Akt w malarstwie: historia i nowoczesność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Akt, czyli wizerunek aktu, to jeden z podstawowych gatunków malarstwa. Tak było w czasach prehistorycznych (przypomnijmy sobie kamienne „Wenusy”). Największe zainteresowanie artystów nagim ciałem, które nie wyblakło do dziś, było w historii ludzkości największe. „Akt” w malarstwie XXI wieku pochłonął wielowiekowe doświadczenie przedstawiania ciała.

Starożytny świat

Prymitywny artysta dostrzegł w obrazie ciała (przede wszystkim kobiety) symbol płodności i nadał mu odpowiednie proporcje. Wraz z rozwojem cywilizacji zmieniły się również kanony wizerunku osoby: w starożytnym Egipcie pojawiły się pierwsze kanoniczne wizerunki ludzi, które później ustąpiły miejsca greckim rzeźbom i freskom.

W starożytnej Grecji kult nagiego ciała osiągnął apogeum - nagość nie była uważana za obsceniczną i wyzywającą, wizerunki atletycznie zbudowanych ciał tworzono w pełnej zgodności z anatomią i odkryciami naukowców (złoty podział jest przykład tego).

Chrześcijaństwo: średniowiecze

Wraz z rozprzestrzenianiem się chrześcijaństwa nagość w malarstwie nagle straciła swoją pozycję - nagość stała się uosobieniem grzeszności i demonicznej pokusy. Jednak na ilustracjach niektórych scen biblijnych nie mogło zabraknąć wizerunków nagiego ciała.

Pod koniec średniowiecza nagość straciła status zakazanego owocu, a wraz z nadejściem renesansu rozpoczął się nowy rozkwit malarstwa, także w gatunku aktu. Antropocentryzm, charakterystyczny dla myślicieli renesansowych, został ucieleśniony w sztukach wizualnych. Naga natura w obrazach Rafaela, Michała Anioła, Da Vinci i innych artystów tamtych czasów stała się nieodłącznym atrybutem ich obrazów świeckich i kościelnych. Pojawiły się naprawdę rozpoznawalne style autora - stosy masywnych ciał tego samego Michała Anioła trudno nie rozpoznać.

Nowy czas

W XVI wieku nastąpiło ponowne odejście od naturalności, zmieniły się idee estetyczne i powstał nowy kanon piękna, który obejmował nienaturalnie wydłużone proporcje ciała. Wkrótce pod wpływem kontrreformacji nagość została ponownie potępiona przez Kościół. Ale na początku XVI wieku manieryzm ponownie ustąpił miejsca naturalności. Ten okres wydał wielkich mistrzów, takich jak Caravaggio, Rembrandt i Rubens, którzy pokazali ludzkie ciało w całości, cokolwiek to znaczy. Przedstawiały nie tylko piękno, ale także wady. Nagą naturę w obrazach tych artystów cechuje głęboki psychologizm.

Nadchodzący okres klasycyzmu (XVIII wiek)położyć kres badaniom psychologicznym. Tym razem oznaczał powrót do starożytnej tradycji z jej surowym ideałem piękna. Ale im dłużej trwał ten okres, tym bardziej ta tradycja ulegała degeneracji, a do połowy XIX wieku klasycyzm przekształcił się w suchy akademizm, charakterystyczny dla oficjalnego malarstwa tamtych czasów.

Protest został ogłoszony przez impresjonistów – „Śniadanie na trawie” i „Olympia” Maneta, wywołując skandal, stały się początkiem nowej ery. Naga natura w malarstwie pozbyła się wreszcie obłudnej pseudomoralności i zyskała prawdziwą wolność.

Nowoczesność

Na początku XX wieku rozpoczęła się era wolności. Każdy artysta zyskał prawo do interpretacji ludzkiego ciała na swój sposób, co dało niesamowity efekt. „Dziewczyny z Awinionu” Picassa i martwe dziewczyny autorstwa Matisse’a, prostytutki Georgesa Rouaulta – plwocina w twarz tradycyjnej sztuki, która dała początek sztuce nowego stulecia.

Wielu podążyło drogą uproszczenia, inni - odprzedmiotowienia. Akt natury we współczesnym malarstwie jest przedmiotem swobodnej interpretacji artystycznej, czego efektem jest całe spektrum tego kierunku, od abstrakcji po hiperrealizm.