Rosyjski artysta Fedotov Pavel Andreevich: biografia i kreatywność
Rosyjski artysta Fedotov Pavel Andreevich: biografia i kreatywność

Wideo: Rosyjski artysta Fedotov Pavel Andreevich: biografia i kreatywność

Wideo: Rosyjski artysta Fedotov Pavel Andreevich: biografia i kreatywność
Wideo: Przemysław Głowacki 'Kubizm / futuryzm' 2024, Listopad
Anonim

Wielki rosyjski artysta Paweł Fedotow uważany jest za twórcę krytycznego realizmu w malarstwie tamtych czasów. Był jednym z pierwszych, który przedstawił prawdziwe życie w jego naturalnej formie, przekazując prawdziwe uczucia i emocje, bez upiększeń. Artysta malował otaczającą go rzeczywistość od dzieciństwa, bo dorastał na obrzeżach Zamoskvorechye. Wszystko przedstawione na płótnach było owocem jego obserwacji z dzieciństwa i młodości.

Obrazy artysty Pawła Fedotowa są przechowywane w Galerii Trietiakowskiej oraz w Rosyjskim Muzeum w Petersburgu, dzięki czemu można przyjść i podziwiać dzieła prawdziwego mistrza, akademika malarstwa, który zdobył uznanie w całym kraju, pomimo trudnego losu. Artykuł omówi biografię wielkiego mistrza, rozważy jego drogę do uznania, jego słynne obrazy i rysunki. Podane zostaną również ciekawostki dotyczące trudnego życia mistrza.

Biografia

Fedotov Pavel Andreevich urodził się w bardzo biednej dużej rodzinie w Moskwie 22 czerwca 1815 roku. Jego ojciec, Andrei Illarionovich, w młodości służył w wojsku pod kierownictwem Katarzyny i przeszedł na emeryturę, otrzymał stopień porucznika i tytuł szlachecki, a następnie stał się biedny i służył jako tytularnydoradca. Jego matka, Natalia Alekseevna Kałasznikowa, wychowywała dzieci i prowadziła gospodarstwo domowe. Rodzina żyła w biedzie w małym drewnianym domu. Dzieci, w tym mały Pavel, całe dnie spędzały bez większego nadzoru na ulicy, w stodole, a zimą chowały się w saniach na podwórku. Właśnie w tym beztroskim czasie przyszły artysta Paweł Fedotow uchwycił patriarchalne zwyczaje okolicznych mieszkańców, których obrazy ucieleśniał później na swoich płótnach.

Ucz się w korpusie kadetów

W wieku 11 lat jego ojciec wysyła Fedotowa juniora na studia w Pierwszym Moskiewskim Korpusie Kadetów. Chłopak pilnie się uczył, wykazywał dobre zdolności matematyczne i chemiczne, choć często nauczyciele widzieli ich portrety na marginesach zeszytów, co więcej, w karykaturalnym obrazie. Ale to nie powstrzymało młodego człowieka przed ukończeniem kursu z wyróżnieniem. Zgodnie z tradycją placówki oświatowej jego nazwisko zostało zapisane na marmurowej tablicy honorowej w auli budynku. Pavel Fedotov otrzymał stopień podoficera, a już w 1832 roku awansował na sierżanta majora. Rok później był już chorążym i służył w pułku petersburskim.

Chęć rysowania nie opuściła młodego oficera nawet w latach służby, więc postanowił uczęszczać wieczorami na lekcje rysunku na Akademii Sztuk Pięknych. Początkowo trudno mu było odbudować od zwykłych karykatur do prawdziwych realistycznych portretów, za co często był uderzany przez wielkiego Bryulłowa. Jednak z biegiem czasu nauczyciele dostrzegli talent ucznia i zwrócili na niego szczególną uwagę.

portret dłoni Fedotowa
portret dłoni Fedotowa

Rodzina artysty Pawła Fedotowa żyła w biedzie i poprosiła o materiałypomocy, więc wieczorami kochający syn nie tylko studiował formy ludzkiego ciała z rzeźb gipsowych i brał lekcje w Akademii, ale także malował małe akwarele z portretami kolegów i wielkiego księcia Michaiła Pawłowicza, które były dobrze wyprzedane. Pieniądze te wysłał do swoich krewnych w Moskwie.

Obraz „Spotkanie z Wielkim Księciem”

Latem 1837 roku Paweł Fedotow był świadkiem wydarzenia, które wstrząsnęło nim do głębi i dało impuls do napisania jego pierwszego słynnego obrazu, który zapoczątkował jego karierę artystyczną. Wielki Książę trafił do pułku po leczeniu za granicą. Strażnicy, którzy go uwielbiali i martwili się o jego stan zdrowia, wybiegli na jego spotkanie w hałaśliwym tłumie. Malowniczość sytuacji wywarła na młodzieńcu głębokie wrażenie i zabrał się do malowania płótna. W zaledwie 3 miesiące namalował swój słynny obraz „Spotkanie z Wielkim Księciem”. Aby nie odwracać uwagi mistrza od pracy na płótnie, po raz pierwszy w życiu otrzymał urlop.

Obraz „Spotkanie z Wielkim Księciem”
Obraz „Spotkanie z Wielkim Księciem”

Wielki Książę nagrodził młodego oficera pierścionkiem z brylantem za tę pracę. Pod wrażeniem takiej wdzięczności brata władcy, artysta maluje kolejne płótno „Poświęcenie Chorągwi w Pałacu Zimowym, odrestaurowane po pożarze”. Ponieważ biedny oficer był w wielkiej potrzebie finansowej, postanowił pokazać księciu jeszcze niedokończony obraz. Przekazał ją do sądu suwerennego, dostojny brat podpisał dekret o wydaniu oficerowi „rysunkowemu” miesięcznego zasiłku w wysokości 100ruble w banknotach.

To był punkt zwrotny w losach i pracy Pawła Andriejewicza Fedotowa. Złożył rezygnację i już w 1844 został zwolniony z pułku w stopniu kapitana. Początkowo maluje sceny batalistyczne, ale z czasem dochodzi do wniosku, że woli malarstwo rodzajowe. Naturalna obserwacja i bystry umysł pozwalają autorowi na oddanie w swoich obrazach atmosfery życia i charakterystycznych cech ludzi różnych klas. W tym czasie w malarstwie rosyjskim naprawdę brakowało realizmu, dlatego płótna artysty podobały się zarówno wybitnym mistrzom, jak i zwykłym ludziom.

Świeży kawaler

Jednym z pierwszych obrazów, które zyskały uznanie surowego nauczyciela i wszechmocnego w tamtych latach, Bryulłowa, było płótno zatytułowane „Świeży kawaler” lub „Ranek urzędnika, który otrzymał krzyż”. Został napisany w 1846 roku w gatunku satyrycznego realizmu. Wyśmiewa arogancję i dumę urzędnika, który otrzymał w tym czasie najmniejszą nagrodę - order. Komizm obrazu oddany jest w obskurnej atmosferze brudnego pokoju z rzeczami porozrzucanymi na podłodze i meblach.

Rozkaz przyczepiany jest bezpośrednio do starego szlafroka, wokół głowy nawijane są papilotki z kawałków szmaty. Mundur wisi na krześle, na stole leży kawałek pokrojonej kiełbasy, a pod nim leżą resztki ryb.

Służąca akceptuje przechwałki pana z humorem i kontynuuje swoją pracę.

Obraz"Świeży kawaler"
Obraz"Świeży kawaler"

Komiks daje kontrast między wyrazem twarzy a wyglądem mężczyzny stojącego boso na podłodze. Onmarzy o wysokiej pozycji w społeczeństwie, stara się wyglądać pięknie i zadbanie, nie mając przy tym środków. Dodaje satyrę kota rozdzierającego pazurami tapicerkę krzesła na pierwszym planie.

Wybredna Panna Młoda

Jeden ze słynnych obrazów Pawła Fedotowa jest uważany za „Wybredną pannę młodą” namalowaną w 1847 roku. Na tle perfekcyjnie odwzorowanych mebli widać parę - już nie młodą kobietę, przed którą stoi garbus w drogich strojach w błagalnej pozie. Dziewczyna robi obojętną i protekcjonalną minę, ale w swoim sercu od dawna postanowiła wyrazić zgodę na to małżeństwo. W końcu wiek panny młodej jest daleki od młodości, a pan młody, chociaż garbaty, widać po jego ubraniu, że nie jest biedny.

Obraz "Wybierz pannę młodą"
Obraz "Wybierz pannę młodą"

Jej rodzice bacznie się przyglądają. Autorka widzi komiks w kontraście obrazów. Zewnętrznie brzydki pan młody ma prawdziwe uczucia i szlachetność, podczas gdy pani ma odwrotnie - piękno jej twarzy skrywa arogancką i kapryśną naturę.

Za powyższe obrazy artysta Paweł Fedotow otrzymał tytuł akademika. Otrzymał spory zasiłek pieniężny i mógł dalej malować obraz, który stał się jego najbardziej rozpoznawalnym dziełem na świecie.

Obraz „Swatanie Majora”

Dzieło zostało napisane w 1848 roku, a po prezentacji na wystawie nazwisko Fedotowa stało się powszechnie znane. Pisały o nim wszystkie gazety. Na podstawie swojego obrazu artysta skomponował wiersz, który oddaje całą wymowę fabuły. Chociaż wiersze autora nie były nigdzie publikowane, jego przyjaciele uważali go za utalentowanego iten rodzaj kreatywności.

Obraz "Swatanie Majora"
Obraz "Swatanie Majora"

Na obrazie „Swatanie Majora” artysta przedstawił wydarzenie tkwiące w jego czasach. Bogata panna młoda, córka kupca, zostaje poślubiona za zgodą biednego szlachcica posiadającego tytuł. Panna młoda widząc pana młodego próbuje uciec z przerażeniem, jej surowa matka trzyma ją w pokoju. Z boku stoi ojciec, zadowolony z umowy. Uczucia nie wchodzą w grę.

Pozytywne znaczenie pracy Pawła Fedotowa polegało na ośmieszaniu takich przestarzałych tradycji, kiedy rodzice dosłownie sprzedawali córkę za tytuły i bogactwo. Współcześni aprobowali jego satyrę, a gazety w artykułach podejmowały bolesny temat umów ślubnych.

Śniadanie na stole

Kolejna satyryczna praca artysty, opisująca obyczaje i życie ludzi tamtej epoki, napisana w latach 1849-1850. Obraz otrzymał inną nazwę od opowiadania „Śniadanie arystokraty”, po przeczytaniu którego artysta postanowił przekazać akcję na płótnie.

obraz „Śniadanie na stole”
obraz „Śniadanie na stole”

Młody arystokrata wydał wszystkie swoje pieniądze na grę w karty lub damy. Wstydzi się przyznać do ubóstwa i stracić status przed przyjaciółmi. Nie odważy się sprzedać czegoś z otoczenia, łagodząc swoją potrzebę, bo może być przejrzany i wyrzucony ze swojego kręgu. Więc potajemnie zjada kawałek czarnego chleba na śniadanie.

Był strasznie przerażony nagłym pojawieniem się gościa na progu. Już odsunął zasłonę i ma zamiar wejść do pokoju. Właściciel stara się ukryć swój „wstyd”,przykrywając chleb książką. Na jego twarzy widać strach, nie wie, czy jego gość widział sytuację, czy wszystko się udało.

Artysta doskonale oddał uczucia doświadczane przez młodego kolesia z towarzystwa. To strach przed ujawnieniem, całkowitym zamieszaniem i obawą o swoją reputację. Zdjęcie wzbudziło ogromne zainteresowanie publiczności, ponieważ każdy mógł wymyślić i wymyślić zakończenie historii według własnego gustu.

Wdowa

Obraz został namalowany przez artystę w 1851 roku. Przed opisem obrazu należy dotknąć stanu umysłu autora w tym okresie. Jego utwory satyryczne wzbudziły bezprecedensowe zainteresowanie opinii publicznej, ale jednocześnie były cenzurowane przez władze. Patroni zaczęli się od niego odwracać, którzy pomogli mu poradzić sobie z materialnymi kosztami pracy twórczej. Fedotow zaczyna zastanawiać się nad fatalnym absurdem życia. Pod wpływem smutnych myśli pisze swoją smutną „Wdowę”.

obraz "Wdowa"
obraz "Wdowa"

Autor wziął z życia fabułę przyszłego obrazu. Jego siostra Lyuba, która była biedna i nieszczęśliwa w małżeństwie, umiera męża, pozostawiając ją w wielu długach. Dodatkowo dziewczynka spodziewa się dziecka, co potęguje jej niepokój i smutek.

Artysta starał się przekazać stan umysłu młodej kobiety, cały strach i beznadziejność jej sytuacji, ale smutek, jaki przekazał na jego twarzy, w żaden sposób go nie satysfakcjonował. Fedotov przepisał obraz 4 razy, nigdy nie znajdując harmonii w swojej duszy. Współcześni otrzymali jednak aż 4 egzemplarze autorskiego dzieła.

Niedokończone arcydzieło

Obraz Pawła Andriejewicza Fedotowa"Kotwica, więcej kotwicy!" uważane za niedokończone. Został napisany w 1852 roku. Ta ostatnia praca autora poświęcona jest nudnej i nieszczęśliwej egzystencji żołnierza. Cała sytuacja mówi o ubóstwie i przygnębieniu. Zmęczony mężczyzna leży na łóżku, a jedyną rozrywką, jaką ma, jest pies. Położył na niej kij i obserwuje, jak wykonuje jego polecenie „Kotwica!”, czyli przeskakuje nad nim w tę iz powrotem.

niedokończony obraz
niedokończony obraz

Obraz jest trochę zamazany, ale zachęca do bliższego namysłu i refleksji.

Choroba artysty

Pavel Fedotov namalował ogromną liczbę obrazów w tak krótkim okresie swojej twórczości, wiele jego prac to portrety na zamówienie lub portrety bliskich. Przechowywane są również jego szkice ołówkiem, które przedstawiają codzienne sceny z życia zwykłych ludzi.

rysunek ołówkiem
rysunek ołówkiem

Subtelna natura artysty doświadczała silnego stresu, który wpłynął na jego zdrowie. Krewni zaczęli zauważać jego częste przygnębienie i milczenie. W 1852 wykazywał oznaki zaburzeń psychicznych. Przyjaciele umieścili go w klinice dla chorych psychicznie, a suweren, dowiedziawszy się o stanie artysty, przeznaczył środki na jego utrzymanie w szpitalu w wysokości 500 rubli.

Śmierć wielkiego mistrza

Pomimo wszelkich wysiłków choroba postępowała szybko iw ciągu sześciu miesięcy Pavel Fedotov, akademik malarstwa, zmarł w Szpitalu Wszystkich Smutnych na Peterhof Highway. Został pochowany na cmentarzu smoleńskim w mundurze oficerskim, a nie w jednej gazecieogłosił swoją śmierć. Dopiero w 1936 został ponownie pochowany na nekropolii Ławry Aleksandra Newskiego i uwieczniony na cokole.

Jednak obrazy wybitnego mistrza zachwycą i zadziwią swoim realizmem jeszcze wiele pokoleń miłośników sztuki.

Zalecana: