Stowarzyszenie Twórcze „Niebieska Róża”

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Unia Twórcza Błękitna Róża powstała na początku XX wieku, w tych latach, kiedy taki nurt w sztuce, jak symbolizm, był bardzo popularny. Kręgosłup tworzyli artyści Piotr Utkin, Paweł Kuzniecow, rzeźbiarz Aleksander Matwiejew. Wkrótce pojawili się inni członkowie. Artyści-symboliści w Związku Radzieckim nie mieli nic do roboty, jednak większość członków Błękitnej Róży pozostała w Rosji po rewolucji. A część z nich przyczyniła się do rozwoju krajowej rzeźby i malarstwa.

Backstory

Na początku XX wieku nazwiska francuskich symbolistów Henri Fantin-Latour, Paula Serusiera, Pierre'a Puvis de Chavannes były znane na całym świecie. W Rosji kierunek ten był jeszcze słabo rozwinięty. Przedstawiciele „Błękitnej Róży” uważali Michaiła Vrubela za swojego poprzednika. Twórczość tego artysty była bliska symbolistom: jego płótna przyciągały barwnością, subtelnością palety i chęcią oddania nierzeczywistego świata. Jednak V. Borisov-Musatov miał bezpośredni wpływ na powstanie stowarzyszenia twórczego. Obrazy na jego płótnach spowite są rodzajem senności, postacie żyją w świecie pokoju.

Borisov-Musatov urodził się w Saratowie, w młodości wyjechał do Paryża, ale często odwiedzał swoje rodzinne miasto. W latach dziewięćdziesiątych XIX wieku poznał Pawła Kuzniecowa, Aleksandra Matwiejewa, Piotra Utkina. Borisov-Musatov, będąc doświadczonym malarzem, udzielił początkującym artystom kilku lekcji z zakresu symboliki i ekspresjonizmu.

Cała trójka wkrótce wyjechała do Moskwy, gdzie wstąpili do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Oznacza to, że założycielami stowarzyszenia Blue Rose byli mieszkańcy Saratowa i absolwenci instytucji edukacyjnej, która została uznana za jedną z najlepszych w przedrewolucyjnej Rosji. W latach studiów młodzi artyści zbliżyli się do innych malarzy, którzy później zostali członkami związku twórczego.

Szkarłatna Róża

Trzy lata przed założeniem stowarzyszenia twórczego odbyła się wystawa obrazów Utkina i Kuzniecowa. Co prawda były obrazy innych malarzy, m.in. Borysowa-Musatowa i Vrubela (w ten sposób organizatorzy wystawy podkreślili wpływ mistrzów na ich twórczość).

Wystawa została nazwana „Szkarłatna Róża”. Skąd ta nazwa pochodzi, nie jest znana. Ten kwiat w różnych czasach inspirował zarówno romantyków, jak i symbolistów. Kilka lat później odbyła się kolejna wystawa, która już nazywała się tak samo jak stowarzyszenie założone przez Kuzniecowa, Utkina i Matwiejewa.

Dlaczego róża?

Blue Nile to odmiana róż wyhodowana pod koniec ubiegłego wieku. Nawiasem mówiąc, płatki takiej róży nie są niebieskie, ale bladoliliowe. Na obszarach europejskich kwiaty o bogatym niebieskim kolorze nie rosną, z wyjątkiempokój fioletowy. Niebieska róża została wyhodowana dopiero w 2004 roku. Wszystko, co widzieliśmy wcześniej, to tylko kwiaty barwione specjalną technologią.

Opis niebieskiej róży nie będzie tutaj podany. Powiedzmy, że ten kwiat był postrzegany przez poetów jako symbol nieosiągalnego ideału. „Niebieska róża” - stowarzyszenie artystów, którzy przedstawiali abstrakcyjne obrazy na swoich płótnach (na wczesnym etapie twórczości). Gdyby byli zwolennikami realizmu, inaczej nazwaliby swój związek.

Wczesne prace założycieli Błękitnej Róży

Poniższe zdjęcie przedstawia reprodukcje obrazów Utkina i Kuzniecowa. Ale w większości są to płótna powstałe po założeniu stowarzyszenia twórczego. Artystów łączyła wieloletnia przyjaźń. Niejednokrotnie pracowali nad wspólnymi projektami dotyczącymi projektowania domów prywatnych i produkcji teatralnych. Od Borisova-Musatova młodzi artyści pożyczyli pastelowe różowe i szaroniebieskie domy, od niego dowiedzieli się o najnowszych trendach w sztuce i zasadach modnej wówczas symboliki.

Inni artyści

Członkami stowarzyszenia twórczego, których założyciele poznali podczas studiów, są Nikołaj Sapunow, Martiros Saryan, Siergiej Sudeikin, Anatolij Arapow, Nikołaj Krymow, Wasilij i Nikołaj Milioti, Nikołaj Feofilaktow, Iwan Knabe. Przez pewien czas Kuzma Pietrow-Wodkin współpracował także z Blue Rose. Jednak nigdy nie został członkiem.

Początkowo artyści pracowali głównie nad scenografią teatralną. Jeszcze przed założeniem Błękitnej Róży, Sapunowa iKuzniecow stworzył szkice do opery Wagnera Walkiria. Nieco później pracowali nad scenografią w Teatrze Ermitażu.

A trzeba powiedzieć, że twórczość młodych artystów wywołała nieprzychylne recenzje krytyków. Utkin, Kuzniecow i Pietrow-Wodkin pracowali nad projektem malowania jednego z najsłynniejszych cerkwi w Saratowie. Stworzone przez nich freski zostały uznane za „nieartystyczne” i zniszczone.

Nikolai Riabushinsky i magazyn Złotego Runa

Stowarzyszenie Błękitna Róża nie zyskałoby szerokiej popularności, gdyby nie znany filantrop w tamtym czasie. Nikołaj Ryabuszynski był redaktorem magazynu Golden Fleece. Zorganizował też pierwszą wystawę artystów Blue Rose.

Magazyn ukazał się w 1906 roku. Ryabuszynski nie oszczędzał dla niego pieniędzy. Pismo miało wiele kolorowych ilustracji, każda strona została ozdobiona winietkami i złotymi wstawkami. W sumie ukazały się 34 numery Złotego Runa. Na tę edycję nie było jasnej koncepcji. Z magazynem współpracowali Fiodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky. Jednak pierwsze numery poświęcone były wyłącznie twórczości artystów-symbolistów.

Galeria na Myasnitskaya

W marcu 1907, dzięki staraniom Ryabushinsky'ego, odbyła się wystawa Blue Rose, od której później nazwano stowarzyszenie twórcze. Szesnastu artystów zaprezentowało swoje prace w galerii na Miaśnickiej. Prawie wszyscy byli przyszłymi członkami stowarzyszenia. To wydarzenie miało miejsce po śmiercigłównym inspiratorem jest Borisov-Musatov. Pomysł na nazwę – „Niebieska Róża” – należał do Sapunowa, który czerpał inspirację z prac angielskiego artysty Aubreya Beardsleya.

Wnętrze domu, w którym odbyła się wystawa, zostało odpowiednio udekorowane: wszędzie były wazony z różami, ściany były pomalowane na niebiesko. Grała muzyka Aleksandra Skriabina.

Zdjęcia Niebieskich Niedźwiedzi wywołały mieszaną reakcję. Jeden z wybitnych rosyjskich krytyków sztuki nazwał dzieła artystów-symbolistów pozbawione treści, bliskie dekadencji. Jednak krytyk Siergiej Makowski zareagował bardzo entuzjastycznie na obrazy. Twórczość artystów symbolistów docenił także jeden z najbardziej tajemniczych rosyjskich artystów, Kazimierz Malewicz.

W 1909 Riabuszynski zorganizował kolejną wystawę. W tym czasie filantrop wolał taki kierunek jak kubizm. Na wystawie znalazły się obrazy Deraina, Braque'a, Matisse'a, Marqueta. Swoje obrazy wystawiali także Michaił Larionow i Natalya Gonczarowa.

Trzecia wystawa odbyła się na początku 1910 roku. Do tego czasu magazyn Golden Fleece nie ukazywał się już z powodu problemów finansowych, co było przyczyną niepopularności ostatniej imprezy. Jednak nazwiska członków Błękitnej Róży były dobrze znane zarówno miłośnikom sztuki, jak i mecenasom. Do różnych projektów zapraszano artystów, ale dążyli oni nie tylko do tworzenia dzieł malarskich i rzeźbiarskich, ale także do syntezy sztuk. Oznacza to, że „Niebieska Róża” została pomyślana jako związek nie tylko malarzy, ale także wszystkich tych, którzy preferują symbolikę w swojej pracy.

Co dziwne, ogólna ideanie było członków stowarzyszenia twórczego jako takiego. Po wystawie, która odbyła się w styczniu 1910 roku, artyści przestali pracować nad wspólnymi projektami. A ich zdjęcia miały ze sobą niewiele wspólnego. Tak więc Kuzniecow, który dużo podróżował po Azji Środkowej, inspirował się motywami orientalnymi. Saryan malował rodzime ormiańskie pejzaże. Krymow i Feofilaktow byli przesiąknięci ideami neoklasycyzmu i fabułami starożytnych mitów greckich.

Po rewolucji

Sergei Sudeikin, Nikołaj Milioti, Nikołaj Riabuszynski wyemigrowali. Reszta, w taki czy inny sposób związana z organizacją Błękitna Róża, pozostała w Rosji. Chociaż sowiecka cenzura nie akceptowała symboliki. Niektórzy podjęli nauczanie. Inni dostali pracę w państwowych instytucjach zajmujących się ochroną zabytków kultury. Pod koniec lat dwudziestych Kuzniecow, który przez kilka lat pracował w czasopiśmie Ścieżka Wyzwolenia, został zwolniony z powodu negatywnej recenzji jego pracy. Warto opowiedzieć więcej o najjaśniejszych członkach Błękitnej Róży.

Paweł Kuzniecow

Przyszły artysta urodził się w 1878 roku, jak już wspomniano, w Saratowie. Jego ojciec był malarzem ikon. W dzieciństwie i młodości Pavel Kuzniecow uczęszczał do pracowni malarstwa i rysunku. Tutaj spotkał Borysowa-Musatowa. W 1897 wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Dar tego artysty został połączony z niezwykłą energią. Kuzniecow żył długim, interesującym życiem.

Z Symbolistami zbliżył się w 1902 roku, a przede wszystkim z Walerym Bryusowem. W tym samym czasie rozpoczęła się współpraca Kuzniecowa z magazynem Golden Fleece. W 1906 Kuzniecow wyjechał doParyż. W stolicy Francji odwiedzał pracownie znanych artystów i brał udział w wystawach, w wyniku czego został członkiem kolejnego związku twórczego.

Po 1910 roku w jego twórczości nastąpił kryzys. W obrazach Kuzniecowa zaobserwowano powtarzające się motywy. Wydawało się, że artysta się wyczerpał. Nowy start zarysował się w jego pracy dopiero po wizycie w Azji Środkowej. Pavel Kuzniecow pracował do ostatnich dni swojego życia. Zmarł w 1968 roku w Moskwie. Znane dzieła mistrza: „Niebieska fontanna”, „Wieczór na stepie”, „Spanie w szopie”, „Narodziny”, „Kobieta uzbecka”, „Buchara górska”, „Tabachniki”.

Piotr Utkin

Przyszły członek Stowarzyszenia Błękitna Róża urodził się w Tambow w 1877 roku. Otrzymał podstawowe wykształcenie artystyczne w Saratowie. Utkin studiował u Sierowa, Lewitana. Większość prac tego artysty wykonana jest w odcieniach błękitu. Piotr Utkin zmarł w 1934 r. w Leningradzie.

Aleksander Matwiejew

Ten rzeźbiarz jest jedną z najjaśniejszych postaci sztuki rosyjskiej początku XX wieku. Brał udział w organizowaniu nie tylko Błękitnej Róży, ale także innych stowarzyszeń twórczych. Po rewolucji Matwiejew pracował w Piotrogrodzkiej Szkole Rysunku Technicznego i wniósł znaczący wkład w rozwój radzieckiej szkoły artystycznej. Uczył większość swojego życia. Matveev zmarł w 1960 roku.