Joaquin Sorolla jest najjaśniejszym artystą w Hiszpanii

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Druga połowa XIX wieku - rozkwit nowego kierunku w malarstwie - impresjonizmu. Nowatorskim artystom udało się uchwycić i przedstawić na swoich płótnach grę światła i jego odcieni – a wszystko to ku uciesze publiczności, która entuzjastycznie przyjęła „słoneczne” i „przewiewne” obrazy. Cała młoda malownicza beau monde tamtych czasów zgromadziła się w Paryżu. Między innymi aspirujący hiszpański artysta Joaquín Sorolla. To właśnie w mieście nad Sekwaną uderzył go impresjonizm i odnalazł swój własny styl: lekki, wesoły, marynistyczny, podczas gdy tradycyjnie w Hiszpanii malarze preferowali akademizm i ciemną paletę.

Początek ścieżki twórczej

Joaquin Sorolla y Bastida urodził się w Walencji 27 lutego 1863 roku. Bardzo wcześnie miał trudności. Kiedy chłopiec miał dwa lata, jego matka i ojciec zmarli na cholerę. Dzieciaka i jego siostrę zabrano do rodziny ciotki. Wujek Joaquina był stolarzem, a chłopiec miał pójść w jego ślady. Jednak szkoła zauważyła talent rysunkowy i zaczęła go rozwijać. Chwała dla wujka, który wspierał umiejętności swojego siostrzeńca i dał mu pudełko farb do ukończenia szkoły. Joaquin miał wtedy 16 lat iwyjechał doskonalić swój talent w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Walencji, a po kolejnych 2 latach – do Madrytu, gdzie poznaje twórczość swoich hiszpańskich poprzedników. Studiuje, aktywnie uczestniczy w konkursach i pisze pierwsze obrazy na zamówienie w celu uzyskania niezależności finansowej. Sorollier nie miał jeszcze dwudziestu lat, gdy poznał swojego przyszłego patrona, fotografa i filantropa Antonio Garcię Perisa. Córka dobroczyńcy, Clotilde, została później żoną Joaquina.

Wkrótce artysta zyskuje uznanie w całym kraju. W 1883 jego obraz „Modlitwa zakonnicy” otrzymał złoty medal na wystawie w Walencji. Rok później w Madrycie świętowano w Madrycie wielkie płótno bojowe „Obrona baterii artylerii Monteleon” i uhonorowano Sorollą stypendium na wyjazd do Włoch. Ale nie Rzym stanie się miejscem twórczego samostanowienia artysty, ale stolicą Francji. W Paryżu Joaquin, prawie tak młody jak on, zapoznaje się z impresjonizmem i zdaje sobie sprawę, że odnalazł swoją drogę w malarstwie.

Impresjonizm i sukces

Rozkwitowi twórczości Hiszpana towarzyszyło szczęście w życiu rodzinnym. W ciągu pierwszych 6 lat małżeństwa Joaquin i Clotilde mieli troje dzieci. Ważnym tematem obrazów Joaquina Sorolli jest rodzina i dzieci. To także moje ulubione modele. Przykładem jednego z takich płócien jest „Moja rodzina” (1901), na którym autor uchwycił zarówno swoich bliskich, jak i swoje odbicie w lustrze.

Pierwszy duży sukces na światowym poziomie odnosi Sorolla w 1892 roku. Na wystawach w Madrycie i Chicago zachęcany jest jego obraz „Inna Małgorzata”medale. Publiczność i krytycy entuzjastycznie przyjmują następujące prace artystki: Praczki, Powrót z wędkowania (1895). Muzea natychmiast nabywają jego obrazy, co też jest oznaką większego uznania.

W 1900 roku na Wystawie Światowej w Paryżu odbywa się cała ekspozycja dzieł Joaquina Sorolli, a autor zostaje odznaczony Orderem Legii Honorowej, wybrany na członka słynnych akademii sztuki świat.

W następnej dekadzie Sorolla organizuje wspaniałe wystawy swoich obrazów w różnych krajach. Na przykład w 1906 roku w Paryżu zebrał 500 obrazów. A w 1909 roku w Nowym Jorku na ponad 300 wystawionych obrazów sprzedano 195 - był to bezprecedensowy sukces. Hiszpanowi zleca namalowanie portretów prezydent Stanów Zjednoczonych i sławni potentaci.

Wraz ze sławą artysta otrzymuje pieniądze. Joaquín Sorolla buduje piękny dom w Madrycie, w którym obecnie mieści się muzeum.

Obrazy Hiszpana są bardzo odkrywczymi przykładami impresjonizmu, a jednocześnie mają jasny, autorski styl. Bohaterami płócien są zwykli ludzie, często kobiety i dzieci, na tle hiszpańskich pejzaży morskich i piaskowych. Wypełnione światłem, namalowane zwiewnym pociągnięciem pędzla, ukazujące piękno świata – nie bez powodu tak bardzo je lubi ogół społeczeństwa. Można powiedzieć, że dzięki pracy Sorolli świat na nowo spojrzał na Hiszpanię.

Ciężkie obciążenie kreatywności

Od 1911 roku artysta na zlecenie amerykańskiego filantropa Huntingtona zaczął malować serię obrazów „Widok Hiszpanii”. Od Sorolli wymagane było napisanie 14 płócien o ogromnych rozmiarach o łącznej powierzchni około240 m2 do dekoracji ścian Towarzystwa Hiszpańskiego w USA. Malarz pracuje niestrudzenie od 8 lat, dużo podróżując po swojej ojczyźnie w poszukiwaniu fabuł i bohaterów.

Nieustanna praca twórcza bez odpoczynku wyczerpana Sorolla. Choroba dopadła go w ogrodzie własnego domu, zaraz przy pracy. W 1920 roku artysta doznał apopleksji i paraliżu, więc przez ostatnie 3 lata życia nie mógł już pisać. Sorolla zmarła w wieku 60 lat.

Dziedzictwo Joaquina Sorolli

Artysta pozostawił po sobie niezwykle dużą liczbę prac – ponad 2000. Znaczna część jego obrazów została przeniesiona do Republiki Hiszpańskiej. Niektóre z nich można dziś oglądać w domu-muzeum Joaquína Sorolli w Madrycie.

Publiczność wciąż kocha obrazy Hiszpana: wystawy jego prac przyciągają pół miliona zwiedzających. Dzieło artysty kontynuowały jego dzieci: jedna z córek zajmowała się malarstwem, druga rzeźbą, a syn do końca swoich dni prowadził Muzeum Sorolla w Madrycie.