2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Włoski reżyser, operator i scenarzysta Mario Bava jest uznanym mistrzem horroru, niespotykanym w tworzeniu horrorów, autorem najlepszego science fiction lat 60. i 70. ubiegłego wieku. Jest jednym z założycieli „jallo” – gatunku super horrorów, które powodują liczne omdlenia w audytorium.
Pierwsza ekspozycja w kinie
Mario Bava, którego biografia nie była inna, urodził się we włoskim mieście San Remo, 31 lipca 1914 roku, w rodzinie monumentalnego rzeźbiarza Eugenio Bavy, który pracował w kinie, zapewniając produkcję filmów ze stałą i nieaktywną scenerią. Szczególnie trudne było zaprojektowanie tła podczas kręcenia filmów historycznych. Jako nastolatek Mario Bava pomagał ojcu. Potem zaczął uważnie przyglądać się pracy operatora, która wydawała mu się niezrozumiała i tajemnicza.
Pierwsza specjalność
Po pewnym czasie Mario Bava opanował zawód operatora i zaczął brać udział w filmowaniu jako asystent. pierwszy filmktórą sam zastrzelił w 1933 roku nazywał się „Mussolini” i opowiadał o panowaniu dyktatora. Młody operator pracował twórczo, otaczający go doceniali młody talent. Każdy czcigodny włoski filmowiec chciałby pracować z Bavą. Nakręcił Mario szybko i sprawnie, zwykle biorąc jedno lub dwa ujęcia.
Łącznie Mario Bava wyreżyserował czterdzieści pięć filmów jako operator, zdobywając tytuł mistrza efektów specjalnych. Potem zainteresował się reżyserią, zaczął próbować swoich sił w inscenizacji, również z powodzeniem.
Mario jako reżyser
Praca autora zdjęć pozwoliła Bavie dogłębnie przestudiować proces inscenizacji filmów, a ostatecznie zadebiutował. Jego pierwszą przerwą był film „Jestem wampirem”, którego produkcja zatrzymała się w połowie z powodu kłótni między reżyserem Ricardo Fredem a producentem. Reżyser opuścił plan, a Mario Bava, który pracował nad projektem jako operator, przejął jego obowiązki i dokończył film. Wyniki jego pracy były bez zarzutu.
Wtedy Mario Bava nie był już młody, miał czterdzieści trzy lata i miał pewne doświadczenie. Następnie Mario zaczął „poprawiać” nieudane filmy i udało się w tej sprawie. Jego zdolności reżyserskie były oczywiste, a jego wiedza i doświadczenie w pracy z kamerą pozwoliły na uzyskanie dobrych wyników.
Inscenizacja
Ponadto Bava zaczął kręcić filmy sam od początku do końca, jak doświadczony reżyser. Jego autorskim dziełem był film „Maskademon”, oparty na dramacie „Wij” Nikołaja Wasiljewicza Gogola. Tak więc gatunek „horroru” wszedł w twórczość Mario. początek długiej serii horrorów, w tym samym czasie reżyser zaczyna kręcić film „Bicz i Body”, która koncentruje się na XIX-wiecznym zamku i jego mieszkańcach.
Napięcie grozy
Następnie reżyser kręci: „Sześć kobiet dla zabójcy”, „Trzy twarze strachu” i „Horror z kosmosu”. Wszystkie prace to klasyczne horrory, ale reżyser przedstawia je widzowi w niesamowitym, nieludzkim napięciu. To tak, jakby obrazy przeszył prąd elektryczny o wartości setek tysięcy woltów i nikt nie wie, jak to wytrzymać. W końcu wytwórnia filmowa, z którą Mario Bava miał kontrakt, postanawia zakończyć relację z reżyserem, ponieważ cenzorzy byli zagubieni i nie potrafili dopasować filmów w gatunku giallo do amerykańskich standardów moralnych.
Reżyser ustępuje i wydaje horror z Vincentem Pricem w roli głównej. Publiczność zaczęła się lekko uśmiechać. A zaraz po nim mrożący krew w żyłach film „Operacja „Strach”, najczystsze giallo. Niektóre reżyserskie sztuczki Bavy zaczęły przypominać dzieła takich mistrzów jak Fellini, Scorsese,Argento.
Pomimo wyróżnień znanych reżyserów, a także intelektualistów spośród kinomanów, sam Mario skromnie nazywał siebie rzemieślnikiem, a nie reżyserem. Jego samokrytyka była przesadzona, a stopień skromności sugerował patologię.
A jednak reżyser nakręcił naprawdę okropne, beznadziejnie przerażające filmy. Ale najbardziej zaskakujące było to, że poziom artystyczny filmów nie ucierpiał.
Iluzja i rzeczywistość
Świat reżysera to zniekształcona przestrzeń, która straciła względną harmonię. Rzeczywistość i iluzja, dwie absolutnie niezgodne rzeczy, Bava łączy się ze sobą z fantastyczną łatwością, bez patrzenia. Ale jednocześnie wciąż musi balansować na linii, która oddziela świat rzeczywisty i nadprzyrodzony.
Odgrodziwszy się od całego świata nieprzeniknioną ścianą autoironii, Bava z powodzeniem wykorzystuje możliwości kina do przekazywania i szerzenia mistycyzmu, wszystkiego, co nienormalne i okropne.
Czas kwitnienia
Koniec lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku był dla reżysera najbardziej produktywnym okresem. W 1969 roku Mario nakręcił „Czerwony znak szaleństwa”, żartobliwie parodię „Psychy” Hitchcocka, zmuszając widza do przyjęcia punktu widzenia maniaka.
Obraz „Pięć lalek pod sierpniowym księżycem” został nakręcony w tym samym roku. To czarna komedia w stylu kryminału „Dziesięć małych Indian” oparta na twórczości Agathy Christie.
„Zatoka Krwi” to horror, który później posłużył za podstawęAmerykańskie filmy „Piątek 13” i „Halloween”.
Wszystkie filmy były z powodzeniem pokazywane w Stanach Zjednoczonych i Europie. Mario Bava stał się wzorem do naśladowania i zyskał zwolenników takich jak Dario Argento i Margheriti Antonio.
Upadek gatunku
Jednak w latach siedemdziesiątych popularność filmów o Mario spadła. Potem w modzie pojawiły się filmy katastroficzne i policyjne filmy akcji oparte na prawdziwych wydarzeniach. Kino europejskie zaczęło pokazywać lekkie porno, takie jak „Emmanuele”. Brutalne działki, o których nie musisz myśleć, trafiły do wypożyczalni. Rozmyślania Mario jakoś zniknęły w tle i niewiele osób było zainteresowanych.
Jednak producent Alfred Leone dał Bav niewielki budżet i wolną rękę. Rezultatem tak osobliwego eksperymentu był obraz „Lisa i diabeł”, nakręcony w 1973 roku. Film ten przez wielu uznawany jest za szczytowe osiągnięcie całej twórczości reżysera. Skomplikowana konstrukcja fabularna filmu, nieoczekiwane zestawienia faktów z biografii maniakalnego-nekrofila Ardissona Victora i filozoficzne fabrykacje, bardziej przypominające obsesje, dały nieoczekiwany rezultat.
Mario przeprowadził złowrogie motywy sobowtóra Hoffmanna przez cały film z ich przerażającymi dialogami. „Lisa and the Devil” była nie tylko klasycznym horrorem, ale zawierała również odrobinę romantyzmu.
Diabolik
Do 1968 Mario prawie nigdy niczego nie nakręcił. Następnie otrzymał od Dino De Laurentiisa propozycję pracy nad filmową adaptacją popularnych komiksów. Świetnie wyreżyserowanyporadził sobie z zadaniem, podczas gdy z przydzielonego trzymilionowego budżetu wydał zaledwie 400 tys. Film został nazwany „Diabeł”.
Idąc za nim, Mario nakręcił dwa jallo i jeden horror „Blood Bay”, który ustanowił rekord liczby zgonów: na zdjęciu było ich dokładnie trzynaście.
W 1972 roku Bava zaczął tworzyć kolejny horror „Dom diabła” oparty na pracy „Demony” Dostojewskiego. Jednak przed premierą ekranu odkryto, że film Mario jest pod wieloma względami podobny do Egzorcysty Friedkina Williama. W wyniku surowego montażu przez producenta Leone Alfreda, który w ostatniej chwili próbował zmniejszyć podobieństwo, „Dom diabła” został praktycznie zniszczony.
Mario zaczął mieć problemy finansowe, ale mimo to odrzucił kolejną ofertę Dino De Laurentiisa, by nakręcić wysokobudżetowy remake „King Konga”. Bava tłumaczył swoją odmowę tym, że podczas kręcenia drogiego projektu filmowego na planie tłoczy się zbyt wiele osób, a on tego nie lubi.
Depresja
Produkcja kolejnego obrazu wymyślonego przez reżysera pt. „Dzikie psy”, nad którym zastanawiał się przez pięć lat, została zawieszona. Powodem była upadłość spółki dominującej. Przymusowe zaniechanie dalszego kręcenia filmu „Dzikie psy” było dla Mario prawdziwym szokiem, nigdy nie był w stanie dokończyć pracy. Reżyser wpadł w głęboką depresję, zamknął wszystkie rozpoczęte przez siebie projekty filmowe i przeszedł na emeryturę.
Tylko wW 1977 roku syn mistrza Lamberto namówił ojca do produkcji horroru „Szok”. Mario niechętnie zabrał się do pracy, nie wierząc w sukces. Jednak wysokiej jakości zdjęcia, znakomicie zbudowane odcinki zapewniły filmowi uznanie publiczności. Zmieniono nazwę obrazu na „Coś za drzwiami”.
Odrodzenie kreatywności
Zainspirowany sukcesem, Bava przyjął w następnym roku ofertę sfilmowania słynnej powieści Prospera Mérimée „Wenus z Illi”. Pomimo tego, że Mario z powodu złego stanu zdrowia zmuszony był poprosić syna o pomoc w filmowaniu, film okazał się spektakularny i słusznie został uznany za ostatnie „sygnaturowe” dzieło wielkiego reżysera.
Niestety z wielu powodów, w tym technicznych, film "Wenus chorych" został pokazany dopiero w 1980 roku, po śmierci Mario. Film był najnowszym przykładem wspaniałych umiejętności filmowych reżysera.
Wenus z Illis to ogromny posąg kobiety z brązu, poczerniały od dawna pod ziemią. Kiedy został wykopany, Wenus spowodowała straszną tragedię. Pewnego dnia młody mężczyzna, który miał się żenić, żartobliwie założył obrączkę na palec posągu. W nocy czekała go straszliwa kara za jego frywolność. „Wenus z Illii” uważała się za pannę młodą, weszła do sypialni i ignorując krzyki prawdziwej panny młodej, wzięła w posiadanie pana młodego, miażdżąc go i łamiąc mu wszystkie kości. Nowożeńcy zginęli w straszliwej agonii wśród gruzów łoża weselnego.
Filmografia
W swojej karierze Bava nakręcił ponad pięćdziesiąt filmów jako reżyser i mniej więcej tyle samo jako operator. Poniżej znajduje się skrócona lista pracy Mario jako reżysera. Każdy z tych filmów powstał w gatunku „horror”.
- "Zupa Rybna" (1946).
- "Święta noc" (1947).
- "Legendarna Symfonia" (1947).
- "Amfiteatr Flawiusza" (1947).
- „Wariacje symfoniczne” (1949).
- „Gliniarze i złodzieje” (1951).
- "Podróże Odyseusza" (1954).
- "Piękne, ale niebezpieczne" (1956).
- "Wampiry" (1957).
- "Prace Herkulesa" (1958).
- "K altiki nieśmiertelny potwór" (1959).
- "Maska Szatana" (1960).
- "Dziewczyna, która dużo wiedziała" (1963).
- "Trzy twarze strachu" (1963).
- „Plaga i ciało” (1963).
- „Sześć kobiet za zabójcę” (1964).
- "Planeta wampirów" (1965).
- „Operacja Strach” (1966).
- „Diabeł” (1968).
- "Zatoka krwi" (1971).
Mario Bava, którego filmografia jest dość obszerna, biorąc pod uwagę specyfikę jego pracy (horror i giallo to złożone gatunki), zrobił wiele jako reżyser i operator. Na zawsze pozostanie w honorowych rolkach amerykańskiego kina.
Świetny reżyser, wytrawny mistrz horrorów, zmarł 25 kwietnia1980. Mario Bava pozostawił spadkobiercę, Lamberto Bava, który próbował kontynuować dzieło ojca i tworzyć te same wysokiej jakości horrory, ale jak dotąd okazuje się tylko parodiami.
Zalecana:
Scenarzysta i reżyser filmowy Milos Forman: biografia, rodzina, filmografia
Milos Forman jest popularnym amerykańskim reżyserem czeskiego pochodzenia. Zasłynął także jako scenarzysta. Dwukrotnie nagrodzony Oscarem, otrzymał Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Cannes, Złoty Glob, Srebrnego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie
Edoardo Ponti – włoski reżyser i scenarzysta
Ten artykuł skupi się na słynnym scenarzyście, reżyserze i producencie włoskiego pochodzenia, Edoardo Ponti. Będzie o początkach jego twórczej drogi, o filmach, które reżyserował i produkował, także w których występował jako aktor. Poruszona zostanie również kwestia jego życia osobistego
Anatolij Nitochkin: scenarzysta, operator, reżyser z czasów ZSRR
Nitochkin Anatolij Dmitriewicz stworzył wiele obrazów, w tym „Kiedy wieloryby odchodzą” i „Najpiękniejsze statki” na podstawie dzieł Jurija Rytcheu, klasyka literatury narodowej Czukotki
Szpalikow Giennadij Fiodorowicz - radziecki scenarzysta, reżyser filmowy, poeta: biografia, życie osobiste, kreatywność
Gennadij Fiodorowicz Szpalikow - radziecki scenarzysta, reżyser, poeta. Według napisanych przez niego scenariuszy nakręcono ukochane przez wielu ludzi filmy „Chodzę po Moskwie”, „Posterunek Iljicza”, „Pochodzę z dzieciństwa”, „Ty i ja”. Jest ucieleśnieniem lat sześćdziesiątych, we wszystkich jego pracach jest ta lekkość, światło i nadzieja, które były nieodłączne w tej epoce. W biografii Giennadija Szpalikowa jest też sporo lekkości i swobody, ale bardziej przypomina ona bajkę ze smutnym zakończeniem
Roman Kachanov – rosyjski reżyser filmowy, scenarzysta i aktor: biografia, kreatywność
Komfort, na którym oparte są filmy „Down House”, „DMB”, „Gene Beton”, przebiega cienką linią oddzielającą zabawne od wulgarnego. Tym kamieniem milowym udało się znaleźć niezwykłego scenarzystę, reżysera i aktora Romana Kachanova