Awangarda w muzyce: funkcje, przedstawiciele, historia i ciekawostki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wiek XX to epoka odważnych eksperymentów w sztuce. Kompozytorzy, artyści, poeci i pisarze szukali nowych środków, które mogłyby pomóc ukazać nowoczesność we wszystkich jej sprzecznościach i kontrastach, aby odzwierciedlić w swojej twórczości burzliwe wydarzenia ich czasów. W swoich twórczych poszukiwaniach poszli w różnych kierunkach, zdobywając podobnie myślących ludzi i zwolenników. W ten sposób powstały nowe awangardowe nurty w sztuce.

Awangardowe innowacje

W muzyce klasycznej jest wiele nowych trendów. Kompozytorzy tacy jak A. Schoenberg, W. Szczerbaczow, A. Mosołow i inni eksperymentowali z tonalnością, co doprowadziło do jej zniszczenia. Inni kompozytorzy zwracali uwagę na podejście do dźwięku muzycznego, dążąc do tworzenia nowych form brzmienia i nowych instrumentów muzycznych, a także wykorzystując w swoich kompozycjach dźwięki instrumentów dalekich od muzyki (np. maszyny do pisania).

Kompozytorzy „szkoły nowovenskiej” stworzyli nowe techniki i zasady komponowania (dodekafonia, muzyka serialna). Kwestionuje się dominujące miejsce melodiiw pracy. Na pierwszy plan wysuwa się rytm. Awangarda w muzyce klasycznej zmiata wszelkie podstawy i zasady, ustanawiając nowe.

Na przykład kompozytorzy F. Glass, S. Reich i T. Riley zastosowali technikę prymitywizmu – naśladując dźwięki natury, dążąc do naturalności i prostoty.

Awangarda w muzyce amerykańskiego kompozytora J. Cage'a przejawia się w tym, że proces komponowania utworu opiera się na zasadzie „kostki”: dźwięki to nieprzewidziane przypadki, niepewność.

Tak więc awangarda w muzyce jest reprezentowana przez określone gatunki: ekspresjonizm muzyczny, sonoryzm, muzyka serialna, aleatoryka i wiele innych dziedzin.

Konkretna muzyka

"Beton" to nurt, styl muzyki awangardowej, który zastępuje dźwięki muzyczne różnymi odgłosami (efekty akustyczne i naturalne). Po raz pierwszy technikę muzyki konkretnej zaczął wykorzystywać w swojej twórczości francuski kompozytor Pierre Schaeffer. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest „Symfonia dla jednej osoby”, która przedstawia pewną sekwencję dźwięków, przypominającą ścieżkę dźwiękową do spektaklu teatralnego.

Awangarda w muzyce Schaeffera przejawiała się w tym, że starał się uwolnić od instrumentu i wykonawcy. To jego twórczość stała się początkiem tworzenia i rozwoju muzyki elektronicznej, a później komputerowej.

Ekspresjonizm

Awangardę w muzyce XX wieku reprezentuje także ekspresjonizm. Ten trend na polu muzycznym otrzymał najwięcejrozwój w Niemczech i Austrii. Największym przedstawicielem tego nurtu jest Arnold Schoenberg. Jego muzyka przepełniona jest głębokim psychologizmem. Rozpacz, bezsilność, przerażenie, stan afektywny znajdują wyjście w pismach Schoenberga.

Ekspresjoniści byli przeciwni sztuce kontemplacyjnej i pasywnej, prowadzącej człowieka do iluzorycznego świata, wzywającej do nie próbowania ucieczki od problemów prawdziwego życia. Melodie ich utworów są przerywane i przerywane. Panuje dysonansowa harmonia.

Innowacją kompozytorów ekspresjonistycznych jest podejście seryjne: 12 dźwięków brzmi w dowolnej kolejności, ale nie powtarza się, dopóki nie wybrzmiewa reszta. To podejście jest również określane jako „dodekafonia”. Muzyka ekspresjonistyczna charakteryzuje się atonalnością.

Ekspresjonizm jest bliski romantyzmowi, ponieważ dąży również do duchowej zmysłowości i wyrażania ludzkich doświadczeń. Ekspresjonizm obejmuje dzieła A. Schoenberga, A. Weberna, A. Berga, G. Mahlera, I. Strawińskiego, B. Bartoka, późne prace R. Wagnera.

Pentylizm

Anton Webern, jeden z założycieli Nowej Szkoły Wiedeńskiej, zaczął stosować w swoich pismach technikę puentylizmu (pismo kropkowane). Dużo uwagi w nim zwrócono na osobno brzmiące dźwięki. Technikę puentylizmu stosowali w swojej twórczości kompozytorzy K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

Sonorystyka

W muzyce awangardowej ważne miejsce zajmuje sonorystyka. Dźwiękową podstawą tego prądu jest barwakompleksy, masy dźwiękowe („sonory”), niepodzielone w czasie. Sonor to specjalna kolorystyka dźwięku, która ma pewien wpływ estetyczny. Postrzegana wysokość pojedynczego dźwięku traci moc wyrazu. Niektóre prace K. Penderetsky'ego, V. Lutoslavsky'ego, S. Gubaiduliny, A. Eshpay'a, K. Stockhausena są uważane za najjaśniejsze przykłady harmonii dźwiękowej.

Aleatorica

Aleatorica („kostka”) to specjalna technika kompozytorska, która polega na losowej kombinacji dźwięków. Na przykład, zamiast komponować muzykę, aleatoryczny kompozytor rzuca kostką, tłumacząc powstałe liczby na nuty. Albo rozpryskiwać farbę na nutach. Takimi kompozytorami byli V. Lutoslavsky i P. Boulez.

Muzyka rosyjskiej awangardy

Rosyjskimi artystami awangardowymi z początku XX wieku byli Aleksander Skriabin z jego oryginalną harmonią i techniką, Nikołaj Myaskowski i Władimir Rebikow, a także inni nowatorscy kompozytorzy, którzy ucieleśniali estetyczne ideały symboliki w swoich pracach.

Niektórzy kompozytorzy porzucili system dur-moll, zwykłą formę i strukturę utworu muzycznego. Zaczęli szukać nowych harmonii, barw, rytmów. Kompozytorzy N. Obuchow, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky i inni podali teoretyczne podstawy dla oryginalnych systemów wysokości dźwięku.

Muzyka nowych czasów

Niektórzy kompozytorzy młodego państwa sowieckiego rozwinęli w swojej twórczości ideę zastąpienia melodii dźwiękami. Noise music to nurt pomyślany jak najbardziej zbliżony do potrzeb i życia proletariatu. Znakomitym przykładem w tej dziedzinie jest „Symfonia rogów” Awraamowa, która opiera się na połączeniu różnych dźwięków branży: są to klaksony silników, gwizdki lokomotywy, strzały z pistoletu.

Granica między sztuką wysoką a „sztuką niższą” została praktycznie zniszczona przez awangardystów. Kompozytorzy liczyli na szeroką publiczność, przybliżając muzykę do życia pracowników, często odbierając sztuce muzycznej jej najwyższy cel: piękne wznoszenie umysłów.

Niektóre dzieła epoki awangardy straciły już na wartości estetycznej i aktualności, pozostając ciekawą jedynie dla muzykologów. Ale jest też wiele dzieł, które weszły do skarbca światowej klasyki i zyskały uznanie zarówno współczesnych kompozytorów, którzy je stworzyli, jak i ich potomków.