Neoklasycyzm w muzyce i jego przedstawiciele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Neoklasycyzm w muzyce to szczególny termin określający kierunek w muzyce akademickiej ostatniego stulecia. Jej przedstawiciele naśladowali styl kompozycji muzycznych XVII-XVIII wieku. Szczególną popularnością cieszyły się utwory kompozytorów wczesnego klasycyzmu, a także późnego baroku. Muzycy XX wieku starali się przeciwstawić ten styl niepotrzebnie, ich zdaniem, emocjonalnej i przeładowanej skomplikowanymi technikami muzyce późnego romantyzmu. Ten trend był najpopularniejszy w latach 20. i 30. XX wieku.

Charakterystyka neoklasycyzmu

Neoklasycyzm w muzyce w swoim stylu jest bardzo zbliżony do kierunku neobaroku. Granica między nimi jest bardzo niewyraźna. Wynikało to w dużej mierze z faktu, że sami kompozytorzy często mieszali cechy stylistyczne i gatunkowe obu okresów historycznych.

W naszych czasach termin „neoklasycyzm” w muzyce jest bardzo powszechny. Tak znawcy definiują przede wszystkim stylizacje barokowe i klasycystyczne wiedeńskie, a także tzw. rekonstrukcje estetyczne z innych niż romantyzm epok historycznych.

Według muzykologa Levona Hakobyana, obecni badacze czasami bezpodstawnieposzerzyć koncepcję neoklasycyzmu, aby objąć większą część muzyki skomponowanej w XX wieku. Co więcej, często nie pasuje do koncepcji ani awangardy, ani modernizmu.

Przedstawiciele neoklasycyzmu w muzyce

Za założycieli takiego nurtu jak neoklasycyzm uważa się kompozytorów reprezentujących umiarkowaną gałąź późnego romantyzmu pod koniec XIX i na początku XX wieku. Wśród nich są Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Niektórzy znani kompozytorzy zaczynają naśladować styl klasyczny już w drugiej połowie XIX wieku. Podobne trendy można dostrzec w Klasycznym intermezzo Modesta Musorgskiego i Starym menuecie Maurice'a Ravela.

Pierwszymi przedstawicielami neoklasycyzmu w muzyce XX wieku byli Siergiej Prokofiew z „Symfonią klasyczną”, a także Eric Satie, który napisał „Bureaucratic Sonatina”, która parodiuje sonatinę Muzio Clementiego.

Interpretacje neoklasycyzmu

Jednocześnie Filenko zauważa, że kompozytorzy odtworzyli tzw. ducha starożytności za pomocą psalmodii gregoriańskiej. Jest to jej własne określenie na chorał gregoriański, śpiew monofoniczny popularny w Kościele rzymskokatolickim.kościół.

Przykład neoklasycyzmu

Kiedyś neoklasycyzm w muzyce był bardzo popularny. Przedstawiciele tego nurtu pozostawili wyraźny ślad w rozwoju muzyki. Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli neoklasycyzmu jest Eric Satie i jego dramat symfoniczny Sokrates. W tym utworze ekscentryczny francuski kompozytor zakończył cykl wokalny na sopran i orkiestrę, który zawiera przetłumaczone na język francuski fragmenty z filozoficznego dzieła Platona „Dialogi”.

Eksperci zauważają, że język muzyczny używany przez Sati jest jasny i zwięzły pod względem ekspresji. W utworze bierze udział niewielka orkiestra kameralna, złożona prawie wyłącznie z instrumentów smyczkowych. Dzięki niemu partie wokalistów brzmią świeżo, nie naruszając surowego i surowego charakteru brzmienia.

Muzykę Sati wyróżnia również to, że nie stara się w szczegółach pokrywać z tekstem. Kompozytor oddaje jedynie ogólną atmosferę i otoczenie. Jednocześnie przez cały dramat utrzymuje się stale średnia temperatura emocji.

W tych manifestacjach Sati jest bliska artystom renesansu. Na przykład Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. A także dziewiętnastowiecznego malarza Puvisa de Chavannesa, którego uważał za swojego ulubieńca, zwłaszcza we wczesnej młodości.

Wszyscy ci artyści, podobnie jak Sati, tylko w malarstwie, rozwiązali problem jedności obrazu, eliminując niespokojne kontrasty, drobne pociągnięcia, symetryczny układ postaci.

Styl Erica Satie

Sati jest błyskotliwym przedstawicielem neoklasycyzmu i klasycznej awangardy w muzyce. Tworzy swój własny, niepowtarzalny styl, który charakteryzuje się niezwykle powściągliwymi emocjami na niemal całej długości swojego głównego utworu muzycznego - „Sokratesa”.

Często używa różnych środków wyrazu, które regularnie się zmieniają i powtarzają. Oto teksturowane rysunki i gładkie sekwencje harmoniczne. Kompozytor dzieli motywy i formacje na bardzo małe komórki – jedno- lub dwutaktowe. W tym przypadku powtórzenia są symetryczne w bardzo małej odległości od siebie. W przyszłości z tej konstruktywno-emocjonalnej ścieżki korzystało wielu innych wyznawców Sati, przedstawicieli neoklasycyzmu w muzyce. Kompozytorzy słusznie uważali Francuza za jednego z założycieli tego kierunku.

Poszukiwanie neoklasycyzmu

Jednocześnie należy zauważyć, że w swoim rozwoju muzyka klasycyzmu, kraje, w których była uprawiana, ulegały ciągłym zmianom. Na przykład, jeśli początkowo był to los państw europejskich, to na początku XX wieku wielu przedstawicieli tego nurtu pojawiło się na terytorium Rosji.

To samo dotyczy zmiany stylu. Co więcej, zaangażował się w to sam twórca neoklasycyzmu muzycznego Sati. W 1917 wydał swój słynny i skandaliczny balet „Parada”. Wielu przyczyniło się do powstania tej produkcji.ówczesne gwiazdy: Jean Cocteau napisał libretto, Pablo Picasso pracował nad scenografią, główne role wykonali Leonid Myasin i Lidia Lopukhova.

Fabuła tej pracy była opisem występu wykonawców farsowego cyrku. Robią co w ich mocy, aby przyciągnąć publiczność do obejrzenia ich występu, który jest organizowany w namiocie cyrkowym.

Dramat symfoniczny „Sokrates”, wydany rok później, znacznie różni się od „Parady”. Satie deklaruje, że jest gotów zaprezentować światu fundamentalnie nowe dzieło, ostatecznie deklarując oficjalnie, że w Sokratesie postanowił wreszcie we wszystkim powrócić do klasycznej prostoty, zachowując przy tym nowoczesną wrażliwość.

Sokrates miał premierę w 1918 roku. W tym czasie stał się nowym słowem we współczesnej muzyce klasycznej. Wielu miłośników sztuki entuzjastycznie przyjęło tę nową pracę Sati.

Rozwój neoklasycyzmu

Neoklasycyzm w muzyce jako kierunek artystyczny zaczął być poważnie traktowany w 1920 roku. Wtedy to włoski kompozytor Ferruccio Busoni opublikował artykuł programowy „Nowy klasycyzm”. Zrobił to w formie listu otwartego, w którym zwrócił się do popularnego muzykologa Beckera. Ten artykuł stał się programem dla tego kierunku muzycznego.

Neoklasycyzm otrzymał potężny rozwój w kulturze od rosyjskiego kompozytora Igora Strawińskiego. Szczególnie zamanifestował się w swoich żywych i zapadających w pamięć utworach - „Przygodyrake", "Pulcinella", "Orfeusz", "Apollo Musagete". W popularyzowaniu neoklasycyzmu włożył się również francuski kompozytor Albert Roussel. To w odniesieniu do jego muzyki po raz pierwszy oficjalnie użyto tego terminu. Stało się to w 1923 roku.

Ogólnie rzecz biorąc, wielu kompozytorów pierwszej połowy XX wieku pracowało w podobnych stylach. Neoklasycyzm w niemieckiej muzyce neoklasycznej rozwinął Paul Hindemith. We Francji byli to Darius Milhaud i Francis Poulenc, we Włoszech byli to Ottorino Respighi i Alfredo Casella.

Zastosowanie w muzyce nieakademickiej

W ostatnich latach kierunek neoklasycyzmu w muzyce prawie nigdy nie powrócił. Choć w XXI wieku takie określenie coraz częściej pojawia się na łamach muzycznych gazet i magazynów. Jest to jednak błędne. W dzisiejszych czasach muzyczny neoklasycyzm jest coraz częściej nazywany specjalną syntezą harmonijnego połączenia muzyki klasycznej z kierunkami elektroniki, popu i rocka.

Jednocześnie najpopularniejsi współcześni przedstawiciele takiej muzyki, jak w czasach, gdy neoklasycyzm dopiero się odradzał, pochodzą z Włoch i Francji.