Rzeźba rzymska. Kolekcja starożytnych rzeźb rzymskich w Ermitażu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Rzeźba starożytnego Rzymu wyróżnia się przede wszystkim różnorodnością i eklektycznym połączeniem. Ta forma sztuki połączyła idealizowaną doskonałość wczesnych klasycznych dzieł greckich z wielkim pragnieniem realizmu i wchłonęła artystyczne cechy stylów Wschodu, aby stworzyć obrazy z kamienia i brązu, które są obecnie uważane za najlepsze przykłady okresu starożytności. Również rzymscy rzeźbiarze, z pomocą swoich popularnych kopii wcześniejszych greckich arcydzieł, zachowali dla potomnych bezcenne okazy, które w przeciwnym razie zostałyby całkowicie utracone dla światowej kultury.

Funkcje

Podobnie jak ich greccy odpowiednicy, Rzymianie obrabiali kamień, metale szlachetne, szkło i terakotę, ale woleli brąz i marmur. Ponieważ metal był często ponownie używany, większość zachowanych rzymskich rzeźb jest wykonana z marmuru.

Rzymska miłość do języka greckiego i hellenistycznegorzeźba oznaczała, że po wyczerpaniu zapasów oryginalnych dzieł rzemieślnicy musieli wykonywać kopie, które mogły być różnej jakości. Rzeczywiście, w Atenach iw samym Rzymie istniały szkoły specjalnie zajmujące się kopiowaniem greckich oryginałów. Przewodzili im: Pasitel, Apoloniusz i inni znani mistrzowie. Rzeźbiarze rzymscy wykonywali również miniaturowe kopie oryginałów greckich, najczęściej w brązie.

Ewolucja

Z biegiem czasu rozpoczęły się poszukiwania nowych sposobów ekspresji artystycznej, pozostawiając style Etrusków i Greków, a do połowy I wieku naszej ery. mi. zaowocowało to chęcią uchwycenia i stworzenia dla większego realizmu efektów wizualnych za pomocą światła i cienia. W późnej starożytności nastąpiło nawet przejście do impresjonizmu z użyciem światłocienia i form abstrakcyjnych.

Rzeźba rzymska nabrała bardziej monumentalnego charakteru z masywnymi, niemal „żywymi” posągami cesarzy, bogów i bohaterów, takimi jak ogromne brązowe wizerunki Marka Aureliusza na koniu czy jeszcze większy posąg Konstantyna I (częściowo zachowany). Obaj znajdują się obecnie w Muzeum Kapitolińskim w Rzymie. Pod koniec cesarstwa pojawiła się tendencja do zmiany proporcji, zwłaszcza głowy były powiększane, a postacie były najczęściej przedstawiane jako bardziej płaskie z przodu, co świadczyło o wpływie sztuki orientalnej.

Ważne jest również rozróżnienie dwóch różnie zorientowanych „rynków”: członkowie klasy rządzącej preferowali bardziej klasyczne i idealistyczne obrazy, podczas gdydrugi, bardziej prowincjonalny rynek „klasy średniej” lubił naturalistyczny emocjonalny typ rzeźby antycznej, zwłaszcza w pracach portretowych i pogrzebowych.

Rzeźby posągowe i portretowe

Podobnie jak Grecy, Rzymianie uwielbiali tworzyć posągi swoich bogów. Kiedy cesarze zaczęli domagać się boskości, dedykowano im kolosalne i wyidealizowane obrazy, często z przedmiotem przedstawionym w podniesionej dłoni, i zajmowały dość znaczące miejsce. Na przykład pomnik Augusta w Prima Porta.

Posągi były również używane do celów dekoracyjnych w domu lub w ogrodzie i mogły być miniaturowe, odlewane z metalu, w tym ze srebra. Jednym z rodzajów takich posągów, które były charakterystyczne dla Rzymian, były Lares Familiares (rodzinne duchy opiekuńcze). Zwykle były wykonane z brązu. Z reguły wystawiano je parami w niszy domu. Były to wizerunki młodych ludzi z uniesionymi ramionami, długimi włosami, ubranych w tunikę i sandały.

Trendy i funkcje

Jednakże to właśnie w szczególnej dziedzinie portretu rzeźba rzymska staje się wiodącą formą sztuki, nabierając pewnych różnic w stosunku do innych tradycji artystycznych. Charakteryzujący ją realizm mógł wywodzić się z tradycji trzymania w domu woskowych masek pogrzebowych zmarłych członków rodziny, noszonych przez żałobników na pogrzebach. Były to na ogół dość dokładne przedstawienia, w tym nawet niedoskonałości, a nie najbardziej pochlebne aspekty konkretnej twarzy. Przekazywane w kamieniu reprezentują dużą liczbę portretów, które do nas dotarły.popiersia, które odchodzą od wyidealizowanych obrazów z wcześniejszego okresu.

Tak więc oficjalne portrety elity rządzącej były zwykle idealizowane. Przykładem tego jest posąg Augusta, na którym cesarz wygląda znacznie młodziej i świeżo, niż był w rzeczywistości w momencie jego powstania (koniec I wieku p.n.e.). Jednak do czasów Klaudiusza w połowie I wieku naszej ery. mi. a tym bardziej za Nerona i Flawiusza oficjalne portrety dążyły do większego realizmu. W tym samym okresie rzymskie rzeźby kobiet wyróżniały się wyszukanymi fryzurami i bez wątpienia uważano je za prekursorki trendów w modzie.

Pod Hadrianem nastąpił powrót do wyidealizowanych obrazów, takich jak w klasycznym stylu greckim, ale zaczęto używać bardziej naturalnego wizerunku oczu w marmurowych rzeźbach.

Realizm powrócił ponownie za czasów dynastii Antoninów, a wraz z nim przedstawienie takich cech, jak kurze łapki i wiotkość. W tym samym czasie pojawiła się tendencja do polerowania marmuru w tych częściach, w których znajdowała się skóra. Po takiej obróbce mocno kontrastowały one np. z włosami głęboko obciętymi i pozostawionymi bez obróbki. Również w tym okresie panowała moda na wizerunek tułowia lub jego części, a nie tylko ramion (np. popiersie Kommodusa w postaci Herkulesa, ok. 190 n.e.). Popiersie Karakalli (ok. 215 r.) jest kolejnym przykładem odrzucenia idealizmu w elitarnej rzymskiej rzeźbie portretowej.

Pod koniec Imperium sztuka plastyczna porzuca wszelkie próby realistycznego oddania cech fizycznychPrzedmiot. Na przykład wizerunki cesarzy (Dioklecjana, Galeriusza i Konstantyna I) nie mają prawie żadnych wyraźnych cech fizjonomicznych. Być może zrobiono to, aby oddzielić cesarza od zwykłych śmiertelników i zbliżyć go do bóstw.

Zastosowanie w architekturze

Rzeźby na budowlach rzymskich mogą być jedynie elementem dekoracyjnym lub mieć znaczenie polityczne, np. na łukach triumfalnych. Architektoniczna rzeźba rzymska w tym przypadku odzwierciedlała kluczowe wydarzenia kampanii i zwycięstwo cesarza. Przykładem tego jest Łuk Konstantyna w Rzymie (ok. 315 ne), który przedstawia również pokonanych i zniewolonych „barbarzyńców”, aby przekazać przesłanie o wyższości Rzymu. To przedstawienie prawdziwych ludzi i konkretnych postaci historycznych w architekturze ostro kontrastuje ze stylem greckim, w którym wielkie zwycięstwa militarne są zwykle przedstawiane jako metafora przy użyciu postaci z mitologii greckiej, takich jak Amazonki i centaury, jak w Partenonie.

Tradycje pogrzebowe

Popiersia i stele pogrzebowe (nagrobki) są jedną z najczęstszych form sztuki rzeźbiarskiej w świecie rzymskim. Były to wizerunki zmarłego z partnerem, dzieci, a nawet niewolników. Takie postacie są zwykle ubrane w togę, a kobiety przedstawiane są w skromnej pozie z ręką na brodzie.

Od II wieku naszej ery mi. wraz z upowszechnieniem się pochówku (w przeciwieństwie do bardziej tradycyjnej kremacji), przyczyniło się to do rozwoju rynku zbytu na sarkofag. Zostały wyrzeźbione z kamienia i często przedstawiały sceny z mitologii w wysokim reliefie zwszystkie cztery boki, a nawet na wieczku. Sarkofagi typu azjatyckiego ozdobiono płaskorzeźbami wyrzeźbionymi niemal w kole. Typ prokonnezyjski charakteryzował wizerunki dziewczynek z girlandami.

Przykłady

Dwa duże płaskorzeźby z Łuku Tytusa w Rzymie są uważane za pierwszą udaną próbę stworzenia głębi i przestrzeni w rzeźbie. Panele przedstawiają sceny z triumfalnego pochodu cesarza w 71 roku n.e. mi. po jego kampaniach w Judei. Jeden przedstawia Tytusa w rydwanie z czterema końmi, a drugi przedstawia łup ze Świątyni w Jerozolimie. Perspektywa została z powodzeniem osiągnięta dzięki różnej wysokości reliefu.

Wśród innych słynnych rzeźb rzymskich należy wymienić posąg zapaśników, wykonany według greckiego oryginału; Śpiąca Ariadna (kolejny egzemplarz); marmurowy posąg Wenus Kapitolińskiej; Antinous Kapitol; Kolos Konstantyna.

Posąg konny Marka Aureliusza o wysokości 3,52 m jest jednym z najbardziej imponujących posągów z brązu zachowanych od starożytności. Powstał prawdopodobnie w latach 176-180. n. e.

Rzeźba rzymska w Ermitażu

Muzeum prezentuje kolekcję zabytków sztuki z I wieku p.n.e. pne mi. - IV wiek. n. mi. Znajdują się tu portrety rzeźbiarskie, w tym wizerunki mężczyzn, kobiet, dzieci, cesarzy, wybitnych mężów stanu i osób prywatnych. Dzięki nim można prześledzić rozwój rzeźbiarskiego portretu starożytnego Rzymu. Do najwybitniejszych przykładów należy brązowe popiersie Rzymianina (I wiek p.n.e.).pne e.), tak zwana syryjska (II w. n.e), portrety cesarzy Balbinusa i Filipa Araba (oba III w. n.e).

Wśród wizerunków cesarzy należy zwrócić uwagę na Augusta w postaci Jowisza (I wne), popiersie Lucjusza Werusa (II wne). Warto również zwrócić uwagę na posąg Jowisza (I w. n.e.), znajdujący się w wiejskiej willi cesarza Domicjana. Kolekcję uzupełniają także rzymskie ołtarze, płaskorzeźby, marmurowe sarkofagi.