Artysta Somov Konstantin Andreevich: biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kiedy artysta Somov nagle pojawia się w pamięci, w pobliżu pojawia się również poetycki portret smutnej dziewczyny. Dla autora artykułu jest wizytówką malarza. Zacznijmy od niego recenzję.

Portret Elżbiety Michajłownej Martynowej

Później, gdy portret trafi do Państwowej Galerii Trietiakowskiej, zostanie krótko nazwany „Lady in Blue”. W tym czasie, kiedy malowano portret, czyli w latach 1897-1900, malarz odnalazł własną drogę w sztuce i był pewny swoich umiejętności. Ten poetycki wygląd tworzy nowy obraz idealnej kobiecości, jej szczytu, który w żaden sposób nie łączy się z szarą codziennością ani codziennym zgiełkiem.

Na pierwszym planie parku, w pobliżu bujnie zarośniętego krzewu z liśćmi dotkniętymi przez więdnięcie, stoi młoda kobieta w starożytnej koronce i mocno wyciętej sukience z wyblakłej niebieskiej mory. Jest uduchowiona przez nieznaną nam tragedię, która ją złamała. Jej ręka z tomikiem poezji jest bezradnie opuszczona. Lewa ręka kobiety jest bezradnie uniesiona do piersi. Jest samotna i smutna. „Lady in Blue” jest krucha, blada i chuda. Jej policzki pokrywa mdły rumieniec. Mimo stylizacji stroju postrzegana jest jako osoba nowoczesna, której świat duchowy jest skomplikowany. Postać modelki z cienką szyją i spadzistymi ramionami nabiera szczególnego wdzięku na tle zapadającego się wieczoru i szarawych chmur biegnących po niebie. Dlaczego ma tak przejmującą melancholię, głęboki smutek w oczach, żal w czułych, pozbawionych uśmiechu ustach? Przyszły artysta Martynova był znany wszystkim jako osoba pogodna i pogodna. Artysta Somov był w stanie zobaczyć wnętrze poza tym, co zewnętrzne. Cztery lata po namalowaniu portretu Elizaveta Michajłowna umrze na gruźlicę.

Wyrafinowanie modelu jest cudownie oddane za pomocą środków malarskich: najdrobniejsze kolorowe niuanse pojawiają się dzięki glazurowaniu, niebieskawe cienie padają na twarz i nagie ramiona są przezroczyste.

Scena rodzajowa w tle i gęsty krzew jeszcze bardziej odgradzają „Lady Beautifu” od świata.

Młodość malarza

Pokrótce nakreślimy jego ścieżkę życiową. Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) urodził się w Petersburgu w rodzinie kustosza Ermitażu Iwana Andriejewicza i Nadieżdy Konstantinownej Somowów. Jego matka była osobą wykształconą i znakomitym muzykiem. Dwóch synów dorastało w kreatywnym środowisku: Władimir i Konstantin - oraz córka Anna. K. Somov studiował w gimnazjum K. Maya, gdzie podstawą była przyjazna atmosfera. Nie ukończył tej placówki edukacyjnej, ponieważ nie otrzymał przedmiotów przyrodniczych. W gimnazjum poznał V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Ten ostatni w każdy możliwy sposób wspierał rozwijający się talent i pomagał niepewnymmłody Somow wierzy w siebie.

Zostać artystą

Przez cztery lata przyszły malarz rosyjski uczył się w Akademii podstaw rysunku i koloru, a następnie kontynuował naukę u I. E. Repina. Nie zadowalały go obrazy Wędrowców, gdyż na przełomie epok nie widział w nich nic nowego: tę samą demokrację i oświecenie społeczne. Rzeczywistość go odpychała. Somow zanurzył się w atmosferze XVIII-wiecznego rokoka, muzyki Glucka i Mozarta, ospałych gawotów i menuetów, pamiętników, poezji i prozy tamtych czasów. Źródłem inspiracji były dla niego stare albumy, na kartach których znalazł charakterystyczne wizualne znaki póz, chodów, gestów, strojów, fryzur.

Artysta nie chciał zostać kopistą. Ten artystyczny język mógłby odsłonić duszę współczesnego człowieka. Tego okresu nie można nazwać purytańskimi. Przykład znajduje się powyżej: „Sylwetka. Pocałunek”, który w nieco innej wersji znajdzie się później w „Księdze markizy”.

Paryż pod koniec XIX wieku

W latach 97-98 artysta Somov mieszkał i studiował w Paryżu. Zainteresował się sztuką Watteau, Largillière'a, Fragonarda oraz współczesnymi prerafaelitami: O. Beardsleyem i D. Whitlerem. To była estetka na czubki paznokci. Razem z Benois szukał u księgarzy starych zdjęć, które przedstawiały absurdy i ciekawostki. On, jak wszyscy symboliści, bał się okazać śmieszny ze swoimi damami i panami, Arlekinami, Kolombinami, Pierrotem i przykrył się maską ironii.

Powrót do Rosji

W 1899 K. Somov powrócił w pełni uformowanyPetersburg i ukończył opisany powyżej portret E. M. Martynova. Kontynuując temat kobiecości, Konstantin Somov wypełnia swoje obrazy erotyzmem: „Echo przeszłości”, „Dama w różowej sukience”, „Śpiąca kobieta w niebieskiej sukience”, „Czarodziejka”, „Kolombina”.

Nie pozostawia miejsca na pozory i pozory, ale demonstruje nie najlepsze, ale fatalne cechy kobiety, ich fałszywą i destrukcyjną stronę. Parafrazując krytykę swoich czasów, można powiedzieć, że artysta Somow z Madonny stworzył Ewę kusicielkę.

Harmonia w kreatywności

Pejzaże malowane z natury są zawsze dokładnym przeciwieństwem jego warunkowych postaci maskarady i lalek. Wyszukuje i przenosi na płótno wszystko, co najbardziej kruche i nieuchwytne: upiorne światło białych nocy, blask słońca na delikatnej trawie.

Tak więc pojawiło się w 1919 arcydzieło napisane przez Konstantina Somova - "Tęcza". Ten rok jest straszny dla kraju, a krajobraz jest spokojny, pełen spokoju i promieniującego światła. Po burzy słońce wyjrzało zza chmur, zalewając wszystko swoimi promieniami i pojawiła się tęcza. Podziwiają ją kobiety pod parasolami: krople deszczu wciąż leją z brzóz przy najmniejszym podmuchu wiatru. Biel pni, ażurowy wzór listowia i liści, jasna świeża zieleń młodej trawy obmytej deszczem, dzikość i małe krzaczki oczarowują widza.

Sceny szarmanckie

Teatralne płótno, napisane przez Konstantina Somowa - „Arlekin i dama”, wprowadza nas w świat pełen konwencji, gdzie uczucia skrywane są za maską. Czy istnieją? Czy to nie wszystko w grze?kocham? Przelotne zauroczenie, kokieteria, kiedy trzeba łatwo i pięknie się zakochać, nie dotykając głębi duszy, dziś w jedno, a jutro w drugie.

Pani i pan idą w głąb zaułka, ale na pierwszy plan wysuwają się ich odpowiedniki, Arlekin i Kolombina, które są tylko kartonowymi lalkami. Artysta posługuje się gwaszem i akwarelą, albo nasycając obraz kolorem, albo po mistrzowsku czyniąc go przezroczystym. Jest pełen magii i żrącej ironii nad szyderczymi manierami. Wykwintna teatralna sceneria otaczająca bohaterów: wiszące gałęzie tworzą łuk, fantastyczne fajerwerki błyszczą w nocy. Obok Arlekina, który poprzez zdjęcie maski odsłonił twarz, stoi kosz sztucznych kwiatów. Całość robi ogromne wrażenie dzięki kontrastowym kolorom, grze świateł, wyrafinowaniu toalet.

wesoły

Teraz nikogo tym nie zaskoczysz. Ale nie będziemy zagłębiać się w soczyste szczegóły życia artysty. Powiedzmy tylko, że w jego życiu były hobby i silna namiętna miłość do Metodego Georgiewicza Łukjanowa, który wtedy zachorował i powoli umierał na gruźlicę. Zmarł w Paryżu w 1932 roku. Jednym z moich hobby był Michaił Kuźmin.

Zanim poznał Somowa, zadebiutował skandaliczną opowieścią „Skrzydła”. W przeciwieństwie do K. Somova Kuzmin był w związkach rozwiązły. Chciał, żeby artysta namalował jego portret. Portret został namalowany w 1909 roku. To kolejna zamrożona i nieco arogancka maska. Twarz jest nienaturalnabiały. Tworzy kontrast z jasnym, szkarłatnym krawatem. M. Voloshin widział w jego oczach smutek wieków, a A. Blok - anachronizm.

Po rewolucji

W 1918 roku ukazało się pełne wydanie z rysunkami erotycznymi wykonanymi przez Konstantina Somowa, "Księga markizy". Ilustracje do niego bardzo przypominają Aubreya Beardsleya, tylko w kolorze. Ta książka została po raz pierwszy opublikowana w 1907 roku w języku niemieckim. Rozszerzony i uzupełniony, został opublikowany we Francji w 18 roku, a najpełniejsze najnowsze wydanie ukazało się w Rosji. W nim fragmenty utworów literackich różnych autorów „wieku szarmanckiego” zostały opatrzone ilustracjami wykonanymi przez rosyjskiego malarza. Natychmiast się wyprzedała i stała się rzadkim, rzadkim wydaniem. Ponieważ nie jesteśmy w Indiach, gdzie lingamy znajdują się na każdym kroku, podamy jedną z najskromniejszych ilustracji.

Somov Konstantin Andreevich grawerował w metalu, a następnie malował rysunek akwarelami. Subtelny gust Somowa uchronił go przed pornografią. Czarująca bezwstydność, frywolność i intensywna zmysłowość są obecne w książce. Proste wyliczenie niektórych nazwisk daje wyobrażenie o charakterze rysunków: „Pocałunek”, „Wytrwały kochanek”, „Alkowa”. Artysta nie jest bezpośrednim ilustratorem tekstu. Swoimi rysunkami wyprzedził książkę „Kochanka Lady Chatterley”, która została opublikowana ze skandalem w 28. roku.

Autoportret

Artysta często malował się w różnych latach swojego życia. Ale na każdym jest dandysem. Jego ubrania są wykwintne, kolor powściągliwy. W młodości iw późniejszych latach artysta staranniewpatruje się w siebie chłodno i z dystansem.

Ciekawe jest jego dzieło z 1934 roku, w którym główną część na pierwszym planie zajmuje martwa natura. Przed nami toaletka. W niskim kryształowym wazonie stoi blaknąca róża. Tak więc natychmiast pojawia się skojarzenie z zachodem słońca życia. Ma 65 lat. W pobliżu eleganckie muszki, szczotka do ubrań, kilka kryształowych butelek z drogimi wodami kolońskimi, które są częściowo zużyte. W głębi znajduje się lustro, na które nie pada światło. To w nim widz widzi fragment twarzy z siwymi, srebrzystymi włosami. Wygląd jest surowy i celowo przyciemniony. Wszystkie detale dobierane są z najwyższą starannością.

Emigracja

W 1923 K. Somov wyjechał do USA na wystawę. Mistrz nie lubił Ameryki, ale nie chciał też wracać do Rosji. W 25 roku przeniósł się do Paryża, gdzie nadal pracował. Kochał i znał to miasto. Najwyraźniej nie odczuwał bolesnej nostalgii. On, jak wszyscy inni, martwił się nadchodzącą wojną, a ponadto postępowała choroba nóg. Ale życie twórcze zostało ożywione przez odkrycie tajemnic dawnych mistrzów. Malarz z powodzeniem pracował nad martwymi naturami. Zmarł nagle w 1939 roku, w przededniu wojny. Konstantin Somow, którego biografia jako całość powstała z poszukiwań twórczych, przez długi czas został zapomniany. Odkryto ją na nowo pod koniec XX wieku.

Ciekawe fakty

• Dwa obrazy K. Somowa pobiły wszelkie rekordy cenowe na aukcjach. W 2006 roku „Duszpasterstwo Rosyjskie” (1922) poszło za dwa miliony czterysta tysięcy euro, a rok później„Tęcza” została kupiona za trzy miliony siedemset tysięcy euro.
• E. Martynova („The Lady in Blue”) błagała K. Somova, aby nikomu nie sprzedawał jej portretu. Nie chciała, aby ktokolwiek i wszyscy mogli przeniknąć jej duszę. E. Martynova poprosiła nawet o po prostu spalenie. Mimo to portret został sprzedany do Państwowej Galerii Trietiakowskiej.