Style architektoniczne i ich cechy. Architektura romańska. Gotyk. Barokowy. Konstruktywizm

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Architektura jest zarówno procesem, jak i produktem planowania, projektowania i budowy budynków lub innych konstrukcji. Prace architektoniczne w materialnej postaci budynków są często postrzegane jako symbole kulturowe i jako dzieła sztuki. Cywilizacje historyczne są często utożsamiane z ich ocalałymi osiągnięciami.

W kontekście architektury możemy oczywiście mówić o jej odmianach, czyli stylach, z których każdy jest inny, wnosi coś nowego. Łącząc się ze sobą, tworzą tę samą architektoniczną różnorodność, do której jesteśmy tak przyzwyczajeni.

Artykuł omawia główne style architektoniczne i ich cechy (Europa Zachodnia, Środkowa i Rosja), począwszy od średniowiecza, określane są cechy i cechy charakterystyczne różnych stylów, odnotowuje się najlepsze przykłady konstrukcji, różnice w rozwoju stylu w różnych krajach wskazuje się założycieli inastępców każdego ze stylów, opisuje ramy czasowe istnienia stylów i przejścia z jednego stylu do drugiego.

Co to jest styl architektoniczny

Początkowe wersje pojawiły się, gdy pojawiły się pierwsze wielkie cywilizacje, z których każda odcisnęła swoje piętno na architekturze. Kto nie wie o egipskich piramidach, sfinksach czy zigguratach Ameryki Południowej. Być może nie ma ani jednej osoby, która choć trochę byłaby zaznajomiona z budynkami różnych cywilizacji.

Ale temat głównych stylów architektonicznych i ich cech w skali globalnej jest zbyt obszerny, wracając do Europy. To tutaj jest wiele różnic i możesz rozważyć ich główne cechy.

Styl romański i jego cechy

Za jeden z pierwszych stylów architektonicznych w średniowieczu należy uznać styl romański, który był szeroko rozpowszechniony w XI-XII wieku i był wytworem wypraw krzyżowych, wojen wewnętrznych i Europy, jeszcze nie podzielony na państw. Obecność wspólnego stylu nie wykluczała istnienia różnych lokalnych szkół architektonicznych. Na razie wyróżniają się tylko miasta, które mają własną władzę, chronią się, koncentrują towary i pieniądze, a często zmieniają właścicieli. Od ówczesnych obiektów architektonicznych wymagana była przede wszystkim funkcja ochronna. Dlatego zarówno mury miejskie, jak i budynki w miastach musiały być przede wszystkim duże, masywne i zdolne do ochrony mieszkańców.

Odchodzą od dotychczas stosowanych materiałów, zastępując drewno innymi, trwalszymi. To kamień i cegła, uzupełnione metalemdetale (żelazo, brąz). Okna w takich budowlach (najczęściej świątyniach i zamkach, a potem pałacach panów feudalnych) wykonywano małe i wąskie, ostrołukowe, umieszczone w górnych partiach budowli w celu ochrony przed ogniem i strzałami. Większość zamków znajdowała się na górze lub na jednym lub kilku wzgórzach. Konstrukcje górowały nad okolicznymi budynkami i były postrzegane jako jedna niezniszczalna warownia. Trzon twierdzy stanowiła zazwyczaj okrągła (rzadko kwadratowa) wieża - donżon - schronienie pana feudalnego. Zamki i pałace w większości krajów Europy Zachodniej i Środkowej można przypisać wczesnoromańskiemu stylowi. Zamek w Loches (X wiek), twierdza Gaillard, miasto-twierdza Carcassonne (XIII-XIV wiek), opactwo Mont Saint Michel (założone w XI wieku) we Francji zachowały swój pierwotny wygląd lepiej niż inne. Charakterystyczne dla romańskich świątyń i sklepionych podziemnych pomieszczeń - krypty, które przeznaczone były do przechowywania relikwii i pochówków. Jeśli chodzi o kościół romański - krzyż łaciński i wieża z iglicą pośrodku. Na wnętrze wpływa siła przestrzeni, wydłużona i wysoka część środkowa, obfitość ciężkich łuków i masywnych kolumn. Dało to poczucie spokoju i bezruchu. Tradycyjne rzymskie formy zostały przyjęte bez zmian: gładkie ściany, półkoliste łuki, kolumny i filary. We wczesnym okresie kapitele kolumn pokrywano ornamentami. Były to wizerunki roślin i zwierząt, w dobie dojrzałości stylu często stosuje się kapitele z rzeźbami.

Architektura gotycka

Style romańskie i gotyckie w średniowieczu były wyjątkowe i wszechobecne wEuropa. Religijna w formie, surowo uroczysta sztuka gotycka jest bardziej uduchowiona, wrażliwa na życie i człowieka. Są to świątynie statyczne, zakotwiczone w miejscu zgodnie ze stylem architektonicznym. Gotyk jest bardziej dojrzałym przedstawicielem średniowiecza niż romański.

Każde średniowieczne miasto szczyciło się w XIII-XVII wieku katedrami, ratuszami, giełdami, zadaszonymi targowiskami, szpitalami, zwykle skupionymi wokół trójkątnego placu, do którego płynęły ulice o różnych kolorach. Wspaniałe katedry gotyckie znacznie różniły się od kościołów w stylu romańskim. Były wysokie, przestronne i elegancko urządzone. Ich formy uderzały dynamizmem, lekkością i malowniczością, wyznaczały i budowały krajobraz. W ślad za katedrami pędziły budynki mieszkalne: wzrosła liczba kondygnacji, dachy dwuspadowe wyciągały się ku górze. Miasto rozwijało się w górę. Katedra była centrum życia miasta. Ruch w górę budynków zdeterminowany był dążeniem duszy do nieba i ciasnością zabudowy miejskiej wewnątrz murów twierdzy. Wieże katedr były zarówno strażnikami, jak i pełniły rolę wieży przeciwpożarowej. Czasami wieńczono je postacią koguta, symbolem czujności.

Gotyk, podobnie jak inne style architektoniczne i ich cechy, wykorzystywał wiele konstrukcyjnych innowacji: system sklepień staje się skomplikowany i logiczny, pojawia się stabilny system ramowy, pojawiają się wewnętrzne żebra i zewnętrzne podpory - przypory. Sklepione stropy są maksymalnie rozjaśnione, szerokie przęsła i różne fragmenty przestrzeni nakładają się na siebie, sklepienie unosi się, a świątynię wypełnia światło. Charakterystyczną cechą gotyku jako stylu jest łuk lancetowy. Jąpowtórzenie w rysunku sklepienia, okien, portali potęguje uczucie lekkości i wdzięku. Klasycznymi przykładami gotyku są katedry we Francji w Paryżu, Amiens, Reims, Chartres.

Renesans w architekturze

Mówiąc o stylach architektonicznych, nie można pominąć budowli renesansowych, charakteryzujących się zainteresowaniem człowiekiem jako człowiekiem myślącym i czującym, powrotem do najlepszych przykładów starożytności. Za pierwszego architekta renesansu uważa się F. Bruneleschi – mistrza budowy kopuł. W swoich pracach we Florencji wykorzystuje nowe konstrukcje, system szkieletowy budynków, nowe formy i metody budowy kopuły. W tym samym mieście działają także jego zwolennicy, twórcy pałaców Rucellai i Strozzi, Alberti i Benedetto da Maiano.

Przedstawiciele wysokiego renesansu: Bramante, Sangallo i Palladio pracowali w Rzymie, łącząc elementy starożytnego Rzymu ze współczesnymi tradycjami. Dzieło Palladia niewątpliwie przyspieszyło rozwój architektury, powodując architekturę klasycyzmu w Anglii, Francji i Rosji.

Rozpoczęcie reakcji feudalno-katolickiej w XVI wieku prowadzi do tego, że w architekturze zintensyfikowano warunkowo elementy dekoracyjne. Renesans zastępuje epoka baroku.

Architektoniczny styl baroku i jego cechy

W najlepszych dziełach każdego stylu wyraźnie widoczny jest ogólny kierunek ruchu: w dół – w stylu romańskim, w górę – w gotyku, w kierunku ołtarza – w baroku.

Cechy baroku: grawitacja w kierunku największych możliwych rozmiarów, złożonaformy, monumentalność i patos. Stąd idealizacja rozwiązań figuratywnych, zwiększona emocjonalność, hiperboliczność, bogactwo bogatych dodatków i detali. Architekci barokowi stosują złożone kąty, kontrasty światła i kolorów. Rzeźba i malarstwo podporządkowują się architekturze, będąc z nią w nieustannej interakcji. W tym czasie powstają zespoły architektoniczne, które obejmują przekształconą przez człowieka przyrodę. Rzym staje się genialnym centrum architektury barokowej.

Architekci barokowi nie wprowadzają nowych typów budynków, ale znajdują nowe techniki kompozycyjne i dekoracyjne dla starych budynków, które całkowicie zmieniają formę i treść obrazu architektonicznego. F. Borromini zastępuje linie proste i płaszczyzny zakrzywionymi, zaokrąglonymi, wijącymi się. W Palazzo Barberini, Villa d'Este w Tivoli, architekci po mistrzowsku wykorzystali teren, stawy, pawilony i grupy rzeźbiarskie.

Barok Prace Berniniego (architekta, rzeźbiarza, malarza): Kościół Sant'Andrea w Rzymie, zakończenie wieloletniej budowy katedry św. Piotra w Rzymie. Oprócz okazałej kolumnady (setki kolumn) projekt budowy katedry obejmował dwie fontanny i obelisk pomiędzy nimi.

Kolejnym etapem i krokiem w rozwoju architektury jest klasycyzm.

Porównanie baroku i klasycyzmu

Triumf scentralizowanego państwa i autokracji znajduje odzwierciedlenie w monumentalnych konstrukcjach. Zespoły nabierają niespotykanych dotąd rozmiarów. Najbardziej uderzającym przykładem takiego zespołu jest Wersal, 17 km od Paryża. Przy jego budowie zastosowano porządkowe systemy starożytności. Uczciwość wkonstrukcja kubatur i kompozycji budynków powtarza Rzym i Grecję, zatwierdzono ścisły porządek i symetrię (parki francuskie).

Luwr jako dzieło dojrzałego klasycyzmu służył jako wzór dla wielu instytucji publicznych w Europie.

A w Rzymie barokowa parada trwa dalej: Schody Hiszpańskie, wielkie chrześcijańskie bazyliki San Giovanni i Santa Maria Maggiore, przeładowana detalami kompozycja Fontanny di Trevi. Barok i klasycyzm idą w parze.

Styl barokowy oznaczał przyglądanie się i podziwianie detali. Z kolei klasycyzm wymagał od widza ogarnięcia od razu całego zespołu z jego naturalnym i stworzonym przez człowieka środowiskiem.

Wyrafinowany styl rokoko

Z upływem XVII wieku style baroku i klasycyzmu zostają zastąpione nowym kierunkiem artystycznym – rokoko. Architektura w tym stylu stopniowo odchodzi od okazałych zespołów, ale pragnienie luksusu przybiera dopiero nową formę. Zamek z XVII wieku zastępuje kamienica miejska - hotel zanurzony w zieleni ogrodów. To z reguły niewielka rezydencja arystokracji lub zamożnych kupców i lichwiarzy. W rokokowych rezydencjach załamuje się charakterystyczna dla klasycyzmu jedność zewnętrznego wnętrza, naruszona jest logiczna jasność, jasność i podporządkowanie części całości, ale krzywoliczność i wdzięk przyczyniają się do wrażenia lekkości i radości.

Typowym przykładem wnętrza rokoko jest wnętrze Hotelu Subise J. Boffan. Przestrzeń wyznacza owal w planie hotelu. Wszystkie detale dekoracji przeplatają się, grają i mienią się, lustra wielokrotnie odbijają krzywizny, poszerzając przestrzeń i oddalając od rzeczywistości. Cechy charakterystyczne stylu architektonicznego rokoko są oczywiste.

W połowie lat pięćdziesiątych XVIII wieku styl rokoko był mocno krytykowany. Porównanie rokoka, baroku i klasycyzmu pozostawia ten ostatni do zwycięstwa.

W Paryżu J. A. Gabriel (Place de la Concorde) i Souflot (Świątynia Panteonu) już w swoich pracach powracają do tendencji boskich proporcji klasycyzmu.

Praca C. N. Ledoux - projekt miasta przemysłowego

K. N. Ledoux rozwiązuje problem urbanistyki odchodząc od klasyki, ale jednocześnie śmiało łamiąc jej kanony, odrzucając detale i zdobienia. W jego pracach pierwszorzędne znaczenie miały surowe geometryczne bryły i potężny mur.

Ledoux stworzył projekt dla przemysłowego miasta Shaw i częściowo go zrealizował. W skład zespołu wchodził Dom Przyjaźni, Dom Braterstwa, Dom Edukacji. Projekt ten jest prekursorem idei konstruktywistycznych i budynków okresu sowieckiego w Rosji.

Imperium jako styl architektoniczny

Za czasów Napoleona sztuka, podobnie jak za Ludwika XIV, podlega ścisłej opiece państwowej. Klasycyzm odradza się w ciężkim i uroczystym stylu Empire. Potrafił nadać antyczne formy architektoniczne budynkom o różnym przeznaczeniu. Ulubionym motywem empirowym jest motyw łuku triumfalnego. Architekt F. Chalgrin kończy Łuk Triumfalny na cześć cesarza na Place des Stars w Paryżu, który uzupełnia panoramę miasta. Łuk nosi piętno zimnego splendoru. C. Persier odtwarza antyczny łuk na Placu Karuzeli. Styl empirowy wkracza do ciężkich mebli, oprócz wnętrz, w którychsą motywy sfinksów, gryfów, chimer.

Imperium to ostatni wielki styl XIX wieku.

Eklektyczny

Produkcja przemysłowa rozwija się, wzrost liczby ludności powoduje zapotrzebowanie na mieszkania, problemy drogowe wymagają rozwoju trendów architektonicznych. Architekci są bezpośrednio uzależnieni od klientów biznesowych. Budowa w miastach prowadzona jest bez planów zagospodarowania przestrzennego. Głównym warunkiem budowy jest oszczędność, taniość i wygoda. Pojawiają się wszelkiego rodzaju elementy eklektyczne, w nowych budynkach mieszają się stare style. Specyficzny język oparty na wykorzystaniu nowych form inżynierskich i konstrukcyjnych w architekturze nie został jeszcze opracowany. Dominacja eklektyzmu i naśladownictwa różnorodnych wzorców architektonicznych potrwa do końca wieku.

Nowa era - nowa architektura

Rozwój techniczny staje się coraz bardziej społeczny, produkcja kwitnie. Konieczność dostosowania siły roboczej wymaga wyeliminowania potrzeb mieszkaniowych. Wszystko to powoduje wiele pilnych, pilnych problemów architektonicznych.

Architektury nie można oddzielić od rozwiązania tych zadań, które wyznacza życie. Dlatego w XX wieku zostały stworzone wszelkie warunki do powstania architektury. Eklektyzm XIX wieku zostaje zastąpiony poszukiwaniem integralnego stylu opartego na wykorzystaniu nowych konstrukcji i materiałów. Są to stalowe, betonowe i żelbetowe, szklane, wiszące osłony, kratownice.

Zwiastunem jego architektury była Wieża Eiffla, wzniesiona na Wystawie Światowej w Paryżu w 1889 roku. G. Eiffel początkowo rozumiał, że jest to pozbawione jakiegokolwiek utylitarnego znaczenia iposługiwać się. Ile wyrzutów i nadużyć doznał ten najczęściej odwiedzany obiekt architektury turystycznej w Paryżu przez jego autora.

Nowoczesny oznacza „nowoczesny”

Pod koniec XIX wieku ogłosił się kierunek zwany „nowoczesnym”. Twórcy konstrukcji tego stylu starali się zracjonalizować konstrukcje, używając żelbetu, szkła, ceramiki licowej i innych nowych materiałów. Ale zyskanie wolności dzięki nowym właściwościom różnych materiałów doprowadziło do rozwoju powierzchownego dekoracyjności, do celowego nacisku na krzywiznę.

Katolicy nazwali nowy styl „bluźnierstwem stali, szkła i bezczelności”.

Wijące się wzory metalowych wiązań, balustrad balkonowych, załamań dachowych, krzywoliniowych kształtów otworów, stylizowany ornament często bardzo przypominały historyczne style z przeszłości. Art Nouveau wywarł wielki wpływ na sztukę dekoracyjną i użytkową, ale nie stworzył nowego systemu artystycznego i architektonicznego. Decydujący punkt zwrotny w rozwoju architektury nastąpił po I wojnie światowej.

Podstawowe zasady i architekci postmodernizmu

Postmodernizm w architekturze lat 1970-2000 to ruch dążący przede wszystkim do maksymalnej wyrazistości każdej ze swoich kreacji i oryginalności. W tym celu postmodernizm szeroko wykorzystuje twórczość innych architektów wszystkich epok, powtarza je, wykorzystując najnowsze materiały budowlane i wpisując znane obiekty w zupełnie inne otoczenie, częściowo uzupełniając i zmieniając ich wystrój. W kreacjach cechy są widoczne na wylotelementy barokowe, a następnie gotyckie. Znani praktycy postmodernizmu: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman i inni. Przykładem budowy postmodernizmu w architekturze lat 1970-2000 jest Krzywy Domek w Sopocie.

Pojawienie się i szeroki krok konstruktywizmu

Stare miasta nie odpowiadają duchowi czasu. Ekonomia i brak przestrzeni wymagają nowych form osadnictwa pracowniczego i nowych projektów rozbudowy miast. Wokół dużych miast powstają miasta-ogrody z pojedynczymi budynkami mieszkalnymi, osiedla robotnicze, miasta przemysłowe. Istnieją projekty mieszkaniowe z mieszkaniami o ekonomicznym standardzie dla ludności. Określono wymagania dotyczące domów, a także samochodów. Zasady nudnego systemu funkcjonalno-konstrukcyjnego są coraz częściej wprowadzane do projektowania miast nowego typu, osiedli przemysłowych i dużych obiektów przemysłowych.

Rola autostrad, mostów, węzłów komunikacyjnych rośnie w artystycznym wizerunku miasta.

Być może największy wpływ na architekturę XX wieku wywarł mistrz światowej nauki architektury Le Corbusier, twórca konstruktywizmu, który nieustannie wywoływał krzyżowy ogień. Jego ideałem jest prostota i staranne ułożenie brył, zastosowanie żelbetu, co otwierało się poza możliwości nietypowych kompozycji miejskich. To Le Corbusier wystąpił z pomysłem zbudowania miasta z drapaczy chmur, całkowitego zastąpienia jego systemu komunikacyjnego, mądrego podziału na strefy wszystkich terytoriów miejskich.

Jego projekty po prostu wymiatają stare wyobrażenia o sposobach rozwoju miast, wywodzące się z epoki feudalizmu. Najsłynniejsze dzieła Corbusiera: hostel w Paryżu, willa w Poissy itp. W eksperymentalnym 17-piętrowym budynku mieszkalnym w Marsylii stara się stworzyć mieszkania wypełnione światłem, powietrzem i mieszkańcami.

Naturę konstruktywizmu wyjaśnia budynek Bauhausu w Dessau. Zawiera kilka prostokątnych skrzynek. Jego cechy: kontrasty gładkiego betonu (ściany) i poziomych ogromnych okien w formie szczelin, brak jakichkolwiek detali zdobniczych, skrajne stopnie lakonizmu, czyli najbardziej typowe cechy stylu konstruktywistycznego.

Tak ścisłe trzymanie się stylu konstruktywizmu sprawiło, że zespół był suchy i nudny.

Styl architektoniczny konstruktywizmu zyskał w Rosji szczególne znaczenie. Po rewolucji październikowej zaczął być wspierany przez władze. Skupienie się na życiu społecznym ludu, na budowie struktur jednoczących ludzi na pewnych terenach (fabryki kuchenne, domy kultury, pałace pionierów czy hutników itp.) pomogło wesprzeć idee i hasła jedności, braterstwa, panujący wszędzie kolektywizm itp., co całkiem dobrze odpowiadało władzom sowieckim. Budynki mieszkalne budowano bez ekscesów architektonicznych, projekty stały się typowe i podobne, jak bliźniaki, mieszkania - małe. Potem zaczęli malować identyczne budynki na różne kolory - aby były piękne i niedrogie.

A architekci, którzy bronią architektury jako sztuki, starając się zachować zabytki architektury z różnego rodzaju ekscesami architektonicznymi, stali się wrogami władzy.

Styl Hi-tech w architekturze

Ten styl polega na wykorzystaniu ultranowoczesnych materiałów dowcielenia wykraczające poza oryginalne projekty, podobne do scenerii filmów o przyszłości czy życiu na innych planetach. Funkcjonalność i jasność, nietypowe rozwiązania przestrzenne i zabudowa mieszkaniowa, wyjątkowość ciągów komunikacyjnych, kompleksy przemysłowe przenoszą nas w odległą przyszłość. Jednak budynki high-tech wyglądają na dość ciężkie ze względu na użycie brutalnych materiałów. Ten styl często wywołuje napięcie i niepokój, a czasem strach. Hi-tech najlepiej sprawdza się tam, gdzie potrzebna jest dynamika i dynamika: stadiony, sale koncertowe i kinowe.

Hi-tech powstał w latach 70. XX wieku w oparciu o prace takich architektów jak N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw i R. Piano. Ale pierwsze próby zaawansowanych technologii rozpoczęły się w XIX wieku - jest to Kryształowy Pałac D. Paxtona.

Uderzającym przykładem high-tech jest budynek Fuji TV zbudowany w stolicy Japonii.

Dekonstruktywizm jako styl architektoniczny

Linię stylów architektonicznych i ich cech dopełni dekonstruktywizm. Jest wyraźnie inspirowany filmami katastroficznymi. Styl dekonstruktywizmu to nurt architektoniczny (rozpoczęty w latach 80. ubiegłego wieku), polegający na silnej agresywnej ingerencji struktur i konstrukcji w miejski krajobraz. Prace dekonstruktywistów wizualnie łamią stabilność otaczającego środowiska miejskiego, po prostu demoralizują je wielkością i kształtem budynków. Przykładami dekonstruktywizmu są remiza strażacka Zaha Hadid i Muzeum Franka Gehry'ego.