W jakim regionie Hiszpanii powstał taniec Jota? Jego cechy i odmiany

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Zanim największy rosyjski kompozytor Glinka napisał swój barwny utwór orkiestrowy „Jota of Aragon”, musiał bardzo dokładnie przestudiować wszystkie tradycje hiszpańskiej pieśni i tańca ludowego podczas wizyty w tym kraju. Ale słuchając tej pracy, mimowolnie zadajesz sobie pytanie: z jakiego regionu Hiszpanii powstał taniec jota?

Pojawienie się tańca

Pomimo tego, że pierwszy przykład tego tańca, który dotarł do naszych czasów, pochodzi z końca XVIII wieku, sam powstał znacznie wcześniej. To nadal jest taniec narodowy.

Miejscem narodzin tańca Jota jest północ Hiszpanii, prowincja Aragonia. Sama nazwa oznacza „skok”. Ten ruch jest najważniejszy. Uważa się, że jota wywodzi się ze starożytnych hymnów, które w tamtych czasach oznaczały zarówno taniec, jak i śpiew. Okazję do tańca prezentowano także na procesjach i pogrzebach, odprowadzając zmarłego w jego ostatniej podróży.

Hota jest nadal popularnym tańcem nie tylko w swojej historycznej ojczyźnie, ale także w innych krajach. Niektóre narody przyjęły go, dokonując własnych zmian. Dziś hota jest wykonywana na różnych festiwalach i imprezach towarzyskich. I trochę Europejczykówkompozytorzy włączyli go do swojej muzyki.

Esencja tańca

Podczas tańca (nie zależy to od regionu Hiszpanii, z którego pochodzi taniec jota) wykonywane są piosenki, których tematyka jest bardzo szeroka: od religii i patriotyzmu po małżeństwo, miłość i wyzyski seksualne. Mają one łączyć społeczność, a także rozbudzać wśród ludzi poczucie tożsamości narodowej. Dlatego taniec hota jest wykonywany na wszystkich ważnych uroczystościach w życiu każdego człowieka.

Początkowo było to bardzo trudne do wykonania. To bardzo piękny taniec przy akompaniamencie kastanietów, w którym wykonawcy ubrani są w stroje ludowe, a kobiety i mężczyźni tańczą zwykle w parach. W klasycznym ujęciu jota jest jak przedstawienie teatralne z ekstrawaganckimi kostiumami, które nie są używane w życiu codziennym.

Kroki taneczne są podobne do walca, ale mają wiele zmian. A rozmiar 6/8 jest idealny dla choreograficznej i poetyckiej struktury joty.

Odmiany joty

Pomimo iberyjskiego pochodzenia większości mieszkańców Aragonii, tradycje mauretańskie wywarły znaczny wpływ na ich kulturę. Dlatego bez względu na region Hiszpanii, z którego pochodzi taniec jota, istnieją niewielkie różnice w każdym z jego rodzajów.

Na przykład hota Alcaniz to stosunkowo szybki taniec z podskokami, salutami, podskokami, kopnięciami lub uderzeniami nóg podczas skakania.

Albalate różni się tempem, czyli znacznie więcejwolniej i nie ma takiej różnorodności ruchów. Najbardziej popularną i znaną ze wszystkich jest jota z Saragossy. W tej odmianie występuje różnorodność kroków, kroków i figur. Hiszpański taniec Jota z Andory i Calandy ma majestatyczny charakter. W tańcu walenckim, po powolnym starcie, prędkość stopniowo nabiera tempa. Jota z Huesca ma wpływy francuskiej kultury tanecznej. Jest tu kilka zabawnych kroków i kroków choreograficznych. Taniec winobrania to jota de la vendimia. Takiemu tańcu mogą towarzyszyć instrumenty perkusyjne, a także bandurria czy gitara.

Mieszkańcy tego kraju są dumni ze swojej sztuki tanecznej, niezależnie od regionu Hiszpanii, w którym powstał taniec Jota.

Jota Aragońska

Pod koniec pierwszej połowy XIX wieku rosyjski kompozytor Glinka zdecydował się na podróż do Hiszpanii. Tam jeździł konno w okolice odwiedzanych miast i studiował kulturę kraju, jego sztukę ludową. Na kompozytorze niezatarte wrażenie zrobił jeden z negocjatorów, grając aragońską jotę z wariacjami na gitarze.

Glinka wszystko pamiętała i jakiś czas później stworzyła sztukę Capriccio brilliante. Później, za namową przyjaciela kompozytora, zaczęła nosić imię „hiszpańskie Capriccio”. Ale praca zyskała światową popularność pod nazwą „Jota of Aragon”.

Muzyka Joty Aragonese

Utwór otwiera uroczysty, majestatyczny wstęp z kontrastującą dynamiką dźwięku. Dalej w głównej sekcji brzmi bardzojasny motyw. Najpierw wykonywane jest przez pizzicato ze smyczków i harfy, a potem pojawia się przed słuchaczem jaśniej i radośnie.

Wtedy ten temat zostaje zastąpiony innym, bardziej melodyjnym i wyrazistym w wykonaniu instrumentów dętych drewnianych. Melodie te przeplatają się, przygotowując w ten sposób pojawienie się kolejnego motywu, przypominającego melodię na mandolinie. Jest wesoła, pełna wdzięku i wdzięku.

Rozwijając się, te melodie nadają pracy surowość i dramatyzm. Ale na końcu obrazu ludowej zabawy wszystkie tematy są bliskie intonacji i uroczyste.

Wyczucie przyszłej melodii joty w motywach przerywanych pauzami, brzmi "Noc w Madrycie". Temat ten stopniowo się pojawia, nabiera elastyczności i wdzięku. Jakby kontynuując pierwszą, pojawia się druga melodia o podobnym charakterze. Potem powtarzają się, przeplatając i zmieniając. W tym samym czasie przed oczami pojawia się obraz ciepłej i pachnącej południowej nocy.