Teatr Borisa Eifmana: repertuar i recenzje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Petersburski Akademicki Teatr Baletowy Borysa Ejfmana - to oficjalna nazwa zjawiska, które narodziło się w 1977 roku i stało się wówczas zjawiskiem wyjątkowym. Jednak były też trudności. Autorski teatr jednego choreografa, podobnie jak kino autorskie, nie mógł istnieć w sowieckiej rzeczywistości. Powstał jednak mimo wszelkich przeszkód. I od tego momentu zaczęła się historia nowej sztuki baletowej. Bez stałej przestrzeni prób i rekwizytów, z małą trupą entuzjastów, którą początkowo nazywano po prostu zespołem baletowym, Eifmanowi udało się już przy pierwszym występie osiągnąć to, co uznani reżyserzy zajęli wiele lat.

Balet „Dwuczęściowy” jest wciąż pamiętany w środowisku teatralnym jako prawdziwy szok. Potem pojawiły się inne produkcje skierowane do młodzieży. Śmiałym rozwiązaniom choreograficznym, wolnym od klisz, towarzyszyła muzyka Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, co doprowadziło do powstania dysydenckiej aureoli wokół postaci choreografa. I to przyciągnęło szerokie masy do teatru Borisa Ejfmanawidzów wcześniej obojętnych na sztukę baletową.

Cechy choreografii Ejfmana

Dzięki wrodzonemu wyczuciu ruchu i instynktowi pisania Boris Ejfman stworzył zupełnie nowy styl tańca, który w zagranicznej prasie wielokrotnie był nazywany „baletem przyszłości”. Połączenie awangardowych technik plastycznych z tradycjami rosyjskiej klasyki, na której choreograf dorastał, przynosi piorunujący sukces. To nie tylko balet – to mieszanka tańca swobodnego, klasyki i dionizyjskich tajemnic, historii i nowoczesności…

Teatr dla Ejfmana to nie tylko miejsce pracy. To główna sprawa jego życia, którą reżyser traktuje z należytą powagą. „To jest moje ziemskie przeznaczenie”, mówi Boris Ejfman.

Działania i pomysły

Rozpoznawalne działki to znak rozpoznawczy, który Teatr Borisa Ejfmana zdołał zdobyć przez lata. Większość jego spektakli ma fabułę, a często podstawą baletu stają się dzieła literackie i biografie artystów. Eifman w nowy sposób interpretuje znane historie, które otwierają się na widza z zupełnie nieoczekiwanej strony. „Anna Karenina”, „Eugeniusz Oniegin”, „Don Kichot”, „Bracia Karamazow” (balet „Po drugiej stronie grzechu”) – artysta rozsadza ramy dzieł znanych ze szkolnej ławki, włamując się w sferę nieznanego, zamieniając podręcznikową fabułę w modernistyczne dzieło sztuki. Jego balety dotyczą teraźniejszości, a nie przeszłości.

Choreograf-psychoanalityk

Swoim charakterystycznym psychologizmem Ejfman podejmuje interpretację biografiigenialnych twórców i po prostu wybitne postacie historyczne. Wystawiono balety oparte na życiu Czajkowskiego, Rodina, baletnicy Olgi Spesivtseva (Czerwona Gizela), Pawła Pierwszego. Archetypowe cechy bohaterów zostają wyciągnięte i często wyniesione do absolutu.

Artysta zgłębia problemy władzy i człowieczeństwa, walki i uległości, przeprowadza surrealistyczne eksperymenty podnoszące elementy codzienności do rangi sztuki wysokiej. Za każdym razem Ejfman zwraca się w swoich baletach do samego toku życia – pojęcie „sztuka dla sztuki” jest mu obce. Boris Ejfman nazywany jest choreografem-filozofem, a nawet choreografem-psychoanalitykiem - tak precyzyjnie analizuje impulsy ludzkiej duszy, przekształcając je w ruchy ciała.

Repertuar

W ciągu lat swojego istnienia Teatr Baletu Borisa Eifmana zaprezentował publiczności ponad czterdzieści spektakli. Warto wspomnieć o kilku z nich, które stały się najważniejszymi krokami w twórczym rozwoju artysty.

• 1997 - "Red Giselle" - balet, który uwiecznił tragiczną historię rosyjskiej baletnicy Olgi Spesivtsevej, która została wciągnięta w wir rewolucyjnego terroru i przeszła przez samotność emigracji. Produkcja wyróżnia się niezwykle wyrazistą plastycznością. Eifman zwraca uwagę na znaczenie tego baletu w swoim twórczym wzroście.
• 1998 - "Moja Jerozolima" - spektakl teatralny poruszający odwieczne tematy ludzkiej egzystencji. W przeciwieństwie do większości produkcji Eifmana balet nie ma jasnej fabuły. Notatki widzaże jego osobliwością jest to, że wykorzystuje nowoczesną muzykę techno (żydowską, chrześcijańską, muzułmańską religijną), a także muzykę etno i fragmenty Mozarta.
• 2005 - "Anna Karenina" do muzyki Czajkowskiego. Balet koncentruje się tylko na jednej fabule powieści - trójkącie miłosnym, który według widzów teatru pozwolił Eifmanowi osiągnąć maksymalny psychologizm i potężny wpływ emocjonalny.

• 2011 - "Rodin" - obszerna wypowiedź o tragedii losu geniuszy, o tym, co poświęcono w celu stworzenia wielkich arcydzieł. Ejfman raz po raz zwraca się ku walce, rozpaczy i szaleństwu, które wciąż czekają na wielu artystów. Ożywiony kamień, skamieniałe ciało - wszystko pomieszało się na scenie teatru.
• 2014 - „Requiem” (muzyka Mozarta i Szostakowicza). To kolejny nietypowy balet dla choreografa, tworzony w dwóch etapach. Jeden akt został wystawiony w 1991 roku. Była to filozoficzna refleksja nad życiem ludzkim do muzyki Mozarta. Ale dwadzieścia trzy lata później Ejfman wrócił do baletu, dodając do niego jeszcze jeden akt - dedykację dla A. A. Achmatowej. Premiera zaktualizowanego baletu zbiegła się w czasie z obchodami rocznicy wyzwolenia Leningradu, święta zwycięstwa życia nad śmiercią.
• 2015 - Up & Down - plastyczna interpretacja powieści F. S. Fitzgeralda Czuła jest noc. To w tej produkcji psychoanalityczny talent Ejfmana osiągnął apogeum. Oryginalne surrealistyczne rozwiązania wydobywają z głębi podświadomości bohaterów ich lęki imania, a wszystko to na tle genialnych aranżacji jazzowych.
• 2016 - Czajkowski. PRO et CONTRA” to efekt wieloletniej twórczej refleksji nad osobowością kompozytora. Złożona fabuła opowieści oddaje wspomnienia umierających Czajkowskiego, całe jego życie migocze przed oczami widza.

Recenzje

Każdy, kto miał szczęście uczestniczyć w balecie Ejfmana, jest nim po prostu zachwycony. Widzowie zauważają, że „Red Giselle” (zaktualizowana wersja 2015) to coś zupełnie nowego i nigdy wcześniej nie widzianego. Plastyczna interpretacja tragedii i rewolucyjnego terroru jest niesamowita, postacie są niesamowicie żywe, można ich kochać i nienawidzić przez cały czas, aż do zakończenia spektaklu i włączenia świateł w sali.

Nikt, kto był na balecie Ejfmana, nie pozostanie mu obojętny, o czym dobitnie świadczą recenzje w prasie i wrażenia wielu widzów.

Wycieczki

Bogaty repertuar Teatru Borisa Ejfmana bynajmniej nie ogranicza się do tych przedstawień. W Petersburgu, w Teatrze Aleksandryńskim, a także w wielu miastach na całym świecie, spektakle z lat ubiegłych powtarzane są wielokrotnie, nie tracąc przy tym siły oddziaływania psychologicznego. Język tworzyw sztucznych jest międzynarodowy. Innowacyjne produkcje Ejfmana zostały docenione poza Rosją. Zespół spędza znaczną część roku na tournee za granicą. Dzień, w którym teatr Borysa Ejfmana powróci do miasta, staje się świętem teatralnych bywalców Petersburga. Recenzje ona spektakle biorą udział najbardziej entuzjastyczni, a bilety są wyprzedane na długo przed dniem spektaklu.

Akademia Tańca

Zaułki od strony Piotrogrodu kryją prawdziwy skarb przed wścibskimi oczami - wewnątrz małego skromnego budynku znajduje się Akademia Tańca Borisa Ejfmana, instytucja edukacyjna, która kompleksowo szkoli profesjonalnych tancerzy baletowych. Uczniowie mówią, że to nie tylko szkoła - to kreatywne laboratorium, które realizuje koncepcję tańca współczesnego Ejfmana.

W trakcie autorskiego treningu młode talenty przechodzą nie tylko trening fizyczny, ale także duchowy. Efektem jest nie tylko doskonała tancerka, ale także wszechstronnie rozwinięta harmonijna osobowość zdolna do oryginalnych kreatywnych rozwiązań. Wielu byłych uczniów kontynuuje pracę z mistrzem, osiedlając się w Teatrze Borisa Ejfmana, o którym mówią tylko pozytywnie. Należy zaznaczyć, że do akademii przyjmowane są dzieci od 7 roku życia, nauka jest bezpłatna.

Taniec przyszłości

Teraz balet pod dyrekcją Borisa Ejfmana jest rozpoznawalny nie tylko w środowisku artystycznym, jest słusznie czczony przez wszystkich. Eifman to genialny artysta naszych czasów. Kto wie, może w przyszłości sam zajmie godne miejsce w szeregu wielkich twórców, a kolejny genialny choreograf wystawi balet o swojej twórczej drodze w tym cudownym świecie.