Rosyjski artysta Pavel Chelishchev: biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Pavel Fedorovich Chelishchev to słynny rosyjski artysta, który zyskał sławę na całym świecie. Ten artykuł przedstawia jego biografię i twórczość, a także zdjęcia niektórych jego prac.

Pisanie o tym człowieku nie jest łatwe. Biografowie nie zgadzają się co do niektórych wydarzeń z życia Pawła Fiodorowicza i ich interpretacji, nie ma jednego punktu widzenia na fakty, daty i ocenę jego dzieł i środowiska, poglądów filozoficznych i religijnych, a także interpretacji jego obrazów są różne. Oczywiście historycy sztuki muszą jeszcze zrozumieć twórczość i biografię wielkiego rosyjskiego artysty.

Pochodzenie i dzieciństwo Czeliszczewa

Chelishchev Pavel Fedorovich urodził się 21 września 1898 roku w prowincji Kaługa (wieś Dubrowka). Jego ojcem był Fedor Sergeevich Chelishchev, właściciel ziemski.

Przyszły artysta najwyraźniej dorastał jako wrażliwe, uzależnione dziecko. Sztuką zainteresował się dość wcześnie: zachowały się ołówkowe portrety jego trzech sióstr, wykonane w młodości, wykonane przez Chelishcheva. Fedor Siergiejewicz wspierał talent artystyczny i zainteresowanie sztuką swojego syna. Zaprosił dla siebie prywatnych nauczycieli, którzy udzielali mu lekcji malarstwa. Fiodor Siergiejewiczzapisał się do magazynu „Świat Sztuki”. Wiadomo też, że w 1907 r. Dziecięca Szkoła Artystyczna w Moskwie miała zaszczyt uczyć Pawła Czeliszczewa.

W wyniku tego wszystkiego przyszły artysta poważnie zainteresował się różnymi sposobami twórczego wyrażania siebie. W pewnym momencie, według źródeł biograficznych, bardzo zainteresował się baletem. Jednak jego główną pasją stało się rysowanie. Nie tylko Dziecięca Szkoła Artystyczna w Moskwie otworzyła przed nim swoje podwoje. W 1907 Chelishchev uczęszczał także na zajęcia artystyczne działające na Uniwersytecie Moskiewskim.

Istnieje legenda, która mówi, że dzieła Pawła, które wykonywał jako nastolatek, zostały kiedyś pokazane Konstantinowi Korowinowi z prośbą o przyjęcie Czeliszczewa na studenta. Powiedział jednak, że Paweł był już artystą i nie ma go czego nauczyć.

Rewolucja w losach Czeliszczewa

Biografia Pawła Fiodorowicza prawdopodobnie kontynuowałaby, podobnie jak wielu utalentowanych miłośników sztuki, informacje o wstąpieniu do MUZHVZ lub Akademii Sztuki, byłaby pełna twórczych podróży, uczestnictwa w różnych stowarzyszeniach artystycznych. Jednak nadeszła rewolucja. W latach 1916-1918. Pavel Chelishchev studiował jednak w Moskwie, ale w 1918 jego rodzina, zgodnie z legendą, została eksmitowana z Dubrowki na osobisty rozkaz Lenina. Przeprowadziła się do Kijowa, aby uniknąć prześladowań ze strony władz.

Życie w Kijowie

Pavel Fiodorowicz kontynuował edukację artystyczną w Kijowie. W latach 1918-1920 Chelishchev studiował w pracowni malarstwa ikon, pobierał lekcje malarstwa u AdolfaMilman i Alexandra Exter uczęszczali do Akademii Sztuk Pięknych. W Kijowie artysta malował liryczne pejzaże, a także tworzył płótna w stylu kubistycznym. Ponadto Chelishchev pracował w teatrze K. A. Marjanashvili. W 1919 wykonał szkice scenografii i kostiumów do operetki „Gejsza” S. Jonesa w przeróbce I. Karila. Niestety do produkcji tego spektaklu nie doszło. W tym samym roku artysta wstąpił do Armii Ochotniczej, gdzie pełnił funkcję kartografa.

Przeprowadzka do Konstantynopola

Ponadto, według niektórych źródeł, przeniósł się do Odessy w 1920 roku (tutaj Paweł Fiodorowicz rzekomo pracował jako artysta w teatrze). Inne źródła świadczą o jego przeprowadzce do Noworosyjska w tym samym roku, skąd rzekomo wyemigrował do Konstantynopola z armią Denikina. Dopiero ostatni fakt znajduje potwierdzenie: Czeliszzew przybył do Konstantynopola w 1920 roku.

W tym mieście stworzył scenografię do wielu przedstawień baletowych Wiktora Zimina i Borysa Knyazeva. W pracach z tego okresu wpływ Extera jest nadal dość silny. Wraz z Knyazevem wiosną 1921 roku Chelishchev przeniósł się do Sofii. Tutaj zaprojektował książkę zatytułowaną „Wyjście na Wschód. Przeczucia i osiągnięcia. Wypowiedź Eurazjatów”, a także namalował kilka portretów.

Życie w Berlinie

Jesienią 1921 w towarzystwie Knyazeva Chelishchev osiedlił się w Berlinie. Tutaj na początku lat 20. ubiegłego wieku było wielu rosyjskich artystów: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun i inni W tym mieście Chelishchev zaczął malować portrety na zamówienie, martwe natury i pejzaże. Ponadto jako artysta teatralny współpracował z Rosyjskim Teatrem Romantycznym (pracował nad jego scenografią), teatrem Königgrätzerstrasse, kabaretem Blue Bird. Chelishchev stworzył nawet scenografię dla Opery Berlińskiej, która wystawiła operę „Złoty Kogucik” N. A. Rimskiego-Korsakowa.

Paryskie lata

Wraz z trupą Borysa Romanowa, reżysera Rosyjskiego Teatru Romantycznego, w 1923 Chelishchev opuścił Berlin i wyjechał do Paryża. Tutaj w końcu zaczął poważnie angażować się w malarstwo (wcześniej artysta pracował prawie wyłącznie w grafice - książka, teatr itp.). Martwa natura Chelishcheva „Kosz truskawek” została doceniona przez samą Gertrudę Stein, która ją kupiła. Pisarz ten miał w tamtych latach wielki autorytet w kręgach artystycznych Paryża. Między nią a Czeliszczewem nawiązała się przyjaźń. Gertrude patronowała Pawłowi Fiodorowiczowi, pomagała mu finansowo, a także wprowadziła go do swojego salonu, który odwiedzali tylko najbardziej utalentowani i znani przedstawiciele nowej sztuki.

Chelishchev zasłużył na uznanie i stał się dość popularnym mistrzem. Od 1925 zaczął brać udział w corocznych salonach artystów. W szczególności Chelishchev brał udział w Salonie Jesiennym. W galerii „Drouet” w 1926 roku odbyła się pierwsza wystawa neohumanistów, na której zaprezentowano także prace Pawła Fiodorowicza.

Dekoracja baletu „Oda”

Chelischev w Paryżu stał się znany jako artysta teatralny. W 1928 r. Paweł Fiodorowicz zaprojektował balet „Oda” dla trupy S. Diagilewa. Wydajnośćwystawione według ody Łomonosowa. Główny aktor Siergiej Lifar przypomniał, że Diagilew najpierw powierzył produkcję jednemu ze swoich podopiecznych, ale nie dotrzymał terminów, więc musiał osobiście reżyserować ją w warunkach ogólnego zamieszania i silnej presji czasu. Spektakl okazał się zbyt nowatorski nawet dla paryskiej publiczności, która wyróżniała się szczególnym wyrafinowaniem.

Narodziny własnego stylu Chelishcheva

W tym czasie własny styl Chelishcheva narodził się w przerobieniu i połączeniu trendów kubicznych i realistycznych. Połowa lat 20. minęła w jego twórczości pod znakiem neoromantyzmu (neohumanizmu). Stworzył wiele portretów swoich znajomych i przyjaciół. Artysta zaczął coraz bardziej interesować się przedstawianiem istoty osoby, a nie jej wyglądu. Jednak portrety Czeliszczewa z lat 20. nadal były wykonywane w realistycznym duchu. Z biegiem czasu idea wyższości treści wewnętrznej, jej dominacji nad zewnętrzem, przekształciła się w tzw. głowy „anatomiczne” lub „neonowe”. Dosłownie pokazują wewnętrzną strukturę osoby.

Przyjaźń z Edith Sitwell i C. G. Fordem

W salonie Gertrudy Stein Pavel Chelishchev spotkał dwie osoby, które odegrały ważną rolę w jego życiu - Edith Sitwell (angielska poetka) i Charles Henry Ford (amerykański pisarz i poeta).

Edith Chelishchev poznała się w 1928 roku. Została jego bliską przyjaciółką na wiele lat. Ponadto Sitwell została nową patronką Chelishcheva w świecie sztuki. Organizowała wystawy, wspierała moralnie i finansowo PavelFiodorowicz. Na początku lat 30. doszło do znajomości z C. G. Fordem. W 1934 roku przyjaciele opuścili Paryż i wyjechali do Nowego Jorku. Po pewnym czasie przenieśli się do Włoch. Dopiero wraz ze śmiercią Pavla Chelishcheva (w 1957) ich związek się zakończył. Dowodem przyjaźni z Edith Sitwell i Charlesem Fordem były liczne szkice i portrety. Nawiasem mówiąc, po pewnym czasie na portretach artysty zaczęła pojawiać się kolejna postać – aktorka Ruth Ford, siostra Karola.

Okres nowojorski

Sztuka Chelishcheva w Nowym Jorku rozkwitła z pełną mocą. Artysta rozpoczął pracę w nowych obszarach grafiki - tworzył okładki do magazynów Vogue i View, projektował także etykiety na wina. Chelishchev zaczął swobodnie pracować w malarstwie, nie wpadając w ramy takiego czy innego stylu. W tym czasie portrety psychologiczne, tworzone w sposób realistyczny, sąsiadują z "pejzażami metamorficznymi" - fałszywymi obrazami wykonanymi w surrealistycznym duchu. Artysta w swoich fałszywych pracach eksperymentuje z wizerunkami zwierząt, ludzi, drzew, liści, trawy i innych form natury. Powyżej przedstawiono zdjęcie jednej z prac z tego okresu - "Dzieci-odchodzi" (1939). Nawiasem mówiąc, pierwsze takie obrazy, wypełnione surrealistycznymi postaciami i formami, namalował Paweł Fiodorowicz już w latach dwudziestych XX wieku, czyli prawie 10 lat wcześniej niż uznani dzisiaj Breton, Dali, Magritte i inni surrealiści.

Głowy metafizyczne

W latach czterdziestych Chelishchev stworzył serię„głowy metafizyczne” (jedną z nich przedstawiono powyżej). Malarstwo analityczne P. Filonova odcisnęło swoje piętno na stylu tych prac. Postacie ludzkie na obrazach Chelishcheva są półprzezroczyste, dzięki czemu widoczne są sęki, naczynia i szkielet.

Powszechnie przyjmuje się, że w tych pracach artysta starał się oddać istotę człowieka. Przez „esencję” artysta rozumiał energię. Początkowo koncentrował się na przedstawieniu nerwów i naczyń krwionośnych, które według Czeliszczewa są drogami transmisji energii. W przyszłości Pavel Chelishchev przestał przedstawiać „ścieżki”. Zaczął malować samą energię, przedstawianą jako struktura świetlistych spiral, owali i okręgów (jeden z takich portretów pokazano poniżej).

Pierwsza indywidualna wystawa

W 1942 roku Pavel Chelishchev został oficjalnie uznany w Nowym Jorku i na całym świecie, a jego obrazy były już wtedy bardzo znane. To wtedy, w 1942 roku, odbyła się jego pierwsza indywidualna wystawa w MOMA, która odniosła ogromny sukces. W tym samym czasie Chelishchev's Hide and Seek (na zdjęciu poniżej) stał się jednym z najpopularniejszych obrazów w ekspozycji muzeum, wraz z Guernicą Picassa.

Nowy Rayonism

Chelishchev często spotykał się w swoim życiu z nieporozumieniem. Sława, jaka spadła na artystę, dodatkowo obnażyła jego samotność w tłumie wielbicieli, którzy nie mogli podzielić się jego poglądami i ideami. Chelishchev pod koniec lat 40. praktycznie porzucił społeczeństwo. Prawdopodobnie z-za to jego malarstwo w końcu straciło swoją figuratywność. Artysta przeszedł do abstrakcji. Zaczął tworzyć skomplikowane kształty geometryczne. Czeliszczew chciał pokazać załamanie promieni świetlnych na ograniczonej przestrzeni. Styl ten został później nazwany Nowym Rayonizmem. Jednym z przykładów takich obrazów jest „Apoteoza” z 1954 roku. Zdjęcie tej pracy prezentujemy poniżej.

Ostatnie lata życia. Grób Czeliszczewa

Missing Europe, w 1951 artysta wyjechał do Włoch, do położonej niedaleko Rzymu willi we Frascati. Pavel Chelishchev mieszkał we Włoszech przez kilka lat. W tym czasie artysta zyskał wielką sławę w Europie. Ogromnym sukcesem okazały się dwie wystawy indywidualne, które odbyły się w Paryżu. Pavel Chelishchev zmarł w 1957 roku we Frascati. Zmarł na atak serca, który pomylono z zapaleniem płuc.

Najpierw Paweł Fiodorowicz został pochowany we Frascati, na werandzie miejscowego klasztoru prawosławnego. Następnie jego siostra Aleksandra Zausailova ponownie pochowała prochy artysty na cmentarzu Père Lachaise we Francji. Zachowało się jednak również pierwsze miejsce pochówku Pawła Czeliszczewa. Obecnie szczątki artysty spoczywają na cmentarzu Pere Lachaise.

Promocja kreatywności

Po śmierci Pawła Fiodorowicza C. Ford i jego siostra Ruth, najbliżsi artyście, zrobili wszystko, co możliwe, aby nie tylko podtrzymać zainteresowanie jego twórczością, ale także wszelkimi możliwymi sposobami spopularyzować twórczość Czeliszczewa. Kilkakrotnie organizowali wystawy, a także wystawiali obrazy Pawła Fiodorowicza naotwarte aukcje. W 2010 roku w Nowym Jorku odbyła się aukcja prac artysty, na której „Portret Ruth Ford” został sprzedany za prawie pięciokrotność pierwotnej ceny. Obraz ten stał się najdroższym dziełem Czeliszczewa sprzedawanym na rynku. Od 10 lat poeta K. Kedrow, jego pra-bratanek, popularyzuje twórczość Pawła Fiodorowicza w naszym kraju.