Rzeźba romańska: cechy stylu, przykłady

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Romańska rzeźba jako fenomen jest przedmiotem zainteresowania wielu historyków sztuki na całym świecie. I nic dziwnego: wszak ten rodzaj sztuki w dobie romańskiej przeżywał odrodzenie, jednocześnie symbolizując nastrój całego okresu historycznego. I w tym przypadku nie tylko społeczeństwo wpłynęło na sztukę, ale sztuka wpłynęła na społeczeństwo.

Sztuka romańska

Sztuka romańska nawiązuje do okresu sztuki europejskiej od 1000 roku do nadejścia gotyku około XII wieku. Architektura romańska zachowała wiele cech rzymskiego stylu architektonicznego: sklepienia kolebkowe, łuki okrągłe, pasidy, wystrój w postaci liści akonty. Styl romański był pierwszym kierunkiem sztuki w historii, który rozprzestrzenił się w całej Europie. Sztuka romańska była pod wpływem sztuki bizantyjskiej: szczególnie łatwo jest to prześledzić w malarstwie. Rzeźba romańska zachowała jednak swoje unikalne cechy.

Charakterystyka

Architektura romańska charakteryzowała się bardzo energicznym i ekstrawaganckim stylem, co wpłynęło również na rzeźbę:na przykład kapitele kolumn były często ozdobione wspaniałymi scenami z wieloma postaciami. We wczesnym okresie romańskim w Niemczech pojawiły się również takie innowacje, jak duże drewniane krzyże, a także posągi Madonny na tronie. Ponadto wysoki relief stał się rzeźbiarską dominantą tamtego okresu, co już bardzo charakteryzuje ten styl.

Kolory zarówno w malarstwie, jak i architekturze nie były zbyt wyraziste, tylko wielobarwne witraże pozostały jasne - właśnie w tym okresie były najczęściej używane, ale niestety prawie do tego nie przetrwały dzień. W tympanonach, które wykorzystano w głównych portalach kościołów i świątyń, znalazły się złożone kompozycje oparte na rysunkach wielkich artystów tamtych czasów: najczęściej wykorzystywały sceny Sądu Ostatecznego lub Zbawiciela w majestacie, ale ich interpretacja była swobodniejsza.

Kompozycje w portalach były płytkie: przestrzeń portalu musiała wypełnić tytułowymi obrazami, a także kapitelami kolumn i tympanonami kościelnymi. Takie sztywne ramy, z których często wypada kompozycja, stały się charakterystyczną cechą sztuki romańskiej: postacie często zmieniały wielkość w zależności od ich ważności, a pejzaże przypominały bardziej abstrakcyjne dekoracje. W tamtych czasach w ogóle nie istniały portrety.

Tło

Europa widziała stopniowy wzrost w kierunku dobrobytu, a sztuka musiała ucierpieć: kreatywność nie była już tak ograniczona, jak podczas odrodzenia ottońskiego i karolińskiego. Religia nadal odgrywała dużą rolę w rozwoju sztuki, ale teraz granice stały się mniej sztywne. Malarzstaje się znacznie ważniejszą postacią, podobnie jak jubilerzy i murarze.

Chociaż ta najwyższa epoka w rozwoju feudalizmu była dość niejasna i niepokojąca, jednocześnie stała się twórcza. Okres ten stał się czasem poszukiwań indywidualnej syntezy tradycji i zapożyczeń, które bez scalania się, niemniej jednak znacząco wpłynęły na światopogląd ludu wczesnego średniowiecza. Synteza odnalazła się w sztuce, wyrażona w niej najpełniej.

Na początku XI wieku zaczęły pojawiać się pierwsze budowle romańskie. Te starożytne zabytki architektury miały duży mur z nieociosanych kamieni. Fasady często zdobiono płaskimi płaskorzeźbami i ślepymi arkadami.

Praktycznie wszystkie europejskie grupy kulturowe brały udział w tworzeniu nowego stylu. Rozwój sztuki romańskiej był złożony i niezwykły i miał wiele kierunków. Południowe i zachodnie części Europy doświadczyły silnego wpływu kultury antycznej, wyprzedzając pod tym względem regiony Europy Środkowej. Do tej grupy należą Burgundia, Katalonia, a także tereny leżące nad Loarą – stąd wywodzi się nowa sztuka. Francja staje się ważnym ośrodkiem nowej kultury, a fakt ten odegrał jedną z najważniejszych ról w historii kształtowania się stylu romańskiego: rodziły się tu świeże idee, które mogły dać impuls do rozwoju innowacji artystycznych i technicznych.

Ideał piękna, który zainspirował twórców romańskich, odzwierciedlał głębokie aspiracje. Chociaż styl romański jest często określany jako wernakularny lub brutalny w porównaniu ze skomplikowaną architekturą arabską lubwykwintna sztuka bizantyjska, ale mimo pewnych uproszczeń i lapidarności romans ma swój urok. W obliczu Wschodu i Bizancjum Europa zadeklarowała własną tożsamość.

Nędza i trudne życie wpłynęły na wygląd sztuki romańskiej, ale jej nie pogorszyły. Po przepracowaniu i wykorzystaniu doświadczeń sąsiednich kultur Europa była w stanie kompetentnie odzwierciedlić w swojej pracy swój własny, unikalny światopogląd.

Źródła i styl

W XI i XII wieku kościół najsilniej wpłynął na życie społeczeństwa. Stała się także głównym odbiorcą dzieł sztuki, wykorzystując emocjonalny wpływ sztuki na umysły zwykłych ludzi i tym samym przyczyniając się do postępu rozwoju sztuki romańskiej. Kościół głosił ideę grzeszności świata ludzkiego, który był pełen zła i pokus, wznosząc nad nim świat duchowy, pod wpływem sił dobra i światła.

Właśnie na tej podstawie powstał ideał estetyczny i etyczny w stylu romańskim, przeciwstawiający się sztuce starożytnej. Jej główną cechą była wyższość duchowości nad fizyczną. Przejawiało się to w malarstwie, architekturze romańskiej i rzeźbie: obrazy Sądu Ostatecznego i Końca Świata przerażały zwykłych ludzi, wprawiając ich w drżenie przed mocą Bożą. Pomimo tego, że kierunek ten zaprzeczył wszelkim dotychczasowym osiągnięciom w dziedzinie sztuki, romańska architektura sakralna stała na fundamentach okresu karolińskiego i rozwijała się pod znaczącym wpływem lokalnych warunków – sztuki bizantyjskiej, arabskiej czy antycznej.

Rzeźba

Na początku XII wieku sztuka rzeźby monumentalnej, w szczególności relief, stała się powszechna. Po bizantyjskich obrazach pojawiły się kompozycje religijne ucieleśniające sceny z Ewangelii. Rzeźba była szeroko stosowana jako dekoracja katedr i kościołów: wszędzie można było znaleźć płaskorzeźby postaci ludzkich oraz monumentalne i dekoracyjne kompozycje.

Do odtworzenia pełnego obrazu zewnętrznej części katedr wykorzystano głównie romańskie rzeźby. Lokalizacja płaskorzeźb nie miała większego znaczenia: mogły być umieszczane zarówno na fasadach zachodnich, jak i na kapitelach, archiwoltach czy przy portalach. Rzeźby narożne były znacznie mniejsze niż rzeźby w centrum tympanonu, bardziej przysadziste we fryzach i bardziej wydłużone na potężnych kolumnach nośnych.

Romańska sztuka rzeźbiarska była dość oryginalna i wąsko skoncentrowana. Stało przed nim zadanie przekazania jednego obrazu Wszechświata i spojrzenia na niego Europejczyków: sztuka nie dążyła do opowieści o wątkach z realnego świata, ale dążyła do czegoś wyższego.

Cechy rzeźby romańskiej były następujące:

• Nierozłączny związek z architekturą: poza świątynią nie ma rzeźby.
• Najczęściej nie jest to rzeźba, ale płaskorzeźby i kapitele kolumn.
• Głównie historie biblijne.
• Zderzenie przeciwieństw: Niebo i Ziemia, Piekło i Raj itd.
• Wielocyfrowy, dynamika.

Przedmioty metalowe, emaliowane i z kości słoniowej

Klejnoty w wyrobach rzeźbiarskichtego okresu miał bardzo solidny status: takie dzieła sztuki były cenione nawet bardziej niż obrazy. Nawet nazwiska jubilerów były szerzej znane niż nazwiska malarzy czy architektów. Ponadto wyroby metalowe są znacznie lepiej zachowane niż inne przedmioty sztuki i życia codziennego. Do naszych czasów przetrwały więc takie świeckie detale jak szkatułki, biżuteria i lustra. Z tego okresu zachowało się wiele cennych zabytków - w większości wykonane z mosiądzu lub brązu.

Produkty metalowe były często zdobione emalią lub kosztownymi elementami z kości słoniowej. Luksusowe przedmioty zostały umiejętnie wykonane przez rzemieślników: często dekoracje były szczegółowo zdobione misternymi rzeźbami lub skomplikowanymi technikami odlewania. Rysunki zawierają dużą liczbę postaci znanych proroków i innych szlachetnych osób. Starożytni mistrzowie wyróżniali się szczególną starannością i pomysłowością.

Rzeźba w dekoracji budynków

Po upadku Cesarstwa Rzymskiego sztuka rzeźbienia w kamieniu i kierunek rzeźby z brązu praktycznie stały się przestarzałe - w rzeczywistości nadal istniały tylko w Bizancjum. Jednak niektóre zachowane rzeźby naturalnej wielkości zostały wykonane z gipsu lub stiuku, ale niestety do dziś przetrwały tylko rzadkie okazy. Do najsłynniejszych zachowanych przykładów dzieł rzeźbiarskich z postrzymskiej Europy należy drewniany krucyfiks. Został zamówiony przez arcybiskupa Gero około 960-965. Krzyż ten stał się swego rodzaju pierwowzorem dla wielu innych prac tego rodzaju.

Później takie kompozycje rzeźbiarskie zaczęto umieszczać pod łukiem ołtarza na belkach – w Anglii zaczęto je nazywać krucyfiksami ołtarzowymi. Po XII wieku takie krzyże zaczęły pojawiać się w towarzystwie postaci Jana Ewangelisty i Matki Boskiej.

Rzymska rzeźba i gotyk

Romański często kontrastuje ze stylem gotyckim. Rzeźba romańska ma bardziej powściągliwe rysy, jej kontury są gładkie i miękkie, w przeciwieństwie do bardziej odważnego i swobodnego gotyku: postacie spoczywające na jednej nodze, uśmiechnięte twarze, powiewające ubrania. Rzeźba romańska i gotycka znacznie się od siebie różnią, choć w swej istocie w naturalny sposób uzupełniają się historycznie.

Historycy sztuki uważają, że romański jest naturalną kontynuacją architektury wczesnochrześcijańskiej, podczas gdy gotyk stał się szczytem paneuropejskiej architektury średniowiecznej, która opierała się właśnie na stylach architektury romańskiej, greckiej, bizantyjskiej, perskiej i słowiańskiej.

Częste porównywanie romańskiego i gotyckiego wskazuje na złożony związek między tymi dwoma kierunkami, widoczny nawet przy powierzchownym przestudiowaniu zasad stylu. Jest to zrozumiałe, ponieważ styl gotycki zaczął nawiązywać do okresu romańskiego, jednocześnie rozwijając i odrzucając swoje idee.

Romańska rzeźba we Francji

W tym kraju w XI wieku po raz pierwszy pojawiły się oznaki odrodzenia rzeźby monumentalnej. Choć wyposażenie techniczne ówczesnych mistrzów nie było bogate, na nadprożach zaczęły pojawiać się pierwsze wizerunki rzeźbiarskie.portale i na kapitelach kolumn już na początku wieku.

Chociaż ówczesne płaskorzeźby pozbawione były jedności stylistycznej, każda z prac wyraźnie wykazywała wpływ tego czy innego źródła: na przykład płaskorzeźby zdobiące ołtarz imitowały wczesnochrześcijański sarkofag, a wizerunki apostołowie przypominają antyczną stelę grobową.

Centrum dekoracji rzeźbiarskiej we Francji stanowił portal: znajdował się na pograniczu dwóch światów – światowego i duchowego – i miał łączyć te dwie metafizyczne przestrzenie. Obrazy o tematyce apokaliptycznej stały się charakterystyczne dla zdobienia tego rodzaju elementów – to właśnie Sąd Ostateczny przywrócił jedność świata, jednocząc przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Cechy rzeźby romańskiej we Francji stały się szczególnie widoczne pod koniec XI wieku. Wyraźnie można było prześledzić wpływy szkół architektonicznych w różnych częściach kraju. Na przykład szkoła burgundzka, która stała się czymś w rodzaju zjednoczonego centrum tego rodzaju sztuki, wyróżniała się szczególną miękkością rysów, gracją ruchów, duchowością twarzy i płynną dynamiką rzeźb. Rzeźba skupiona na osobie.

Działki

Romańscy artyści, rzeźbiarze i architekci nie starali się pokazywać rzeczywistego świata, raczej odwoływali się do scen biblijnych. Głównym zadaniem twórców i mistrzów tamtych czasów było stworzenie symbolicznego obrazu świata w całej jego niezrozumiałej wielkości. Szczególny nacisk położono na system hierarchiczny, który kontrastował z piekłem iniebo, dobro i zło.

Celem rzeźby była nie tylko dekoracja, ale także edukacja i oświecenie, które miało na celu zaszczepienie idei religijnych. W centrum nauczania był Bóg, który w tym przypadku występuje jako surowy sędzia, który powinien wzbudzać święty lęk w oczach każdego człowieka. Obrazy Apokalipsy i inne historie biblijne mają również wzbudzać strach i posłuszeństwo.

Rzeźba przekazywała uroczyste podniecenie i ciężkie uczucia, oderwanie od wszystkiego, co światowe. Duch tłumi cielesne pragnienia, będąc w swoistej walce z samym sobą.

Przykłady

Uderzającym przykładem rzeźby romańskiej była płaskorzeźba przedstawiająca Sąd Ostateczny w katedrze Saint-Lazare w Autun. Powstał w latach 1130-1140. Płaskorzeźba podzielona jest na kilka poziomów, ukazujących system hierarchiczny: aniołowie z sumiennymi sprawiedliwymi powyżej (w Raju), diabły z grzesznikami oczekującymi na Sąd - poniżej (w Piekle). Szczególnie uderzająca jest scena ważenia dobrych i złych uczynków.

Inną uderzającą romańską rzeźbą średniowiecza jest słynna rzeźba przedstawiająca Piotra Apostoła, która jest ozdobą portalu katedry św. Piotra w Moissac. Wydłużona, wyrazista sylwetka wyraża podekscytowanie, duchowy impuls.

Innym typowym przykładem stylu romańskiego jest Pięćdziesiątnica na tympanonie La Madeleine w Vezelay we Francji. Ta praca wyraźnie przekazuje legendę ewangelii i służy jako dekoracja dekoracyjna.