Indyjskie instrumenty muzyczne: smyczki, instrumenty dęte, perkusja

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Muzyka etniczna jest dziś bardzo popularna. Melodie o narodowym smaku przeplatają się z nowoczesnymi, nadając kompozycjom szczególnego brzmienia i nowej głębi. Dlatego dziś indyjskie instrumenty muzyczne są często słyszane nie tylko na imprezach poświęconych starożytnemu państwu, ale także na koncertach znanych wykonawców. Ich cechy i historia zostaną omówione poniżej.

Muzyka Indii

Muzyczna sztuka cywilizacji indyjskiej ma swoje korzenie w głębokiej przeszłości. Klasyczny kierunek wywodzi się z „Samavedy” lub „Wedy pieśni”, jednego z najstarszych traktatów wedyjskich. Muzyka ludowa Indii ma swoje własne cechy w zależności od miejsca pochodzenia. Jego liczne tradycje i odgałęzienia są nadal bardzo popularne.

Muzyka klasyczna i ludowa państwa podczas podboju muzułmańskiego wchłonęła niektóre tradycje świata arabskiego. Później, w trakciekolonizacji, była pod wpływem europejskich cech kulturowych.

Promocja na świecie

W szczególności indyjskie instrumenty muzyczne i ogólnie muzyka starożytnego państwa zyskały światową sławę dzięki wykorzystaniu ich przez popularnych artystów. Jednymi z pierwszych, którzy zwrócili się do nich w Europie, byli członkowie słynnej Liverpool Four. George Harrison użył indyjskiego sita na Norwegian Wood (ten ptak przyleciał). Brytyjczyk John McLaughlin zrobił wiele dla spopularyzowania muzyki starożytnego państwa. Jego jazz fusion był często ozdobiony motywami indyjskimi.

Sławę muzycznej kultury kraju przyniosły liczne ruchy społeczne ubiegłego wieku: hipisi, new age i tak dalej. I oczywiście kino odegrało w tej kwestii znaczącą rolę.

Dwa kierunki

Klasyczna muzyka indyjska dzieli się na dwie gałęzie:

• Hindustani: pochodzi z północnych Indii;
• karnataka: pochodzi z południowych Indii.

Każdy z kierunków charakteryzował się własnymi narzędziami. Zgodnie z tradycją hindustańską zwykle grano na sitar, sarod, tanpur, bansuri, tabla, shenai i sarangi. Muzycy południowoindyjscy używali vina, podłużnego fletu lub żyły, gottuvadyam, mridangam, kanjira, ghatam i skrzypiec. Przyjrzyjmy się bliżej niektórym z tych narzędzi.

Indyjski bęben tabli

Tabla jest często nazywana jednym z symboli muzyki indyjskiej. To jest mały bęben parowy.używany do podkreślenia głównej kompozycji rytmicznej w tradycji hindustańskiej. Pochodzenie tabli nie jest znane. Prawdopodobnie cechy gry na tym instrumencie i szczegóły jego konstrukcji powstały na bazie połączenia tradycji indyjskiej, perskiej i innych.

Stół składa się z dwóch bębnów, różniących się wielkością i cechami konstrukcyjnymi. Większy nazywa się „tabla” lub „daya” lub „dayan” lub „dahin”. Znajduje się zawsze po prawej stronie i różni się niektórymi funkcjami:

• wysokość zwykle sięga 30-36cm;
• kształt beczki z górnym wycięciem o średnicy około 15 cm;
• pusty korpus uformowany z wydrążonego kawałka drewna.

Lewy bęben nazywa się "dagga" lub "bayan" i ma gorszą wysokość od prawego, ale przewyższa go szerokością. Jego konstrukcja wyróżnia się następującymi cechami:

• wysokość jest o około 5 cm niższa niż u Dahina;
• kształt miski;
• wykonane z miedzi, mosiądzu lub gliny;
• ciało jest również puste.

Membrana obu części tabli wykonana jest ze skóry i pokryta specjalną kompozycją wpływającą na barwę. Ta powłoka tworzy wyrazisty wzór dźwiękowy charakterystyczny dla instrumentu, dzięki czemu jest elastyczny pod względem wysokości, dynamiki i techniki.

Wiele fasetowanych sitar

Prawdopodobnie najbardziejdobrze znany indyjski strunowy instrument muzyczny to sitar lub sitar. Należy do grupy lutni i jest w stanie stworzyć unikalną paletę dźwięków, która nie jest dostępna dla wielu podobnych instrumentów.

Sitar ma siedem głównych strun i 11 do 13 strun dodatkowych lub rezonatorowych. Podczas występu muzyk posługuje się głównymi strunami, reszta reaguje na ich brzmienie. W efekcie melodia staje się głębsza i bardziej wielopłaszczyznowa. Jeden sitar można pod tym względem porównać do całej orkiestry. Do gry na tym strunowym instrumencie szarpanym używany jest specjalny mediator - mizrab. Kształtem przypomina długi pazur i jest przymocowany do palca wskazującego prawej ręki.

Główną cechą sitaru jest rezonator wykonany z tykwy w kształcie gruszki. Często instrument wyposażony jest również w dodatkowy rezonator, który mocuje się do górnej części gryfu.

Podobną budową do sitaru jest esraj, instrument muzyczny z dwudziestoma strunami. Do gry używa się łuku. Układ strun nawiązuje do sitaru. Estraj powstał znacznie później - około 200 lat temu. Przybliżony czas pojawienia się sitaru to XIII wiek.

Flet Kryszny

Wiele indyjskich instrumentów muzycznych ma swoje korzenie w starożytności. Ich wizerunki znajdują się na ilustracjach w świętych tekstach. Wśród takich instrumentów jest flet bansuri. Jedna z jej odmian jest czczona jako instrument ukochany przez boga Wisznu.

Bansuri jest wykonane z łodygi bambusa. W instrumencie wykonano 6-7 otworów do wydobywania dźwięków, a także 1-2otwory na końcu fletu do jego strojenia. Istnieją odmiany podłużne i poprzeczne instrumentu. Ten pierwszy jest częściej używany w muzyce ludowej. W klasycznym zastosowano flet poprzeczny.

Długość bansuri waha się od 12 do 40 cali. Najczęściej stosowanym jest flet 20-calowy. Im dłuższe bansuri, tym niższe mogą być wydobywane z niego dźwięki. Z reguły grze na flecie towarzyszy akompaniament, do którego częściej niż inne wykorzystuje się tampurę (szarpany instrument smyczkowy podobny do sitaru, ale bez progów) oraz tablę.

Kanjira

W tradycji południowoindyjskiej, obok innych instrumentów perkusyjnych, używany jest kanjira. Jest to tamburyn na bazie drzewa chlebowca. Kanjira ma niewielkie rozmiary: średnica - 17-19 cm, głębokość - 5-10 cm Membrana skóry jaszczurki jest rozciągnięta z jednej strony na drewnianej podstawie, druga jest otwarta. Z boku w ramę kanjira wbudowane są dwie metalowe płytki.

Ten młody instrument perkusyjny pojawił się w latach 30. ubiegłego wieku i jest najczęściej używany w muzyce ludowej.

Święty Bęben

Mridangę często można usłyszeć razem z kanjirą. Jest to instrument perkusyjny przypominający bęben. W systemie religijnym bengalskiego wisznuizmu uważany jest za święty.

Ciało Mridangi jest wykonane z gliny, drewna lub plastiku. Ostatnia opcja to najnowsza modyfikacja, według ekspertów nie jest w stanie ujawnić wszystkich możliwościtaki bęben. Błona mridanga wykonana jest ze skóry krowiej lub bawolej. Zgodnie z tradycją zwierzęta muszą umrzeć śmiercią naturalną. Błona mridangi jest pokryta specjalną mieszanką, która zawiera glinę, mąkę ryżową i proszek określonego rodzaju kamienia.

Narzędzie jest nadal używane do celów rytualnych. Projekt mridangi ma święte znaczenie.

Narzędzie Zaklinacza Węży

Innym interesującym indyjskim instrumentem muzycznym jest pungi. Daleki krewny klarnetu jest używany na ulicach kraju do wywoływania węży. Pungi ma nietypowy design. Ustnik połączony jest z komorą powietrzną, po przeciwnej stronie której znajdują się dwie rurki. Te ostatnie są wykonane z trzciny lub drewna. Suszona tykwa jest często używana do ustnika i komory powietrznej.

Aby wydobyć melodię z punga, używana jest specjalna technika ciągłego oddychania. Muzyk wciąga powietrze przez nos i niemal natychmiast wypycha je za pomocą języka i policzków przez usta.

Opisane powyżej indyjskie instrumenty muzyczne nie wyczerpują różnorodności, która rozwinęła się na przestrzeni wieków na terenie starożytnego państwa. Dziś wiele z nich można usłyszeć na płytach popularnych artystów amerykańskich i europejskich. Muzyka etniczna przeplata się dziś z różnymi gatunkami i trendami, nadając im szczególny smak. W Indiach tradycyjne instrumenty wcale nie straciły na aktualności. Oni nadal sąsą używane zarówno w czasie świąt, jak i w trakcie nabożeństw. Gry na takich instrumentach można nauczyć się w wielu miastach naszego kraju, ale najlepsi nauczyciele, którzy przekazują nie tylko technikę, ale także treści filozoficzne, nadal mieszkają w Indiach.