Andrey Andreevich Mylnikov jest artystą i nauczycielem na dużą skalę

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Napisał epickie płótna i teksty. Przeżył wszystkie smutki, które spotkały naród rosyjski w XX wieku: wojnę domową, blokadę Leningradu i pierestrojkę. Mylnikov miał tyle talentu twórczego, że hojnie dzielił się nim z innymi, stając się nauczycielem dla setek młodych artystów.

Życie przed wojną

Andrey Andreevich Mylnikov urodził się 22 lutego 1919 roku w mieście Pokrovsk w obwodzie saratowskim. Przyszły artysta dorastał w trudnych dla całego kraju latach: rewolucji, wojny domowej, kolektywizacji. Nie znał swojego ojca, inżyniera i kierownika warsztatów samochodowych, został rozstrzelany przez bolszewików w 1918 r. Andriej był samotnie wychowywany przez matkę na prowincji, ale w 1930 roku została zmuszona do przeniesienia się do stolicy, a następnie do Leningradu w poszukiwaniu pracy. Dzięki przeprowadzce chłopiec, który wcześnie wykazał talent do rysowania, miał okazję osobiście spotkać wielkich mistrzów: na przykład Kuzma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin odwiedził studio artystyczne, w którym studiował.

W wieku 18 lat Mylnikov wchodzi na wydział architektoniczny Akademii Leningradzkiejsztuki, następnie przechodzi do malowania. Jego mentorami byli znani artyści radzieccy: Igor Emmanuilovich Grabar, Viktor Mikhailovich Oreshnikov, Boris Aleksandrovich Vogel i inni.

Wczesny sukces

Udane studia zostały przerwane przez wojnę i blokadę Leningradu. Młody artysta bierze udział w obronie miasta nad Newą. W 1942 został wywieziony ze stolicy północnej w stanie ciężkiej dystrofii. Po 2 latach artysta wraca do Leningradu na studia i pracę. Dyplomowy obraz Andrieja Andriejewicza Mylnikowa „Przysięga państw bałtyckich” odniósł wielki sukces i jest uważany za jedno z najsłynniejszych i najlepszych dzieł malarza. Praca, poświęcona wyczynowi marynarzy w latach wojny, została wysoko oceniona przez krytyków, porównując ją z płótnami samego Repina.

Powojenna kreatywność

W czasie pokoju twórczość Andrieja Andriejewicza Mylnikowa jest powszechnie uznawana zarówno wśród ludzi, jak i władz kraju, chociaż malarz nigdy nie wstąpił do partii. Jego prace są epickie zarówno pod względem rozmiaru, jak i tematyki, i są zgodne z duchem czasu.

Nagrodę państwową przyznano obrazowi Mylnikowa „Na spokojnych polach” (1950). Prace artysty pojawiają się nie tylko na płótnach, zajmuje się malarstwem dekoracyjnym. Najsłynniejsze dzieła tego czasu to mozaika do leningradzkiej stacji metra „Obfitość” (1957), a także kurtyna z portretem Lenina do Pałacu Kongresów w Moskwie (1961). To właśnie ten wizerunek Władimira Iljicza jest znany w naszym kraju i na całym świecie.

Ulubionym gatunkiem Mylnikowa jest portret. Wciela się w swoją sławnąwspółcześni i przyjaciele. Niezwykły jest portret rzeźbiarza T. S. Konenkowa (1970) - to obraz żywy i dynamiczny.

Najlepsze portrety

Najbardziej ulubionymi modelkami są kobiety i dzieci, przede wszystkim córka. Seria obrazów „Verochka” (1955, 1963, 1966) zasłużyła na szczególne uznanie publiczności. Artysta obserwuje dorastającą w fascynacji córkę iz miłością odbija ją na płótnie.

Później Mylnikov namaluje portret swojej wnuczki: „Dasha (Princess)” (1979). Artysta przedstawił swoją żonę, słynną baletnicę Arinę Pestovą, inspirowaną obrazami „Na śniadanie” (1958), „Arisha” (1951), „Biała noc” (1961).

Lubił też pisać nagie kobiece obrazy, nie erotyczne, ale liryczne. Według samego autora, w ten sposób ukazywał ideał piękna, starał się odnaleźć i połączyć piękno ciała i ducha.

Mylnikov zwraca szczególną uwagę na wizerunek swojej matki. Obrazy „Macierzyństwo” (1966), „Siostry” (1967) są na swój sposób epickie, gloryfikujące piękno kobiety z dzieckiem na ręku. Ten ostatni – „Pożegnanie” (1975) – jest tragiczny: oczy matki odprowadzającej syna na wojnę dotykają widza do głębi.

Natura w kreatywności

Artysta Mylnikov Andrei Andreevich jest uznanym mistrzem krajobrazu, w którym połączył tradycje rosyjskiego realizmu i symboliki. Jego natura jest prosta, ale bardzo liryczna i bliska każdemu Rosjaninowi.

Jednym z najlepszych obrazów autora jest pejzaż „Cisza” (1987): przedstawiony na nim młody mężczyzna i dziewczyna błogo rozpuszczają się w naturze, są połączeniz nią w jedną całość i dlatego szczęśliwy.

Inne krajobrazy to: „Wiosna” (1972), „Wyspa” (1975), „Burza” (1980), „Drzewa w śniegu” (1984).

Późne motywy filozoficzne

Malarz dużo podróżuje po świecie. Szczególnie uderzyła go kultura Hiszpanii. Po powrocie do Związku Radzieckiego Mylnikov stworzył serię obrazów poświęconych Garcii Lorki. „Tryptyk hiszpański” (1979) obejmuje płótna „Corrida”, „Śmierć Garcii Lorki” i „Ukrzyżowanie”. Prace te uważane są za najpotężniejsze w twórczości artysty, emocjonalnie i symbolicznie opowiadają o odwiecznych tematach: życiu i śmierci, cierpieniu i silnym ludzkim duchu.

Mylnikov nadal pisze na starość. Obrazy lat 90. – „Ukrzyżowanie” (1995), „Pieta” (2000) poruszają te same tematy filozoficzne.

Słynny nauczyciel i profesor

Przez wiele lat (od 1947 do 2012 można powiedzieć od momentu ukończenia studiów aż do śmierci) Andrey Andreevich Mylnikov wykłada w tej samej instytucji, w której sam studiował - Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. po I. E. Repinie w Petersburgu. Profesor i utalentowany nauczyciel wyszkolił niesamowitą liczbę artystów – około 500. Ponadto był wiceprezesem Rosyjskiej Akademii Sztuk.

Andrey Andreevich Mylnikov zmarł 16 maja 2012 roku. Jego grób znajduje się na cmentarzu Volkovskoye w Petersburgu.

Prace jednego z najbardziej utalentowanych i uznanych malarzy krajowych XX wieku nadal sąposzukiwane zarówno w kraju jak i za granicą.