2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Los poety Annenskiego Inokenti Fiodorowicza (1855-1909) jest wyjątkowy w swoim rodzaju. Swój pierwszy zbiór poezji (i jedyny za życia) opublikował w wieku 49 lat pod pseudonimem Nick. T-o.
Na początku poeta zamierzał zatytułować książkę „Z jaskini Polifema” i wybrać pseudonim Utis, co po grecku oznacza „nikt” (Odyseusz przedstawił się Cyklopowi Polifemowi). Później zbiór nazwano „Cichymi pieśniami”. Aleksander Błok, który nie wiedział, kto jest autorem książki, uważał taką anonimowość za wątpliwą. Napisał, że poeta zdawał się chować twarz pod maską, która sprawiała, że gubił się wśród wielu książek. Być może w tym skromnym zamieszaniu należy szukać zbyt wiele „bolesnej udręki”?
Pochodzenie poety, wczesne lata
Przyszły poeta urodził się w Omsku. Jego rodzice (patrz zdjęcie poniżej) wkrótce przenieśli się do Petersburga. Innokenty Annensky w swojej autobiografii donosił, że jego dzieciństwo upłynęło w środowisku, w którym mieszały się elementy właścicielskie i biurokratyczne. Od najmłodszych lat uwielbiał studiować literaturę i historię, czuł do wszystkiego niechęćbanalnie jasne i elementarne.
Pierwsze wersety
Innokenty Annensky dość wcześnie zaczął pisać wiersze. Ponieważ w latach 70. XIX wieku pojęcie „symbolizmu” było mu jeszcze nieznane, uważał się za mistyka. Annensky'ego przyciągnął „gatunek religijny” B. E. Murillo, XVII-wiecznego hiszpańskiego artysty. Próbował "sformułować ten gatunek słowami".
Młody poeta, idąc za radą swojego starszego brata, znanego publicysty i ekonomisty (N. F. Annensky), uznał, że nie warto publikować przed 30 rokiem życia. Dlatego jego poetyckie eksperymenty nie były przeznaczone do publikacji. Innokenty Annensky pisał wiersze, aby doskonalić swoje umiejętności i deklarować się już jako dojrzały poeta.
Studia uniwersyteckie
Badanie starożytności i języków starożytnych w latach uniwersyteckich wyparło na jakiś czas pismo. Jak przyznał Innokenty Annensky, przez te lata nie pisał nic poza rozprawami. Działalność „pedagogiczno-administracyjna” rozpoczęła się po studiach. W opinii kolegów antycznych badaczy odciągnęła uwagę Innokentego Fiodorowicza od badań naukowych. A ci, którzy sympatyzowali z jego poezją, uważali, że przeszkadza w twórczości.
Debiut jako krytyk
Innokenty Annensky zadebiutował w druku jako krytyk. Opublikował w latach 80. i 90. XIX wieku szereg artykułów poświęconych głównie literaturze rosyjskiej XIX wieku. W 1906 roku ukazała się pierwsza „Księga Refleksji”, aw 1909 druga. To zbiór krytyki, który wyróżnia się impresjonizmempercepcja, subiektywizm Wilde'a i nastroje skojarzeniowo-figuratywne. Innokenty Fiodorowicz podkreślił, że był tylko czytelnikiem, a nie krytykiem.
Tłumaczenia francuskich poetów
Poeta Annensky uważał francuskich symbolistów za swoich prekursorów, których chętnie tłumaczył. Oprócz wzbogacania języka dostrzegał także ich zasługę w podnoszeniu wrażliwości estetycznej, zwiększając skalę doznań artystycznych. Istotną część pierwszego zbioru wierszy Annensky'ego stanowiły tłumaczenia francuskich poetów. Z Rosjan Innokenty Fiodorowicz był najbliżej K. D. Balmonta, który wzbudzał szacunek u autora Cichych pieśni. Annensky wysoko cenił muzykalność i „nową elastyczność” swojego języka poetyckiego.
Publikacje w prasie symbolistów
Innokenty Annensky prowadził raczej odosobnione życie literackie. W okresie szturmu i burzy nie bronił prawa do istnienia „nowej” sztuki. Annensky nie brał też udziału w dalszych wewnętrznych sporach symbolistycznych.
Do 1906 roku pojawiły się pierwsze publikacje Innokentego Fiodorowicza w prasie symbolistycznej (magazyn „Pass”). W rzeczywistości jego wejście w symboliczne środowisko miało miejsce dopiero w ostatnim roku jego życia.
Ostatnie lata
Krytyk i poeta Innokenty Annensky wygłaszał wykłady w Akademii Poezji. Był także członkiem „Towarzystwa Fanatyków Słowa Artystycznego”, działającego w ramach czasopisma"Apollo". Na łamach tego magazynu Annensky opublikował artykuł, który można nazwać programowym - „O współczesnym liryzmie”.
Pośmiertny kult, „Cyprysowa szkatułka”
Szeroki rezonans w kręgach symbolistycznych był spowodowany jego nagłą śmiercią. Innokenty Annensky zmarł na stacji kolejowej Carskie Sioło. Jego biografia się skończyła, ale jego twórcze przeznaczenie po śmierci dalej się rozwijało. Wśród młodych poetów bliskich "Apollo" (głównie o orientacji akmeistycznej, którzy zarzucali symbolistom nieuwagę wobec Annenskiego) zaczął się kształtować jego pośmiertny kult. 4 miesiące po śmierci Innokentego Fiodorowicza ukazał się drugi zbiór jego wierszy. Syn poety, V. I. Annensky-Krivich, który został jego biografem, komentatorem i redaktorem, zakończył przygotowanie Szkatuły cyprysowej (zbiór został tak nazwany, ponieważ rękopisy Annenskiego były przechowywane w cyprysowym pudełku). Są powody, by sądzić, że nie zawsze wypełniał terminowo wolę autora ojca.
Innokenty Annensky, którego wiersze nie cieszyły się zbytnią popularnością za jego życia, zyskał zasłużoną sławę dzięki wydaniu „Cyprysowej trumny”. Blok napisał, że ta książka wnika głęboko w serce i wiele mu wyjaśnia o sobie. Bryusov, który wcześniej zwracał uwagę na „świeżość” fraz, porównań, epitetów, a nawet tylko słów wybranych w zbiorze Quiet Songs, już jako niewątpliwą zaletę zauważył niemożność odgadnięcia dwóch słów Innokentego Fiodorowicza.następne strofy według dwóch pierwszych wersetów i koniec utworu według jego początku. Krivich w 1923 opublikował w zbiorze „Poematy pośmiertne In. Annensky'ego”, pozostałe teksty poety.
Oryginalność
Jej bohaterem lirycznym jest człowiek, który rozwiązuje „nienawistny rebus istnienia”. Annensky dokładnie analizuje „ja” osoby, która chciałaby być całym światem, rozlać się, rozpuścić w nim, a która jest dręczona świadomością nieuchronnego końca, beznadziejnej samotności i bezcelowej egzystencji.
Wiersze Annensky'ego zyskują wyjątkową oryginalność dzięki „przebiegłej ironii”. Według V. Bryusowa stała się drugą osobą Innokentego Fiodorowicza jako poeta. Styl pisania autora „Cyprysowej trumny” i „Cichych piosenek” jest mocno impresjonistyczny. Wiaczesław Iwanow nazwał to symboliką skojarzeniową. Annensky uważał, że poezja nie przedstawia. Podpowiada czytelnikowi tylko coś, czego nie można wyrazić słowami.
Dzisiaj dzieło Inokenti Fiodorowicza zyskało zasłużoną sławę. W programie szkolnym jest taki poeta jak Innokenty Annensky. "Wśród światów", którego analizę podarowano uczniom, jest chyba jego najsłynniejszym wierszem. Zwracamy też uwagę, że oprócz poezji napisał cztery sztuki w duchu Eurypidesa o wątkach swoich zaginionych tragedii.
Zalecana:
Alexander Herzen: biografia, dziedzictwo literackie
A. I. Hercen był jednym z pierwszych rosyjskich socjalistów. Najpierw kierując Zachodem, później rozczarowany ideałami europejskiej drogi rozwoju Rosji, przeniósł się na przeciwny obóz i stał się twórcą populizmu. Kierowało nim, podobnie jak inni rosyjscy myśliciele, gorące pragnienie znalezienia najlepszego sposobu na sprawiedliwe zorganizowanie społeczeństwa i miłość do swojego narodu
Irina Apeksimova: biografia, życie osobiste i twórcze rosyjskiej aktorki
Dialekt odeski jest ogólnie lepki, zwłaszcza dla tych, którzy niedawno przybyli do tego południowego miasta. Najgorsze jest to, że Irina Apeksimova w ogóle nie zauważyła własnego akcentu. To właśnie ta okoliczność wyjaśnia pierwszą porażkę podczas próby wejścia do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej-Studio
Voloshin Maximilian Alexandrovich: biografia, dziedzictwo twórcze, życie osobiste
Przyszły poeta urodził się w Kijowie w 1877 roku, 16 maja (28). Jego przodkami ze strony ojca byli Kozacy zaporoscy. Ze strony matki w rodzinie byli Niemcy, zrusyfikowani w XVII wieku. Maksymilian został bez ojca w wieku 3 lat. Dzieciństwo i młodość przyszłego poety minęły w Moskwie
Biografia Bułhakowa Michaiła Afanasjewicza. Dziedzictwo literackie pisarza
Bułhakow Michaił Afanasjewicz nie trzeba przedstawiać. Ten wielki prozaik i dramaturg jest znany na całym świecie. W tym artykule przedstawiono biografię Bułhakowa Michaiła Afanasjewicza
Artysta Vernet Claude Joseph: biografia, kreatywność, dziedzictwo
Artysta Vernet Claude Joseph urodził się w twórczej rodzinie: zarówno jego ojciec, jak i dziadek poświęcili swoje życie malarstwu. W przeciwieństwie do wielu innych przedstawicieli zawodu, Claude zasłynął za życia. Jego pejzaże morskie zostały ciepło przyjęte przez rosyjskiego cesarza Pawła I, a Ludwik XV zamówił całą serię płócien poświęconych francuskim portom morskim. Za życia autora jego obrazy zdobiły pałace w całej Europie, a dziś wiszą we wszystkich większych muzeach