2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Polska jest historycznie znana jako kolebka wielkich naukowców i kolebka odkryć naukowych; jednak historycy i historycy sztuki niezasłużenie odebrali swoją uwagę kształtowaniu się polskiej sztuki. Można to łatwo wytłumaczyć faktem, że w okresie renesansu, a także w czasie, gdy w Europie rozwijały się takie ruchy artystyczne, jak impresjonizm, secesja i dadaizm, co z kolei dało początek wielu innym stylom, Polska znalazła się na peryferiach świata sztuki. Jednak XX wiek był rozkwitem życia kulturalnego tego państwa, a polski artysta Z. Beksiński, który stał się niemal ikoną postapokaliptyki, jest tego dowodem.
Zdzisław Beksiński: biografia i rozwój twórczy
Artysta urodził się 24 lutego 1929 roku w Sanoku, małym polskim miasteczku, w którym spędził dzieciństwo. W 1955, po ukończeniu studiów architektonicznych w Krakowie, Beksiński wrócił do rodzinnego miasta, gdzie rozpoczął pracę jako majster na budowie. Znienawidzone dzieło skłoniło przyszłego artystę do poszukiwania sposobów twórczej samorealizacji: to właśnie w tym okresieBeksiński lubi fotografię, malarstwo i rzeźbę w gipsie i drucie. Już wtedy manifestowały się główne cechy charakterystyczne manier artystycznych, które wypełniały wszystkie obrazy Zdzisława Beksińskiego - dbałość o najdrobniejsze szczegóły i detale, obraz wyboistych powierzchni, zniekształcone cierpieniem twarze pomarszczone, a także metaforyczna projekcja indywidualności. doświadczenie na płótnie lub w formie rzeźbiarskiej. Seria figuratywna jest ponura - połamane postacie, okaleczone i pozbawione twarzy lalki, uschnięte krajobrazy.
Rozwój Zdzisława Beksińskiego jako malarza
Pierwsze obrazy artysty, mimo obecności wyraźnych form i obrazów, skłaniały się ku sztuce abstrakcyjnej, ale ten okres był krótkotrwały. W latach sześćdziesiątych Beksiński został przesiąknięty jedną z głównych zasad surrealizmu – zaufaj swoim marzeniom i zamień je w główne źródło twórczej inspiracji. Poszukiwania artysty nie zatrzymały się jednak na surrealizmie, jakkolwiek żyzna była jego gleba dla ucieleśnienia najbardziej bolesnych i tajemnych fantasmagorii. Do końca lat osiemdziesiątych rozpoczął się w twórczości Beksińskiego okres „fantastyczny”. Powstały wtedy najbardziej rozpoznawalne obrazy, wpisane w płótno postapokaliptycznej rzeczywistości: na płótnach artysty panuje wszechogarniający rozkład, śmierć i chaos. Prawie wszystkie obrazy z tego okresu są namalowane na dużych płótnach, co robi na widzu jeszcze większe wrażenie: malownicza przestrzeń niemal pochłania i wciąga.
Pod chronologicznym końcem „fantastycznego” okresu twórczość artysty stała się bardziej ascetycznatechnicznie zniknęły liczne detale, kolorystyka stała się niemal monochromatyczna, co jednak nie wpłynęło na wyrazistość płócien. Jakiś czas później Zdzisław Beksiński opanował zasady i cechy różnych technik grafiki komputerowej i pracował z różnymi programami graficznymi niemal do końca swoich dni.
Sam artysta podzielił swój styl twórczy na dwa typy: barokowy, w którym dominuje detal i nasycenie figuratywne, oraz gotycki, w którym szczególną uwagę zwraca się na formę. Nietrudno się domyślić, że w najnowszych pracach dominował styl gotycki.
Zdzisław Beksiński nadał swoim dziełom jeszcze jedną niezwykłą cechę: w jego dorobku twórczym nie ma obrazów z nazwiskami. Beksiński nigdy nie nadawał swoim płótnom nazw, co pozwalało widzowi zanurzyć się w ponury świat i zastanowić się nad indywidualnym doświadczeniem wyniesionym z doświadczenia jego kontemplacji.
Uznanie i światowa sława
Oryginalność i oryginalność stylistyczna artysty przyniosła mu uznanie na całym świecie. Debiutancka wystawa w Warszawie odbyła się w 1964 roku, przynosząc artyście nie tylko sławę, ale także sukces materialny - wszystkie obrazy zostały wyprzedane.
Nieco później, w latach osiemdziesiątych, Zdzisław Beksiński stał się popularny w Europie Zachodniej, USA i Japonii.
Jednak mimo sukcesu i uznania publiczności nie stracił krytycznego stosunku do swojej twórczości: pod koniec lat siedemdziesiątych, w przededniu przeprowadzki do Warszawy i rozkwitu wystawyartysta zniszczył wiele płócien, tłumacząc, że uważa je za niezadowalające i mało wyraziste.
Świat wewnętrznych przeżyć Zdzisław Beksiński
Wciąż nie wiadomo, pod wpływem jakich namiętności i przeżyć narodziły się genialne płótna artysty, przesycone estetyką bólu, grozy i absurdalnego szaleństwa, charakterystycznego w takim samym stopniu jedynie rodaka Beksińskiego, pisarza Zygmunta Krzhizhanovsky.
Znajomi i przyjaciele artysty zauważyli jego życzliwość i pogodne usposobienie, a sam Beksiński uważał niektóre z jego prac za "zabawne". Wiadomo jednak na pewno, że mimo swego łagodnego charakteru nie stronił od filozofii i tendencji sadomasochizmu – wspominał o tym w listach, a także poświęcił temu tematowi szereg prac graficznych.
Pod koniec lat 90. artysta przeżywał jednak trudne chwile: w 1998 roku jego żona Sofia zmarła na chorobę, a rok później jego syn Tomasz, znany publicysta muzyczny, popełnił samobójstwo. Beksiński nigdy nie pogodził się z tą stratą.
Śmierć twórcy
Artysta zmarł tragicznie w wieku 75 lat 22 lutego 2005 r. - zabity przez nastolatków, którym odmówił pożyczania pieniędzy. Jego ciało, ze śladami wielu ran kłuta, zostało znalezione w mieszkaniu w Warszawie.
Ogromne dziedzictwo malarskie i graficzne Zdzisława Beksińskiego jest nadal dziedzictwem artystycznym zarówno Polski, jak i całego świata; często są kopie jego obrazówsłużą jako okładki płyt dla zespołów metalowych, a polskie wydania albumów industrialnej formacji The Legendary Pink Dots zostały zaprojektowane z ich wykorzystaniem już po śmierci Tomasza Beksińskiego, byłego fana.
Zalecana:
Radość: cytaty, aforyzmy, mądre myśli
Radość to jasne, niezwykle pozytywne uczucie. A umiejętność cieszenia się życiem, przeżywania każdego dnia z poczuciem wdzięczności, pragnienia, z miłością – do tego każdy powinien dążyć. Nawet przyjaciele, którzy zgodnie z przysłowiem znani są w trudnych czasach, łatwo poddają się próbie radości. Ten, któremu jesteś naprawdę drogi, będzie mógł szczerze radować się za ciebie, twoje sukcesy, radosne wydarzenia
Najsłynniejsze powiedzonka Oscara Wilde'a: myśli, cytaty i aforyzmy
Oscar Wilde jest znanym angielskim pisarzem. Jego prace są chętnie czytane przez cały świat. Jest szczególnie znany jako autor skandalicznej i ekscytującej powieści Portret Doriana Graya. Wypowiedzi Oscara Wilde'a, zawarte w tej i innych książkach, są tak precyzyjne i racjonalne, że wpływają na realia życia codziennego, podkreślają wagę wszystkich jego sfer
Każdy artysta myśli: co można narysować na dowolny temat?
Wiele kreatywnych i niezwykłych ludzi często zadaje sobie pytanie: „Co mogę narysować na darmowym temacie?” Wydawałoby się, że odpowiedź na to pytanie leży na powierzchni: możesz narysować wszystko, ale jak tylko do tego dojdzie, nic nie przychodzi do głowy. Dlatego większość artystów nie lubi zadań z rysowaniem na dowolny temat, w takich momentach przeżywa kryzys twórczy
Aforyzmy Kozmy Prutkov i ich znaczenie. Najkrótszy aforyzm Kozmy Prutkov. Kozma Prutkov: myśli, cytaty i aforyzmy
Kozma Prutkov to wyjątkowe zjawisko nie tylko dla literatury rosyjskiej, ale i światowej. Są fikcyjni bohaterowie, którym wręcza się pomniki, w domach, w których „mieszkali”, otwierane są muzea, ale żaden z nich nie miał własnej biografii, dzieł zebranych, krytyków ich twórczości i zwolenników. Aforyzmy Kozmy Prutkov były publikowane w tak znanych w XIX wieku publikacjach, jak Sovremennik, Iskra i Entertainment. Wielu znanych pisarzy tamtych czasów wierzyło, że to prawdziwa osoba
Igor Bunich jest człowiekiem myśli i słowa
Ilu pamięta się pisarzy i postaci obywatelskich, którzy widząc całą sytuację kraju w latach 30. nie bali się o tym mówić otwarcie? W rzeczywistości jest bardzo mało takich osób, a Igor Bunich był taką osobą. Zanim zagłębimy się w jego literaturę, trzeba poznać drogi jego życia, aby zrozumieć, że cała jego twórczość jest echem stanu społeczeństwa i władzy, w szczególności
