Nikolai Polessky jest ojcem rosyjskiej sztuki ziemi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Polski Nikołaj Władimirowicz („Wujek Kola”) jest założycielem rosyjskiej sztuki ziemi, który według niego „wyszedł z bałwanów na zboczu”. Urodzony w 1957 roku, ukończył szkołę Muchinskoe, stał się jedynym Moskali w leningradzkiej grupie artystycznej „Mitki” i do 2000 roku po cichu zajmował się tradycyjnym malarstwem pejzażowym. Ale na początku nowego tysiąclecia miało miejsce to samo wydarzenie - narodziny rosyjskiej sztuki ziemi na zboczu wzgórza w pobliżu wsi Nikola-Lenivets w obwodzie kałuskim.

Bałwanki

Wszystko zaczęło się od bałwanów. Pierwszy duży projekt Polissky'ego, angażujący całą armię miejscowych chłopów, uwolnił potencjał prostego rosyjskiego krajobrazu. Opuszczona, bezużyteczna przestrzeń została przekształcona – teraz wiele bałwanów wspięło się po pustym wcześniej zboczu, otwierając nową erę rosyjskiej sztuki monumentalnej. Mieszkańcy wioski radowali się, z przyjemnością rzucali śnieżkami, a metropolitalni snobowie deklarowali: bałwany to łabędzi śpiew Polisskiego. Ale okazało się, że jest dokładnie odwrotnie.

Siano-słoma

Koncepcja autora wkrótce dojrzała - przemyślenie na nowo historycznych form architektonicznych i wykonanie ich we własnej wsi z improwizowanych materiałów. I siano na wsiwystarczająco. Ale z definicji można z niego zrobić tylko stóg siana. Ale co za stos! Prawdziwa wieża Babel. Technologia układania siana sugerowała budowniczym możliwość ułożenia go w formie zigguratu. Cała wieś była zajęta budową wieży – najpierw podciągali się miejscowi pijacy z kosami, potem wszyscy pozostali. To zapoczątkowało nowy nurt autorski - konstruowanie archaicznych form z nie mniej archaicznych materiałów. Śmiali się z wieży w Rosji - ale zauważono ją za granicą, a stąd wyjeżdżamy - Polissky i jego pomocnicy ze wsi stali się aktywnymi uczestnikami międzynarodowych wystaw sztuki współczesnej. Chłopi z rosyjskiego zaplecza po raz pierwszy byli za granicą.

Rozpoznawanie

Począwszy od 2002 roku, obiekty artystyczne Polissky'ego zaczęły rozprzestrzeniać się po całej Ziemi. W każdym mieście czy kraju artysta starał się przede wszystkim dowiedzieć, jakie materiały są typowe dla tego obszaru. Jego obiekty stały się więc czymś nowym, a jednocześnie znanym na całym świecie, organicznie wpasowującym się w miejski lub naturalny krajobraz. Tak więc w regionie uprawy winorośli we Francji zainstalował masywną kolumnę wykonaną z winorośli, bramę z drewna dryfującego w Permie, rodzaj sześciennego bocianiego gniazda z gałęzi wierzby w strefie przemysłowej Moskwy.

Dwugłowy

Program, który obejmuje użycie archaicznych form, doskonale pasuje do totemów obiektu „Granice imperium”, zainstalowanego jednakowo w wiosce Nikola-Lenivets. Dwugłowe ptaki, siedzące na zniszczonych kłodach, wyglądają dość ironicznie -raczej sępy niż orły. Część tego obiektu jest włączona do stałej ekspozycji Muzeum Erarta w Petersburgu.

Artysta po raz kolejny zwrócił się do herbu - projekt Firebird był tam pokazywany na Shrovetide w 2008 roku.

Archstoyanie

W 2006 roku Nikołaj Poliski został założycielem festiwalu Archstojanie, odbywającego się dwa razy w roku nad brzegiem rzeki Ugra. Założyciele festiwalu twierdzą, że miejsce festiwalu pokrywa się z miejscem historycznej Stoiska nad rzeką Ugrą, stąd nazwa. A element „łuk” można interpretować na różne sposoby: jako „architektura”, „archetyp”, „archaiczny”. Wszystkie te interpretacje znajdą swoje miejsce na festiwalu. Większość obiektów festiwalu jest interaktywna - można się do nich wspinać, jeździć, a nawet skakać. Wśród lokalnych atrakcji znajduje się największa w Europie trampolina o długości 50 metrów. Niedawno została otwarta kolejna część projektu - dziecięce Archstoyanie, w którym działają stacje edukacyjne i zabawowe. Sztuka ziemi zaczęła zdobywać popularność w Rosji właśnie dzięki temu festiwalowi. Co roku, wraz z innymi autorami, sam Nikołaj Polisski bierze udział w Arcystojanie. Prace artysty przyciągają uwagę wszystkich uczestników i gości festiwalu.

Park Mikołaja-Lenivets

Tam, w parku, który powstał w wyniku festiwali wokół Nikola-Lenivets, znajduje się jeszcze kilka budynków Poliskiego. Universal Mind, kolekcja gigantycznych drewnianych i metalowych kolumn prowadzących do drewnianego megaumysłu, jest stylizowana na starożytnośćarchitektura świątyni. „Selpo”, który powstał na gruzach opuszczonego sklepu, również wygląda jak świątynia nieznanej religii. Artysta Nikołaj Polisski, budując Nikola-Lenivets, stara się myśleć jak architekt i urbanista. Istnieją małe podobieństwa do wieży telewizyjnej Eiffla lub Ostankino („Wieża medialna”), Centrum Georges Pompidou („Beaubourg”), latarni morskiej na brzegu rzeki, w miejscu pierwszych bałwanów i wieży z sianem. Artysta zamienia ruiny i nieużytki w wielkoformatowe dzieła sztuki. Jego obiekty nie żyją długo – estetyka zniszczenia jest dla autora równie ważna jak energia tworzenia. A niektóre prace powstają nawet po to, by płonąć w świątecznym ogniu.

Nowa sztuka

Sztuka ziemi jako trend w sztuce pojawiła się stosunkowo niedawno, ale wielu ekspertów przewiduje dla niej wspaniałą przyszłość. To nie tylko forma rzeźby czy architektury, to sztuka otoczenia, której celem jest zmiana światopoglądu współczesnego człowieka miejskiego. Nikołaj Polisski z powodzeniem radzi sobie z tym zadaniem, a co roku w jego wiosce gromadzi się armia troskliwych ludzi. Artysta często pracuje w seriach lub tworzy interpretacje dawnych dzieł (szczególnie często powtarzają się w jego twórczości bałwany, wieże, bramy) i rozrzuca je po świecie, dzięki czemu coraz więcej osób poznaje go i przesiąknięte jest duchem jego praca. Polissky to nie tylko jeden z najsłynniejszych rosyjskich artystów, ale także jeden z najsłynniejszych twórców land artu na świecie.