Opis stylu barokowego. Rzeźba „Apollo i Dafne”, „Gwałt Prozerpiny” (Bernini)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka rzeźbiarska przybyła do nas z głębin tysiącleci. Europa nauczyła się klasycznych dzieł sztuki greckiej w okresie renesansu z kopii rzymskich. Ale ruch posuwał się nieubłaganie do przodu. Wiek XVII wymagał innych form wyrażania myśli. Tak powstał „dziwaczny” i „dziwny” barok. Rzeźba, malarstwo, architektura, literatura – wszystko to odpowiedziało na wezwanie czasu.

Pochodzenie terminu

Pojawienie się słowa „barok” wywołuje wiele kontrowersji. Proponowana jest wersja portugalska - „perła”, której kształt jest nieprawidłowy. Przeciwnicy tego nurtu nazywali go „śmiesznym”, „pretensjonalnym”, ponieważ styl ten dziwacznie łączył kombinacje klasycznych form, a także emocjonalność, wzmocnioną efektami świetlnymi.

Znaki stylu

Pompa i wielkość, iluzja i rzeczywistość, celowe podniecenie i trochę nienaturalności - to wszystko styl barokowy. Rzeźba jest jej integralną częścią, która pokazuje ujawnianie się obrazu człowieka w konflikcie, ze zwiększoną emocjonalnością i psychologiczną ekspresją postaci. Postacie podane są szybkimi i ostrymi ruchami, ich twarzezniekształcone przez grymasy bólu, żalu, radości.

Lorenzo Bernini stworzył w swoich pracach dynamikę obrazów i napięcie. Przy pomocy martwego kamienia przedstawiał dramatyczne narracje, zwłaszcza umiejętnie posługując się światłem. Wyższość artystyczna nad rówieśnikami L. Berniniego jest jak na nasze czasy niepodważalna. Rzeźba barokowa została wzniesiona przez tego geniusza na niezwykłe wyżyny. Starała się upodobnić do obrazu dzięki umiejętnym przejściom światła i cienia. Dzieła sztuki można oglądać pod każdym kątem i za każdym razem będą idealne.

Dzieje się tak, ponieważ materiał jest całkowicie podporządkowany idei artystycznej. Twórczość barokowego rzeźbiarza, a zwłaszcza rzeźba, styka się z otoczeniem, z otaczającą go przestrzenią powietrzną. To właśnie barok otwiera się w naturze, w ogrodach i parkach, nowy kamień milowy w historii rzeźby świeckiej.

Jak działa rzeźbiarz

Tylko genialny Michał Anioł był w stanie wziąć blok marmuru i odciąć wszystko, co niepotrzebne, tworząc arcydzieło. Najważniejsze, jak rodzi się obraz w głowie rzeźbiarza, z jakimi udrękami twórczymi jest związany, jak przemyślany jest każdy szczegół, jak rzeźbiarz z góry widzi przyszły wynik i jak stara się zbliżyć do wyimaginowany ideał. Tak od wieków pracowali ludzie kreatywni. Styl barokowy nie jest wyjątkiem. Rzeźba została wykonana tą samą techniką. Lorenzo Bernini, jak sam powiedział, marmur przygaszony jak wosk.

Mit porwania Prozerpiny

Kompozycja rzeźbiarska „UprowadzenieProzerpiny” zamówił młody utalentowany rzeźbiarz L. Bernini (1621-1622) kardynał Scipio Borghese. Mistrz miał zaledwie 23 lata. Postanowił jak najdobitniej wyrazić wszystkie uczucia, które powstały w momencie schwytania młodej Prozerpiny przez Plutona. Szczęśliwie minęła młodość córki Demeter, która bawiła się i tańczyła z przyjaciółmi na łąkach i lasach. Ona i jej matka nie wiedziały, że potężny Zeus postanowił uczynić ją żoną władcy podziemi, Plutona. Kiedyś, podczas spaceru, spodobał jej się kwiat. Prozerpina go zerwała. W tym momencie ponury władca królestwa cieni i zmarłych, Pluton, wyłonił się spod ziemi na złotym rydwanie. Tylko Helios widział z nieba, jak potężny bóg chwycił i zabrał piękno pod ziemię. Prozerpina zdążyła tylko krzyknąć.

Rzeźba Lorenza Berniniego

Dynamiczna kompozycja „Gwałt Prozerpiny” jest dobrze wyważona i symetryczna.

Potężne ciało Plutona, z napiętymi bicepsami i starannie wyrzeźbionymi mięśniami łydek, opuchniętymi żyłami i więzadłami, jest bardzo stabilne dzięki szeroko rozstawionym nogom i wysuniętemu do przodu kolanie. Postać Prozerpiny wije się w jego rękach. Jedną ręką odsuwa od siebie głowę Plutona, a drugą, błagając o pomoc, zwymiotowała. Swoimi biodrami i całym ciałem młoda dziewczyna odsuwa się od budzącego grozę boga. Łzy spływają po jej twarzy.

Ona jest cała - pęd do wolności. Delikatne ciało dziewczyny jest mocno i delikatnie trzymane przez pełne wdzięku palce Boga. Ich ciała tworzą stabilną kompozycję w kształcie litery X. Pierwszyprzekątna biegnie od odłożonej nogi Plutona do przechylonej głowy. Drugi - przez prawą nogę Prozerpiny, ciało i głowę Boga. Ciała bohaterów, w tym Cerberusa, który ma zrównoważyć kompozycję, wyglądają niezwykle realistycznie. Jeśli spojrzysz na nią pod różnymi kątami iw różnych warunkach oświetleniowych, uzyskasz albo złowrogie, albo ciepłe efekty na twarzach. Ciekawy jest też kontrast gładkich, miękko zaokrąglonych ciał z kudłatymi włosami Cerberusa. Tak ekscytująca może być sztuka. Rzeźba sprawia wrażenie, jakby zostały wykonane z różnych materiałów. Ale nie jest. Ponadto należy dodać, że włosy na głowie boga wydawały się rozwiane przez wiatr i wyglądają niezwykle naturalnie. Dzieło „Uprowadzenie Prozerpiny” należy krążyć w kółko, wtedy okaże się, że przy minimalnej liczbie szczegółów mistrz stworzył arcydzieło z całkowicie bezradną dziewczyną i niezachwianym w swoim pragnieniu Plutonem.

Drugie zamówienie kardynała Borghese

Zachwycony doskonałością pracy rzeźbiarza, kardynał Borghese w 1622 roku zamówił dla niego następującą kompozycję. Opierał się również na mitach greckich. Znany był światłym Włochom z Metamorfoz Owidiusza. Najważniejsze jest to, że Apollo, trafiony strzałą Kupidyna, zobaczył piękną nimfę i zaczął ją ścigać. Teraz już ją wyprzedził, ale uciekinier zaczął modlić się o pomoc do swojego ojca, boga rzeki, i na oczach zszokowanego Apolla zamieniła się w drzewo laurowe. Rzeźba Berniniego „Apollo i Daphne” przedstawia dokładnie moment, w którym nogi nimfy zamieniają się w korzenie, a palce w gałęzie z listowiem.

Nic z niej nie zostało poza jej promiennym pięknem. Phoebus nie stracił do niej miłości. Ucałował korę, która skrywała ciało nimfy, a na głowę włożył wieniec z gałązek laurowych. Geniusz Berniniego przekształcił poezję w rzeczywistość. Pokazał dynamizm działania i zmiany. Zwłaszcza Daphne. Jej strój, spadając z ramienia, zamienia się w korę, ręce w gałęzie. Wyraz twarzy nimfy to tragedia. Bóg patrzy na nią z nieskończoną nadzieją i nie wierzy, że się zmieni. Ta rzeźba ilustruje próżną miłość. Mówi, że pogoń za ziemskimi przyjemnościami może prowadzić do rozczarowania, a ponadto zaszkodzić drugiej osobie.

Oba kompozycje są teraz wystawione w Galerii Borghese w Rzymie.