Jakow Czernikow „Architektoniczne fantazje”

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Architektura jest jedną z najbardziej widocznych form ludzkiej ekspresji, obejmującą całą historię ludzkości jako takiej. Większość starożytnych cywilizacji można nawet zidentyfikować dzięki zachowanym reliktom architektonicznym.

Rola architektury w naszym codziennym życiu jest po prostu astronomiczna. Architektura otacza nas na co dzień, od fajnych domów, które podziwiamy na łamach czasopism, po zabytkowe i kultowe budynki, które od razu rozpoznajemy. Architekci stojący za tymi budynkami i domami utorowali drogę do genialnego projektu, najnowocześniejszych innowacji i pionierskiego środowiska zbudowanego.

Jest wielu artystów, którzy zmienili postrzeganie architektury. Przez wieki ludzie budowali pomniki, świątynie, kościoły, pałace i wiele innych cudów architektury.

W epoce nowożytnej architektura pięknie się rozwinęła dzięki ulepszeniu nowoczesnej technologii.

Artykuł o architektonicznych fantazjach Jakowa Czernikowa powinien zacząć się od wypowiedzi Artura Skizhali-Weissa, który zastanawiając się nad historią gatunku „fikcja architektoniczna”, wymienia tylko dwa nazwiska Giovanniego BattistyPiranesi i Jakow Georgiewicz Czernikow.

Zbyt wielu znanych architektów i współczesnych architektów uważa Jakowa Czernikowa za swojego nauczyciela, co nie jest zaskakujące. W końcu to jemu zawdzięczamy idee porządkowania przestrzeni miast, zarówno zabudowy mieszkaniowej, jak i terenów przemysłowych. Obok takich mistrzów jak Ledoux, Piranesi i inni Jakow Georgiewicz Czernikow jest jednym z najlepszych i najbardziej zasłużonych przedstawicieli grafiki gatunku fantasy architektonicznej. Zajmijmy się tym bardziej szczegółowo.

Co to jest "fantazja architektoniczna"

Na przełomie lat 20. i 30. ubiegłego wieku radziecki architekt i grafik Jakow Georgiewicz Czernikow (1889-1951) opublikował w ówczesnym Leningradzie szereg książek, które przyniosły mu światową sławę. Są to „Podstawy architektury nowoczesnej”, opublikowane w 1930 r., „Projekty form architektonicznych i maszynowych” - w 1931 r. Ale książka Jakowa Czernikowa „Fantazje architektoniczne. 101 kompozycji”, wydanej w 1933 roku. To właśnie ona uważana jest za arcydzieło architektury.

Fantazja architektoniczna czyli kompozycja budynków i budowli w trójwymiarowy rysunek (aksonometria) zespołu architektonicznego, który nie istnieje i nie będzie istniał wkrótce ze względu na brak dostatecznie rozwiniętego zaplecza materiałowego i technicznego.

Ale jeśli istotą architektury jest wzbudzanie w człowieku wrażeń przestrzennych, jak mówi wielu znających się na rzeczy ludzi, to grafika Czernikowa wykonuje to znakomicie!

Sam mistrz w jednej ze swoich książek mówi, że podstawą jego pracy nad fantazjami architektonicznymi byłochęć wyobrażenia sobie wszystkiego, co może pojawić się w umyśle architekta: marzeń, myśli, wizji, marzeń.

Według niego była to chęć przekazania swoich pomysłów, pomysłów i fantazji, niezależnie od istniejących nakazów, zasad i podejść oraz możliwości realizacji w rzeczywistości, aby zaprezentować innym pomysły, które przemawiają z pełną mocą ich konieczność, nawet jeśli nie, to byłoby możliwe ich wprowadzenie w życie już teraz.

Trudno podać dokładniejszą definicję niż definicja podana przez samego autora.

Inne prace Jakowa Czernikowa

„Cykl Architektury Malowniczej” można uznać za symbol subtelnej, sennej, nierzeczywistości, nieskrępowanej konwencjami fantazjowania. Są to przede wszystkim „Opowieści architektoniczne”, które mistrz tworzył nocą i oczywiście „Pejzaże architektoniczne”. Czernikow świadomie i wyraźnie wybiera temat baśni o niezwykłych miastach, uważając za konieczne spełnienie w rzeczywistości wyniku „nieokiełznanej fantazji” i podziwianie wyniku. Efekt powstałych obrazów „nieograniczonej fantazji” mistrza jest po prostu oszałamiający. Możesz studiować gotowe rysunki-architektoniczne fantazje z efektem wizualnym za pomocą lupy i przez bardzo długi czas, ciągle znajdując coś nowego. Jakby autor próbował pozostawić wskazówki dla potomnych. Być może tak było… Prace są niewielkich rozmiarów, ale ogromna energia rysunków i dopracowanie ich wykonania fascynują.

Pierwszy raz wystawiony i od razu duże zainteresowanie

Niezrównana grafikaPatrząca w przyszłość i pełna patosu burzliwej epoki postępu technologicznego Yakova Chernikhova została po raz pierwszy zaprezentowana publiczności na wystawie „2222 Fantazje architektoniczne”. Odbyło się w 1932 w Leningradzie i zrobiło furorę.

Zainteresowanie Czernikowem wynikało również z faktu, że publikacja takich książek tego konkretnego autora nie była przygotowywana przez nikogo ani nic. Wcześniej Czernikow nie brał udziału w konkursach architektonicznych, nie brał udziału w żadnych stowarzyszeniach i ogólnie nie był zbyt sławny. Pojawienie się architektonicznych fantazji w grafikach, arcydzieł niepodobnych do innych dzieł, natychmiast wywołało efekt bomby, która nagle eksplodowała w architektonicznym świecie: dlaczego takie zjawisko nagle pojawiło się w naszych dość wąskich kręgach, zastanawiali się wszyscy?

To właśnie po wystawie Jakow Georgijewicz Czernikow, radziecki architekt, artysta i grafik, nagle zyskał dużą popularność: zaczęli mówić o Czernikowie, pisali o nim, pojawili się wielbiciele talentu – na zawsze wszedł do historii architektura świata.

Wynik „nieskrępowanej fantazji”

Pięknie i gustownie opublikowane w Leningradzie „Fantazje architektoniczne. 101 kompozycji” (1933) daje nam nowy świat, świat wolnej twórczości, tak jak widział i rozumiał go Czernikow.

W tych pracach, w formie naukowej, używa on słowa "fantazja" nie mniej niż słowa "konstrukcja". Wymyślenie czegoś nowego dla Jakowa Czernikowa oznacza największą swobodę myślenia dla architekta jako profesjonalisty. Pisał, że fantazja działa najlepiej, gdy człowiek rozwija umiejętności graficzne, umiejętność przenoszenia obrazu na papier. To właśnie umiejętność fantazjowania i umiejętność uchwycenia w myślach tego, co było widziane za pomocą grafiki, powinna stać się podstawą dalszego rozwoju architektury. Tak sławny architekt widział naszą przyszłość.

Co jest takiego niezwykłego w pracy mistrza?

Czernikow eksperymentuje z formą i kolorem: używa nawet gotyckiej fantazji architektonicznej, jego liczne elementy suprematystyczne poruszają się i obracają, tworząc obrazy, które pulsują z różnymi prędkościami i w różnych rytmach, kolor zyskuje pełnoprawny dźwięk i rozszerza się granice naszej wyobraźni. Mistrz jest pewien, że same kolory, kształty i struktury tworzą niepowtarzalne muzyczne formy graficznej harmonii. Kompozytor nowoczesnej architektury, sowiecki Piranesi, przez wielu współczesnych autorów nazywany był Jakowem Czernikowem. I wcale nie przesadzali.

Oprócz nieograniczonej swobody i muzykalności dzieł Czernikowa, współcześni zwracali uwagę na ich zaskakująco oryginalny, niepowtarzalny charakter i filigranowe mistrzostwo wykonawcze. Stworzył coś wyjątkowego.

W jakim stylu pracował Jakow Czernikow

Dla mistrza tej rangi raczej trudno określić jego styl, choć większość współczesnych nazywa go konstruktywizmem, a sam Czernikow - konstruktywizmem Piranesiego. Wykorzystanie w pracach architekta tych bardzo suprematycznych postaci, elementów, form i sposobów ich wykorzystania jest trudne do zaprzeczenia. Ale wielu autorów uważa, że rysunki w jego pracy „Fantazje architektoniczne. Kompozycje” połączyćelastyczny rytm nowoczesności z futurologią konstruktywizmu, dodaniem poezji i ekspresjonizmu do zwykłych budynków. Wiele recenzji jego twórczości mówi o formalizmie symbolicznym. Nawet gotyk jest poszukiwany! Rozumiemy, że fantazja architektoniczna nie ma granic, zagląda przez skierowane ku górze drapacze chmur i inne konstrukcje autora.

Ekspresjonizm – tak, oczywiście, bo to między innymi proroctwo, wizja obrazów przyszłości. A wszyscy współcześni zauważyli nie tylko niesamowitą zdolność do pracy Jakowa Georgiewicza, ale także jego dziwny i niesamowity intuicyjny wgląd - przewidywanie przyszłych wydarzeń. Tak, a my sami, patrząc na jego fantazje architektoniczne, wyobrażamy sobie pewien świat przyszłości.

Sam Czernikow nie wstydzi się stylistycznych różnic w architekturze różnych najnowszych trendów i trendów. Od każdego z nich bierze moduł figuratywno-stylistyczny i stosuje do niego własne zasady różnych schematów graficznych, uzyskując szeroką gamę kompozycji z różnymi efektami wizualnymi, z których wiele okazuje się oryginalnych i nowatorskich.

Ornamenty i rytm

Oryginalność wariacji i kompozycji architektonicznych i graficznych manierów Czernikowa pod wieloma względami połączyła głęboką pasję do problemów ornamentu i rytmu ("rytmy są starsze niż obrazy") z niesamowitym opanowaniem wielu rodzajów grafiki techniki. Architekt był pewien, że w czasach nowożytnych grafika stanie się dla cywilizacji dodatkowym językiem komunikacji, dlatego konieczna jest nie tylko znajomość tego języka, ale takżenaucz się go doskonale opanować.

Czernikow staje się dojrzałym architektem w okresie, gdy awangarda architektoniczna opuściła czołówkę sztuki radzieckiej. Architektura pozostała architekturą na papierze, zbiorem nieodebranych fantazji projektowych i czystą teorią.

Ale trudno sobie wyobrazić, żeby Jakow Czernikow, który pracował na budowach, z brygadzisty zespołu montażowego stał się architektem i opracowywał projekty głównie dla budynków przemysłowych i kompleksów przemysłowych, byłby „czystym teoretykiem”. Chociaż specyficzne problemy projektowe, które Ya. G. Czernikow nigdy nie stracił z oczu (wyraźnie rozróżniając rodzaje i funkcjonalność swoich obrazów), ale zmusił swoją pracę do pozostania wyłącznie projektami. Pełne wizualnej wyjątkowości estetycznej dzieła mistrza torowały sobie drogę w przyszłość, zachowując najlepsze możliwości awangardowej architektury, kiedy wszelka oficjalna krytyka rozbijała we wszystkich kierunkach dzieło Jakowa Czernikowa - takie momenty były w życiu słynny architekt.

Wymagane dzisiaj

Gatunek architektonicznej fantazji stał się szczególnie popularny na początku XX wieku, kiedy Europa i Ameryka zmieniały się, podchwytywane przez wir szybkiego postępu naukowego i technologicznego. Architekci starali się stworzyć nowy obraz szybko rozwijającej się cywilizacji, której poziom kultury determinowany byłby poziomem jej osiągnięć technicznych. Tutaj twórczość Jakowa Georgiewicza przyciągnęła uwagę współczesnych twórców. Co więcej, zainteresowanie wzbudziły nie tylko projekty budynków i dużych konstrukcji, podjęto wiele pomysłów na architektoniczną fantazję wnętrza.

Oczywiście, próbując analizować gatunek, należy wziąć pod uwagę aspekt czasowy, znaczenie projektu architektonicznego dla swojej epoki. To, czy byliśmy w stanie wziąć pod uwagę wszystkie aspekty, czy nie, jest kwestią sporną. Żyjemy już w połowie, a nawet dłużej, w świecie ucieleśnionych fantazji architektonicznych z początku ubiegłego wieku. Projekty z początku XX wieku nie mogą już być „gorącą nowością” naszych czasów.

Pedagogika Czernikowa

Niewiele czołowych postaci sztuki współczesnej było nauczycielami, ale jako zapalony pedagog Czernikow uważał swoje książki przede wszystkim za podręczniki, a doskonałą grafikę - po prostu ilustracje. Swoje wyjątkowe talenty wykorzystywał w służbie edukacji i, w przeciwieństwie do wielu innych utalentowanych i uznanych artystów i architektów, nie wyznaczał konkretnych stylów czy metod, skupiając się na praktycznych tematach, takich jak wykorzystanie materiałów czy sposoby przedstawiania formy. Znaczenie wyobraźni dla Czernikowa uwidacznia się w tytule pierwszego rozdziału: „Fantazja i przedmiot”. Sztuka reprezentacji graficznej to przede wszystkim sposób przedstawiania wyimaginowanych przestrzeni, w których celował, a chęć usystematyzowania zmusiła go do dzielenia się tą wiedzą z innymi. Jego zdaniem umiejętność rysowania i rysowania była konieczna, ale najważniejsza była wyobraźnia. Twórczość Czernikowa, nawet swobodnie uznawana nawet przez jego najostrzejszych krytyków, była wyjątkowym, przekonującym dowodem dominacji wyobrażonego nad faktem i reprezentatywnością.

Pierwsza publikacja Czernikowa była rewolucyjna pod względem standardów edukacyjnychtego czasu, ale pozostał prawie niezauważony przez komentatorów. W jego filozofii edukacji realizm po prostu nie był problemem; idealnie obraz powinien dokładnie oddawać to, co dzieje się w wyobraźni artysty, a ekspresja graficzna jest o wiele ważniejsza niż tworzenie iluzji rzeczywistości. Powiedział, że jeśli potrafimy jakoś przekazać nasze myśli i idee w formie wizualnej, nie twierdząc, że są poprawne, i jeśli ten obraz odzwierciedla naszą wyobraźnię, wtedy będziemy mieli czyste sumienie.

Podzielił swój program nauczania na trzy sekcje: Linie, Powierzchnie i Bryły. Każdy z nich został dalej podzielony na czynniki architektoniczne, przestrzenne i dynamiczne. Głównym wątkiem jest rytm konstrukcji, który logicznie składa się z dwóch elementów: kompozycji i koloru. Książka zawiera siedemdziesiąt dwa rozdziały, z których każdy poświęcony jest konkretnemu problemowi, który należy rozwiązać, i razem ukazuje wyrafinowanie koncepcji Czernikowa. Te zadania z pewnością oczarują każdego ucznia z wystarczającą wyobraźnią, a każdej towarzyszy kilkadziesiąt znakomitych ilustracji, których jest w sumie 1163. Niestety ta książka zawiera tylko trzydzieści osiem wysokiej jakości, ale bardzo bladych czarno-białych grafik, więc prawdopodobnie przeszedł w dużej mierze niezauważony.

Wystawa prac Jakowa Czernikowa

9 listopada 2017 r. w Państwowym Muzeum Architektury odbyła się wystawa „Jakow Czernikow. Obrazy Architektury”, który odwiedziło wielu wybitnych architektów naszejczas.

Prezentowane prace graficzne mistrza, połączone w cykle, w tym cykl „Fantazje architektoniczne. 101 Kompozycji” wzbudziły duże zainteresowanie, podobnie jak wykonane przez Fundację makiety i plany architektoniczne. Jakow Czernikow (proj. Andrey Czernikow) na podstawie kompozycji architekta.

Wniosek

Na zakończenie chciałbym przypomnieć niektóre przemyślenia Jakowa Czernikowa na temat fantazjowania w architekturze, a było ich bardzo dużo i wszystkie są warte uwagi i dyskusji.

1. Fantazje architektoniczne są niezbędne podczas pracy nad każdym projektem. Pozwolą one na realny rozwój nie tylko architektom i samej architekturze, ale nadadzą kierunek powstawaniu nowych materiałów itp.

2. Wyobrażenia jego fantazji, zastosowane w bieżących projektach, udoskonalają tę praktykę.

3. Jego fantazje powinny być wykorzystywane jako jedna z metod szkoleniowych dla przyszłych urbanistów.

4. Pozytywna strona fantazji architektów jest zawsze wieloaspektowa i ogromna.