazji prostotą i praktycznością. Jest to szczególnie widoczne w architekturze południa Rosji epoki awangardy. Jeśli mówimy o innych branżach, to w zbiorach Muzeum Jekaterynburga do dziś zachowały się najnowsze obiektywne formy i nieobiektywna kompozycja.

Konstruktywizm to jeden z awangardowych trendów w rosyjskiej i światowej architekturze. Odcisnął zauważalny ślad w wyglądzie miast europejskich w latach 20-30 ubiegłego wieku. Architektura południa Rosji epoki awangardy stworzyła nowe społeczeństwo, ukształtowała nowe zainteresowania i wartości, na przykład DK - Domy Kultury. Miejsce, w którym obywatele radzieccy spędzali całe dni w wolnym czasie.

Ban Straży Przedniej

Faktem jest, że w 1932 r. rząd wydał dekret o utworzeniu związków twórczych artystów, pisarzy, kompozytorów i architektów na estetycznych podstawach socrealizmu, czyli od 1932 r. wszelkie formy awangardowe faktycznie przestała istnieć. W sztuce radzieckiej w czasach zakazu innowacji wiele muzeów w kraju okazało się mieć dużą liczbę dzieł wykonanych w oryginalnym stylu. Stało się tak z jednego powodu: w latach 1918-1922 rząd sowiecki, wspierając nową sztukę,oficjalnie kupił dzieła innowacyjnych artystów i rozprowadził je do muzeów w kraju.

W latach 40-50 XX wieku, po zmianie polityki kulturalnej, z Moskwy zaczęły napływać rozkazy odpisywania dzieł stworzonych przez artystów awangardowych. Dalszy los zbiorów zależał od lojalności muzealników, niektórzy z nich ukrywali dzieła, aby zachować je dla przyszłych pokoleń. Tak na przykład zrobiło Muzeum Sztuk Pięknych w Jekaterynburgu. Ale ktoś ściśle wykonał rozkaz i zniszczył dzieło. Zachowane obrazy były przez wiele lat zakazane i nie były wystawiane, nawet artyści i historycy sztuki nie wiedzieli o nich aż do pierestrojki, kiedy awangarda wyszła z ukrycia i zajęła należne jej miejsce w historii sztuki światowej XX wieku.

Modernizm

W awangardzie należy rozumieć całkowite odrzucenie przez artystę tradycyjnej estetyki, niszczenie form znanych i tworzenie nowych. Awangarda jest abstrakcyjna, ma niewiele wspólnego z naturalnością i naturą.

Nieostrożność to nowa sztuka, w której ważna jest nie forma, ale treść. Modernizm, często mylony z awangardą, przeobraża, udoskonala i uzupełnia, czyli unowocześnia ugruntowaną już koncepcję. Nie stara się zerwać związku z kanonami, a jedynie daje nowe przemyślenie. Modernizm poprzedzał awangardę, był estetycznym buntem w sztuce, a awangarda była nurtem sprzecznym z samą tradycją artystyczną.

Modernizm myśli na nowo, a awangarda stara się stworzyć arcydzieło od podstaw.

Nie wiadomo, gdzie narodziła się awangarda, ale jej korzeniepostępowe prądy rozprzestrzeniły się po całym świecie. Nawiasem mówiąc, wielu historyków sztuki wskazuje sztukę rosyjską z początku XX wieku jako punkt wyjścia do powstania tego ruchu.