2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Rosja zawsze słynęła ze swoich talentów w twórczej działalności człowieka, ponadto uznanie miało miejsce nie tylko w kraju, ale także za granicą. Zwłaszcza malarze rosyjscy, których prace służą jako przykłady ilustracyjne. Bogactwo rosyjskiej przyrody z malowniczymi krajobrazami daje możliwość uchwycenia pięknych zachodów słońca, wschodów słońca, lasów, gór, rzek, jezior i wszystkiego, czym hojne są rosyjskie krajobrazy.
Wielu znanych utalentowanych malarzy pejzażowych urodziło się i pracowało na rosyjskiej ziemi, nie można ich wszystkich zliczyć. Każdy wniósł coś własnego i wzbogacił światową kolekcję obrazów swoją kreatywnością. Wśród nich jest Julius Yulievich Klever, którego praca „The Virgin Forest” jest przechowywana w Galerii Trietiakowskiej.
Julia z dzieciństwa
Julius Sergius von Klever, tak nazywał się przy urodzeniu 19 stycznia 1850 słynny malarz Juliusz Juliewicz Klever, z pochodzenia zrusyfikowanych Niemców, urodzony w Derpt, obecnie Tartu, w rodzinie nauczyciela chemiiw Instytucie Medycyny Weterynaryjnej.
Od dzieciństwa chłopiec był żywym, towarzyskim i psotnym dzieckiem, wolał rozbrykane zabawy, wyróżniając się wśród licznych członków swojej ogromnej i przyjaznej rodziny, chociaż w domu zawsze było głośno i tłoczno. Często z wielką chęcią i zabawą ich rodziny obchodziły święta i wspólne biesiady, uwielbiali żartować.
Pierwszy mentor Julia
Uspokajało go tylko zamiłowanie do rysowania: mógł godzinami siedzieć w tym zawodzie. Rodzice doskonale zrozumieli, że ich syn dorastał z artystycznym prezentem, zwłaszcza po zdobiących dom na Boże Narodzenie malowanych i rzeźbionych rycerzach, którzy niczym panna młoda udali się obejrzeć wszystkich członków rodziny i sąsiadów.
Rodzina postanowiła skierować pasję chłopca do rysowania we właściwym kierunku, dając na studia malarza Karla Kügelchena. Nauczyciela i ucznia połączyła jedna pasja spacerów po spokojnym Dorpacie, podczas których Kugelchen, będąc znakomitym znawcą historii miasta i zabytków, entuzjastycznie opowiadał o tym chłopcu. On z kolei urzeczony opowieściami nauczyciela sięgnął do niego, chodząc z nim we wszystkich miejscach, badając obszary warte narysowania, dyskutując o urzekających krajobrazach i pięknie wokół.
Metor powiedział Juliusowi Kleverowi, że całe życie na Ziemi ma duszę, a zadaniem malarza jest przeniesienie tej myśli na płótno. Na podstawie tych wskazówek stworzył następnie swoje arcydzieła, przed którymi zwiedzający wystawy zatrzymywali się w zachwycie i zamyśleniu.
Nauka wAkademie
Na prośbę ojca, po nauce w gimnazjum, Julius Klever wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w klasie architektury. On, początkowo zgadzając się na studia na wydziale architektury, ustępując rodzicowi, uważał to za zajęcie nudne. Cierpliwość wystarczała na prawie rok, podczas którego wielokrotnie żałował swojej zgodności z bliskimi. Będąc osobą namiętną i impulsywną, długo nie mógł znieść architektury: zaczęła go denerwować. Po ostatecznym podjęciu decyzji w 1870 przeniósł się do klasy malarstwa pejzażowego pod kierunkiem S. M. Vorobyov, a następnie M. K. Klodt.
Vorobyov okazał się osobą beznamiętną i czytał temat bez entuzjazmu, Klodt był przeciwny zapoznawaniu młodego człowieka z twórczością zagranicznych malarzy pejzażowych, ograniczających rozwój. Nie dostrzegali wartości w aspiracjach Clovera, tym samym rozczarowując go koniecznością dalszej nauki w akademii na znudzonych kursach. Postanowił ją opuścić, po raz kolejny denerwując swoich bliskich, i samodzielnie poprawić swój potencjał, pracując tylko z natury.
Pierwsze sukcesy
Pojawiło się nowe zadanie, wystawianie swoich prac w Imperial Society: w nim wielu artystów stało się sławnych. Za pomijanie wykładów został wyrzucony z Akademii w 1870 roku. Ale w 1871 roku jedno z dzieł „Opuszczony cmentarz zimą” zostało zasłużenie uznane przez Stowarzyszenie Artystów i nabyte w kolekcji hrabiego PS Stroganowa.
Wystawione rok później kilka obrazów Yuli Klever ponownie przyniosło znaczący rezultat, wielka księżna Maria Nikołajewna kupiła obraz"Zachód słońca". W 1874 roku Julius Klever zorganizował własną wystawę. W 1875 roku płótno „Zaniedbany park” zostało ocenione przez Towarzystwo Zachęty Artystów, wydając nagrodę.
W 1876 roku malarz ponownie zorganizował wystawę 10 obrazów i 30 studiów. W tym samym roku nabycie obrazu „Brzozowy las” Aleksandra II przyniosło tytuł artysty I stopnia, mimo że nie ukończył akademii. Dwa lata później uzyskał tytuł akademika malarstwa dzięki reprodukcji „Stary Park”.
Wycieczka do Nargen
Lato 1879, spędzone na wyspie Nargen w towarzystwie V. V. Samoiłow, artysta i aktor, okazał się dość produktywny. Taki pejzaż i pejzaże były wówczas jeszcze nieznane malarzom rosyjskim. Przez cały czas Julius Klever tworzył swoje szkice, które przyniosły mu sławę, oraz szkic „Forest Wilderness” – profesurę i stanowisko nauczyciela w Akademii Sztuk Pięknych. Ta podróż pomogła mu osiągnąć szczyt bycia artystą.
Część obrazów kupili wybitni ludzie, „Virgin Forest” kupił rosyjski biznesmen i filantrop premier Tretiakow, który zorganizował Galerię Trietiakowską, w której krajobraz zajmuje jego miejsce. Wielki książę Aleksiej Aleksandrowicz lubił wyspę Nargen, a sam cesarz Aleksander III lubił Las zimą.
W akademii Yuliy otrzymał mieszkanie i warsztat w swoim budynku - mieszkania zajmowane przez znanych wcześniej nauczycieli M. N. i S. M. Worobiow. Julius przeprowadził się do nowego domu ze swoją młodą żoną. Zdobył uznanie w społeczeństwie: uznano to za złe maniery,jeśli w domu nie ma przynajmniej jednego obrazu artysty Juliusa Klevera. Klientom nie było końca.
Styl Lipiec Klever
Clover próbował malować soczyste i wyraziste obrazy, w związku z czym mógł zaniedbać dokładność wyświetlania. Jego fani wierzyli, że tworzy swoje arcydzieła w nowy sposób, bez obaw, z niespodzianką. Jego płótna obudziły miłość do północy Ojczyzny.
Namalowany przez Juliusa Klevera z jego wyobraźni, zyskał rewelacyjne uznanie. Są to „Czerwony Kapturek”, który przedstawia bohaterkę słynnej bajki w gęstym lesie i przyglądającego się jej wilka, „Leśny król” i „Las duchów”.
Dzięki sławie, tytułom i opłatom za pracę Julius Klever okazał się bogatym mistrzem. Będąc hojną osobą, z łatwością rozstawał się z pieniędzmi, nie licząc, podarował je niezliczonym towarzyszom, nie narażając się na żadne kompromisy. Kiedy fundusze się skończyły, stanął przy sztalugach i stworzył arcydzieło na sprzedaż.
Wyjazd z Rosji
Pomimo ogólnie pozytywnego życia, w biografii Juliusa Klevera pojawiają się również ponure nuty. W latach 90. XIX wieku. okoliczności życiowe zmusiły Juliusza Juliewicza do opuszczenia Rosji w związku z jego udziałem w sensacyjnym procesie jako świadek przestępstwa finansowego. Jego przyjaciel P. F. Yeseev, który był sekretarzem konferencji Akademii Sztuk Pięknych, został oskarżony o niewłaściwe wykorzystanie funduszy. Jednak według niewypowiedzianej wersji został oskarżony o cudze grzechy popełnione przez wielkiego księcia V. A. Romanowa, który od 1876 r. został prezesem Akademii Sztuk.
Dla Yu. Yu. To był wielki szok dla Clover, inspiracja zniknęła i dlatego nie mógł tworzyć, stał się drażliwy w komunikacji. Przyjaciele zaczęli doradzać opuszczenie Rosji do czasu, gdy ta sprawa zostanie zapomniana. Na pobyt długoterminowy po poradach wewnątrzrodzinnych wybrali Niemcy. Clover spędzał tam czas dość produktywnie: otwierano wystawy, odwiedzali go klienci, udzielał wywiadów prasie.
Powrót do Rosji
Jednak tęsknił za Rosją, jej naturą i miejscami, marząc o powrocie, by rozpocząć inne życie i dużo o tym myślał. I wreszcie, w 1915 roku, na krótko przed rewolucją, rodzina Clover ponownie znalazła się w Rosji, która bardzo się zmieniła. Wiał w nim wiatr zmian, ludzie okazywali niezadowolenie z rządu, szykowały się powstania.
Po przyjeździe zorganizował wystawę malarstwa w Moskwie, odwiedził kraje bałtyckie, Białoruś, Finlandię i obwód smoleński z kreatywnymi wizytami. Przeżywszy rewolucję 1917 r., kontynuował nauczanie w Akademii Sztuk Pięknych, a następnie w Akademii Artystyczno-Przemysłowej, kierując wydziałem malarstwa.
Yu. Y. Klever spędził resztę życia w Piotrogrodzie, kontynuując działalność pedagogiczną i malarstwa. Zmarł 4 grudnia 1924. Pochowany w Piotrogrodzie. Wesołe i niespokojne usposobienie oraz wnikliwa ocena bieżących wydarzeń umożliwiły dożycie sędziwego wieku. W trudnych chwilach ostatnich lat swojego życia uśmiechając się wspominał lata, w których żył bezpiecznie.
Zalecana:
Rosyjski artysta Fedotov Pavel Andreevich: biografia i kreatywność
Wielki rosyjski artysta Paweł Fedotow uważany jest za twórcę krytycznego realizmu w malarstwie tamtych czasów. Był jednym z pierwszych, który przedstawił prawdziwe życie w jego naturalnej formie, przekazując prawdziwe uczucia i emocje, bez upiększeń
Sylvester Shchedrin, rosyjski artysta: biografia, kreatywność
Szczedrin jest jednym z twórców rosyjskiego pejzażu romantycznego. Urodził się w Petersburgu i znaczną część życia spędził we Włoszech. Jego prace były wysoko cenione przez kolekcjonerów już za jego życia
Rosyjski artysta Pavel Chelishchev: biografia, kreatywność
Pavel Fedorovich Chelishchev to słynny rosyjski artysta, który zyskał sławę na całym świecie. W artykule przedstawiono jego biografię i twórczość, a także zdjęcia niektórych prac
Pyotr Pavlensky – rosyjski artysta akcji: biografia, kreatywność
Peter Pavlensky z Petersburga został uznany przez krytyków za najważniejszego artystę minionego roku. Jest jednym z niewielu współczesnych autorów, których nazwisko jest dobrze znane nawet tym, którzy nigdy nie interesowali się żadną sztuką.Słynny „artysta” Piotr Pawlenski wielokrotnie przyciągał wzrok strażaków i policjantów
Rosyjski wzór ludowy. Jak narysować rosyjski wzór
Rosyjski wzór ludowy… Ile w nim tajemnicy, ile wszystkiego zapomnianego i starożytnego. Dlaczego rosyjski haft jest tak wyjątkowy ze względu na swój niepowtarzalny wzór i ornament? Trochę informacji na ten temat znajdziesz w artykule