2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Brutalizm to styl architektoniczny, który istniał w latach 50. i 70. XX wieku. Początkowo brutalizm narodził się w Wielkiej Brytanii, później stał się jedną z gałęzi powojennego modernizmu w architekturze. Styl rozprzestrzenił się nie tylko w całym kraju, ale w całej Europie, zdobywając także Stany Zjednoczone i Kanadę, a także niektóre kraje skandynawskie, Japonię, Brazylię i kraje ZSRR. Brutalizm w architekturze nie trwał długo, ale pozostawił ciekawą spuściznę, która do dziś inspiruje współczesnych urbanistów i artystów.
Termin
Definicja została po raz pierwszy wyrażona przez Petera i Alison Smithson w swoich artykułach i notatkach teoretycznych, w których opisali swoją pracę architektoniczną i swoje poglądy. Pochodzenie terminu „brutalizm” wiąże się z francuskim wyrażeniem béton brut, które oznaczało surowy beton. Za pomocą tego wyrażenia Le Corbusier opisał swoją technologię obróbki ścian zewnętrznych.budownictwo, które często wprowadzał do budynków okresu powojennego. Nazwa ta stała się popularna po publikacji książki znanego krytyka architektonicznego Reinera Benhama „Nowy brutalizm. Etyka czy estetyka? W swojej pracy opisał budynki wykonane w tym stylu architektonicznym, podkreślając cechy tego kierunku.
Historia występowania
Era nowoczesnej architektury nadeszła szybko i zaczęła się szybko rozwijać. Pod egidą modernizmu narodziło się wiele nowych stylów, wśród których jednym z najbardziej zapadających w pamięć był brutalizm, który stał się symbolem potężnych konstrukcji betonowych, surowej obróbki i odważnej geometrii form.
Korzenie tego kierunku sięgają powojennej Anglii, która nie miała funduszy i środków na utrzymanie i promowanie wykwintnych stylów w architekturze i wystroju wnętrz. Rewolucja przemysłowa dotarła do kraju wycieńczonego latami wojny, niosąc ze sobą nowe rozwiązania architektoniczne, a także świeże pomysły i niezwykłe materiały. Przede wszystkim na szczycie popularności był surowy beton, od którego wzięła się nazwa tego stylu.
W ciągu następnych trzydziestu lat brutalizm rozprzestrzenił się szeroko zarówno na zachodzie, jak i na wschodzie. Alison i Peter Smithsonowie, którzy jako pierwsi użyli terminu stworzonego przez Le Corbusiera, stali się swego rodzaju popularyzatorami brutalizmu w architekturze. Według angielskiej pary brutalizm doskonale wpisuje się w ich poglądy na urbanistykę i charakter modernistycznych budynków. Ale naprawdę głośna popularność styluprzyniósł prace Rainera Benhama, który poruszył kwestię estetyki budynków o podobnej strukturze architektonicznej. Tak więc brutalizm okazał się istotny i rozprzestrzenił się niemal na całym świecie.
Funkcje
Brutalizm, który nie toleruje ideologicznej skromności, był z reguły wykorzystywany przy projektowaniu ważnych budynków administracyjnych lub publicznych. Powszechny entuzjazm wielkich urbanistów dla żelbetu, badania i późniejsze wykorzystanie najnowszych materiałów budowlanych oraz opracowywanie koncepcji ich wykorzystania w budownictwie pozwoliły jeszcze bardziej podkreślić charakterystyczne cechy tego stylu:
- Funkcjonalność, polegająca na stworzeniu optymalnego układu budynku zgodnie z przeznaczeniem.
- Międzynarodowość: Piękno brutalizmu tkwi w prostocie surowych form i antymieszczaństwa.
- Zasada prostoty materiału, która odmawia jakiejkolwiek dekoracji materiałów budowlanych - wszystko pozostało w czystej, "uczciwej" formie.
- Urban: Duże, masywne formy architektoniczne podkreślały koncepcję dominującej roli miast w społeczeństwie.
- Śmiałość rozwiązań kompozycyjnych, która została zaprojektowana tak, aby odzwierciedlić złożoność i znaczenie życia.
- Żelbet jako główny surowiec - materiał dominował w absolutnie wszystkich budynkach, będąc niedrogim i niezawodnym.
Tak więc prostota, majestat i brutalność przeplatają się w architekturze brutalizmu. Stał się idealnym sposobem na realizację futurystycznych pomysłów. Styl jasnego odbiciaodnaleziony w sowieckim brutalizmie w architekturze: ten trend najwyraźniej odzwierciedlał idee polityczne i społeczne, które należało przełożyć nie tylko na słowa, ale także na strój wizualny.
Architektura
Ten styl w swoim pomyśle podważał jakiekolwiek znaczki w architekturze. Każdy budynek musiał mieć swoją indywidualność, różnił się od wszystkich innych, co bardzo różniło się od zasad wczesnego modernizmu. Ważnym i jednym z głównych zadań było wydobycie niekwestionowanego piękna z szarego nudnego betonu, a architekci chętnie podjęli się projektowania odważnych konstrukcji i budynków, które odniosły duży sukces pod względem sztuki światowej.
Wśród przykładów takich budowli jest Teatr Narodowy w Londynie, który w pełni odpowiadał duchowi tamtych czasów. Ta okazała budowla z betonu i szkła wyraźnie wpisuje się w podstawowe zasady architektury brutalistycznej, dzięki czemu do dziś pozostaje w przewodnikach turystycznych jako przykład typowej budowli tamtych czasów.
Biblioteka Geisel, która stała się symbolem Uniwersytetu Kalifornijskiego w San Diego, uważana jest za jeden z najpiękniejszych kompleksów bibliotecznych na świecie. Ponadto budynek jest doskonałym przykładem amerykańskiego brutalizmu.
Innym uderzającym przykładem orientalnego brutalizmu jest hala sportowa w prefekturze Kagawa, zbudowana przez japońskiego architekta Kenzo Tange. Ten kompleks sportowy został wybudowany na igrzyska olimpijskie, a brutalizm doskonale podkreśla narodowe idee i ideały minionych lat.
Materiały
Ponieważ płyta betonowa jest pierwowzorem stylu, w zdecydowanej większości budynków wykonanych w duchu brutalizmu, przeważa beton jako dekoracja zewnętrzna i wewnętrzna. Podstawą jest zakres monochromatyczny od ciemnoszarego do prawie białego. Z tymi odcieniami doskonale kontrastuje naturalny brąz, który osłabia szarość w postaci belek stropowych czy elementów wyposażenia wnętrz. Czasami brutalizm dopuszcza inne kontrastujące kolory, ale w niewielkich ilościach.
Jako materiał na pierwszym miejscu jest oczywiście żelbet. Ponadto powinien pozostać niedokończony, a nawet nieotynkowany. Nie tylko ta technologia była u szczytu mody w środowisku architektonicznym, ale również ta metoda nie wymagała dużych nakładów, co było szczególnie ważne w latach powojennych w wielu krajach Europy i ZSRR. Oprócz betonu zastosowano również szkło i różne rodzaje metalu. Ale nowomodny plastik nie zakorzenił się w tym architektonicznym środowisku ze względu na swoją kruchość. W związku z tym został zastąpiony twardym drewnem, które również często pozostawało niedokończone i ozdobione budynkami z ich naturalną rzeźbą.
Wnętrze
Początkowo brutalizm był wyłącznie trendem architektonicznym. Dopiero później "brutalne" wnętrza zaczęły pojawiać się w domach ekscentrycznych obywateli - dopiero w XXI wieku, kiedy na szczyt mody wzrosło naśladownictwo stylów minionych epok.
Linia między brutalizmem wewnętrznym a „niezamieszkanym”pokoje są bardzo cienkie. Styl nie stał się szczególnie popularny ze względu na jego wąskie skupienie i surowość, która nie pozwala na wykończenia powierzchni.
Sufit jest główną częścią brutalnego wnętrza. Przy wysokich sufitach w pomieszczeniu dopuszczalne są złożone i niejednorodne rozwiązania, takie jak belki poprzeczne i skrzynki z płyt gipsowo-kartonowych, które wyglądają jak surowy beton. Podłoga jest zwykle układana z kamienia lub płytek o niejednolitej fakturze. Czasami stosuje się drewno lub laminat z subtelnym wzorem. Takie wnętrze często wygląda dość ascetycznie i awangardowo, dlatego dla większego komfortu dopuszcza się obecność dywanów. Ściany - goły beton lub surowa cegła. Otwory okienne mogą mieć dowolny ostry kształt geometryczny bez ram, które sprawiają, że wnętrze jest cięższe.
Jeśli chodzi o meble, mogą to być szafki i półki wykonane z drewna lub szkła, idealnie asymetryczne i bez drzwi. Elementy zestawu meblowego są dociskane do ścian bez zajmowania wolnego miejsca pośrodku. Elementy dekoracyjne są prawie nieobecne.
Brutalizm w ZSRR
Architektura ZSRR została zaprojektowana głównie w celu uśrednienia warunków życia wszystkich członków społeczeństwa sowieckiego. Wpływ brutalizmu dotarł do architektury sowieckiej dopiero w latach 70. XX wieku. To właśnie ta zasada dała początek takiemu kompleksowi jak 9. dzielnica Novye Cheryomushki - pierwsza dzielnica zabudowana domami z małymi pokojami przeznaczonymi dla jednej rodziny. Najwyraźniej tutaj można przeczytać zasadę funkcjonalności, która była fundamentalna dla brutalizmu.
Ale prawdziweWieża telewizyjna Ostankino stała się symbolem brutalizmu w architekturze ZSRR. To ten sam symbol okresu odwilży, który miał być dla stalinowskiej Moskwy Pałacem Sowietów. Majestatyczny budynek, wykończony gołym betonem, jest żywym przedstawicielem stylu architektury ZSRR. Zgodnie z polityką decentralizacji wieżę postanowiono wybudować na obrzeżach.
Historia architektury ZSRR zmieniła wiele kamieni milowych, ale to brutalizm odcisnął znaczący ślad w wyglądzie sowieckich miast. Na przykład swoistym nawiązaniem do twórczości Le Corbusiera, który stał u początków stylu, był budynek mieszkalny na Begovayi autorstwa Andreya Meyersona. Architekt starał się naśladować architektów zagranicznych, którzy od dawna rozwijali estetykę brutalnego, „uczciwego” materiału. Pożyczył jednak wieże do swojego domu od innego mistrza, Oscara Niemeyera.
Tak więc brutalizm w ZSRR był używany nie tylko do projektowania szczególnie ważnych budynków politycznych i administracyjnych, ale nawet do budowy prostych domów. Styl ten doskonale odzwierciedlał idee i ducha ZSRR, znajdując odzwierciedlenie w wyglądzie miast.
Inne przykłady brutalizmu w ZSRR
Wśród jasnych budynków w tym stylu warto również zwrócić uwagę:
- Łaźnię Presnensky'ego Andrieja Taranowa.
- Centrum prasowe Olimpiady 1980 (obecnie budynek RIA Novosti).
- Budowa Centrum Onkologii Rosyjskiej Akademii Nauk Medycznych.
- "Statek domowy" na Bolszaja Tulskaja.
- Szpital w Chowryńsku.
- Archiwum Marynarki Wojennej.
- Spółdzielnia garażowa Wasileostrowiec.
- Kijowskie krematorium.
- Aula Kijowskiego Instytutu Medycznego.
Brutalizm, który stał u początków modernizmu w architekturze, trwał zaledwie około 30 lat, ale zdołał uchwycić nie tylko całą Europę, ale także kraje ZSRR, Japonię, Brazylię i USA. Brutalizm architektoniczny ma swój monumentalny charakter, wyraża idee społeczne i polityczne oraz wspiera wizerunek nowoczesnego miasta. Do tej pory przykłady budowli w duchu brutalizmu inspirują nowych architektów do wymyślania własnych kierunków, które również, całkiem możliwe, niedługo zmienią oblicze znanych nam miast.
Zalecana:
Artyści ludowi ZSRR. Artyści ludowi ZSRR, obecnie żyjący
Stworzony z tombaku, pokryty złotym czworokątnym na piersi symbolem "Artysta Ludowy ZSRR" został przyznany wybitnym artystom. W 1936 tytuł po raz pierwszy otrzymało 14 artystów. Do 1991 roku był uważany za jedną z głównych nagród za twórczą działalność i służył jako oficjalny dowód miłości ludzi
Styl eklektyczny w architekturze: charakterystyka, architekci, przykłady
Mniej więcej od połowy XIX wieku w Rosji pojawił się styl eklektyczny. W architekturze wyrażał się najbardziej kontrastowo. Ten kierunek zastępuje klasycyzm. Ale jeśli dawny styl nadawał miastom regularny układ, kładł podwaliny pod centra, to eklektyzm wypełniał sztywną strukturę kwartałów i uzupełniał zespoły urbanistyczne
Neoklasycyzm w architekturze: słynne budowle i architekci
Powrót do starożytnych kanonów w sztuce zdarzył się więcej niż raz. Budynki, rzeźby i obrazy z okresu klasycznego były zbyt piękne i harmonijne. Dość długi okres w dziejach sztuki nazywany jest neoklasycyzmem na odrodzenie starożytnych kanonów piękna i ich przemiany pod wpływem współczesnego światopoglądu
Architect Klein: biografia, życie osobiste, działalność społeczna, zdjęcia budynków w Moskwie
Roman Ivanovich Klein to rosyjski i radziecki architekt, którego prace wyróżniały się dużą oryginalnością. Rozmaitość i różnorodność jego zainteresowań architekturą zadziwiała współczesnych. Przez 25 lat zrealizował setki projektów, różniących się zarówno przeznaczeniem, jak i rozwiązaniami artystycznymi
Styl rokoko w architekturze europejskiej. Rokoko w rosyjskiej architekturze
Dziwaczny i kapryśny, ten styl powstał we Francji na początku XVIII wieku. Rokoko w architekturze było nie tyle samodzielnym kierunkiem, ile pewnym momentem w rozwoju paneuropejskiego baroku