Renesansowe rzeźby: zdjęcie i opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Początek renesansu przypada na pierwszą ćwierć XIV wieku. Przez kolejne trzy stulecia kultura renesansu rozwijała się w szybkim tempie i dopiero w ostatnich dziesięcioleciach XVI wieku uległa załamaniu. Cechą charakterystyczną renesansu jest to, że kultura we wszystkich jej postaciach miała charakter świecki, podczas gdy dominował w niej antropocentryzm, to znaczy na pierwszym planie był człowiek, jego zainteresowania i działania jako podstawa egzystencji. W okresie rozkwitu renesansu w społeczeństwie europejskim zainteresowanie starożytnością. Najbardziej zauważalnym przejawem kultury renesansowej był styl renesansowy w architekturze. Fundamenty architektury, ukształtowane przez wieki, zostały zaktualizowane, często przybierając nieoczekiwane formy.

Renesans w architekturze

Renesansowe rzeźby początkowo nie dały się poznać. Ich rola sprowadzała się do dekoracji porządków architektonicznych: płaskorzeźb na gzymsach, kapitelach, fryzach i portalach. Początek renesansu charakteryzował wpływ stylu romańskiego na dekorację.konstrukcje architektoniczne, a ponieważ styl ten jest nierozerwalnie związany z obrazami ściennymi, rzeźby przez długi czas były używane głównie do dekoracji elewacji. W ten sposób powstał „renesansowy” styl architektury, jedność klasycznych konturów z nową estetyką. W okresie renesansu elewacje domów uszlachetniono kompozycjami rzeźbiarskimi. Renesansowe malarstwo i rzeźba stały się integralną częścią obiektów architektonicznych. Artystyczne freski zostały umieszczone wśród rzeźb wykonanych z marmuru i brązu.

Architektura renesansu

Pojawienie się renesansu w sferach kultury wpłynęło przede wszystkim na architekturę. Architektura wysokiego renesansu rozwinęła się w Rzymie, gdzie na tle poprzedniego okresu zaczął kształtować się styl narodowy. W budynkach pojawiła się majestat, powściągliwa szlachetność i znamiona monumentalności. Domy w Rzymie zaczęto budować zgodnie z zasadą symetrii centralno-osiowej. Założycielem nowego stylu był Donato d'Angelo Bramante, utalentowany architekt, który stworzył Bazylikę św. Piotra na Watykanie.

Interakcja w stylu

Z biegiem czasu rzeźby renesansowe zaczęły przybierać coraz bardziej samodzielne formy. Początek takich wizerunków zapoczątkował włoski rzeźbiarz Viligelmo, który tworząc płaskorzeźby dla katedry w Modenie znacznie pogłębił wyobrażenia grupy rzeźbiarskiej na murze i w ten sposób powstało samodzielne dzieło sztuki, związane jedynie ze ścianą. pośrednio. Jednoczęściowa rzeźbaobraz opierał się o ścianę, ale nic więcej. Pojawił się dynamiczny rytm, umiejscowienie posągów między przyporami dodawało wrażenia niezależności od otoczenia. Renesansowe budowle architektoniczne i rzeźby coraz bardziej się oddalały, nie tracąc ich związku. Jednocześnie organicznie się uzupełniały.

Wtedy renesansowe rzeźby całkowicie oddzielone od płaszczyzny ściany. Był to naturalny proces poszukiwania czegoś nowego. Stopniowe uwalnianie się form plastycznych z płaszczyzny architektonicznej zakończyło się pojawieniem się kilku obszarów samodzielnej sztuki rzeźbiarskiej.

Słynni rzeźbiarze renesansu

W okresie historycznym, który nazywano „renesansem”, rzeźba otrzymała status sztuki wysokiej. Historyczne znaczenie nabrało XVI rzeźbiarzy pochodzenia europejskiego, a mianowicie:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Portmonetka Mikołaja;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Najbardziej znani rzeźbiarze renesansu to:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Wyszły najważniejsze rzeźby renesansuspod dłuta tych niezrównanych mistrzów.

Słynny florencki

Niccolò di Betto Bardi Donatello, twórca portretu rzeźbiarskiego, uważany jest za najbardziej realistycznego rzeźbiarza swoich czasów, odrzucającego daleko idące „piękno” w sztukach wizualnych. Wraz z realistycznym stylem biegle posługiwał się kanoniczną klasyką. Jednym z arcydzieł Donatello jest drewniana rzeźba Magdaleny (1434, baptysterium we Florencji). Wychudzona, długowłosa staruszka przedstawiona jest z przerażającą autentycznością. Trudy życia odbijają się na wynędzniałej twarzy pustelnika.

Kolejna rzeźba wielkiego mistrza - "Króla Dawida", która znajduje się na fasadzie wieży Giotta we Florencji. Marmurowy posąg św. Jerzego kontynuuje biblijny temat, zapoczątkowany przez rzeźbiarza od wizerunku św. Marka Apostoła, również w marmurze. Z tej samej serii rzeźba św. Jana Chrzciciela.

Od 1443 do 1453 Donatello mieszkał w Padwie, gdzie stworzył rzeźbę konną „Gattamelata” przedstawiającą kondotiera Erasmo de Narni.

W 1453 powrócił do rodzinnego miasta Florencji, gdzie mieszkał aż do śmierci w 1466.

Benvenuto Cellini

Watykański nadworny rzeźbiarz Benvenuto Cellini urodził się w 1500 roku w rodzinie mistrza stolarskiego. Uważany jest za wyznawcę manieryzmu - nurtu odzwierciedlającego styl pretensjonalnych form w sztuce. Zajmował się głównie odlewaniem brązu. Najsłynniejsze rzeźby Celliniego:

• "Nimfa z Fontainebleau"- płaskorzeźba z brązu, odlana w 1545 r., obecnie w Luwrze w Paryżu.
• "Perseusz" - Florencja, Loggia Lanzi.
• Popiersie Cosimo de' Medici - Florencja, Bargello.
• "Apollo i Hiacynt" - Florencja.
• Popiersie Bindo Altoviti - Florencja.
• "Ukrzyżowanie" - Escorial, 1562.

Wielki rzeźbiarz Benvenuto Cellini zajmował się produkcją symboli państwowych, nagród i próbek monet. Był między innymi bardzo utalentowanym i odnoszącym sukcesy jubilerem w Watykanie. Papież zamówił drogocenną biżuterię w Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Geniusz Renesansowy rzeźbiarz, autor nieśmiertelnych dzieł z marmuru i brązu Michelangelo Buonarroti urodził się w 1475 r. w małym toskańskim miasteczku Caprese. Chłopiec nauczył się posługiwać instrumentem rzeźbiarskim, zanim zaczął pisać i czytać. W wieku 13 lat Michał Anioł został uczniem artysty Ghirlandaio Domenico. Wtedy Lorenzo de Medici, szlachetny florentyńczyk, dowiedział się o jego talencie. Szlachcic zaczął patronować nastolatkowi.

W wieku dwudziestu lat Buonarroti stworzył kilka rzeźb dla łuku kościoła św. Dominika w Bolonii. Następnie wyrzeźbił dwie rzeźby („Śpiący Kupidyn” i „Święty Jan”) dla dominikańskiego kaznodziei Girolamo Savonaroli. Rok później Michał Anioł otrzymuje zaproszenie od kardynała Rafaela Riario do pracy w Rzymie. Tam rzeźbiarz tworzy „Rzymską Pietę” i"Bachus".

W Rzymie Buonarroti realizuje kilka zamówień dla różnych katedr i kościołów, aw 1505 papież Juliusz II oferuje mu odpowiedzialną pracę - zrobienie grobu dla Jego Świątobliwości. W związku z tak odpowiedzialnym zakonem Michał Anioł wyjeżdża do Carrary, gdzie spędza ponad sześć miesięcy, wybierając odpowiedni marmur na papieski grobowiec.

Dla grobowca rzeźbiarz wykonał cztery marmurowe rzeźby: „Umierający niewolnik”, „Lea”, „Mojżesz” i „Związany niewolnik”. Od 1508 do końca 1512 Buonarroti pracował nad freskami Kaplicy Sykstyńskiej. W 1513 roku, po śmierci Juliusza II, rzeźbiarz otrzymuje od Giovanniego Medici zlecenie wykonania figury Chrystusa z krzyżem.

Wielki renesansowy rzeźbiarz Michał Anioł Buonarroti zmarł w 1564 roku w Rzymie. Został pochowany we florenckiej bazylice Santa Croce.

Cinquicento

Okres Wysokiego Renesansu organicznie wpisuje się w ogólny obraz Renesansu. W tym samym czasie pojawił się termin „cinquicento”, co oznacza „wyższość”. Ten okres startu trwał około czterdziestu lat. Dał światu arcydzieła, które na zawsze zapisane są w tablicach sztuki wysokiej. Portret Mony Lisy i „Ostatnia Wieczerza” Leonarda da Vinci, „Madonna Sykstyńska” Raphaela Santiego, „David” Michała Anioła Buonarrotiego – te i inne prace zdobią sale prestiżowych muzeów.

Włoski rzeźbiarz Andrea Sansovino (1467-1529) jest jednym z najbardziej znanychprzedstawiciele wysokiego renesansu. Pierwszym dziełem Sansovino był ołtarz z terakoty do kościoła św. Agaty z wizerunkami św. Sebastiana, Rocha i Wawrzyńca. Andrea wyrzeźbił podobną grupę rzeźbiarską do ołtarza kościoła San Spirito we Florencji. Rzeźba wysokiego renesansu wyróżnia się wyraźną duchowością i szczególną penetracją.

Verocchio Andrea

To słynny rzeźbiarz wczesnego renesansu, nauczyciel Leonarda da Vinci, Sandro Botticellego i Pietro Perugino. Głównym tematem twórczości Verrocchio była rzeźba, na drugim miejscu było malarstwo. Andrea był znanym reżyserem balów dworskich i utalentowanym dekoratorem. Rzeźba wysokiego renesansu faktycznie zaczęła się od pracy Verrocchio.

Artysta pracował przez długi czas we Florencji. Stworzył nagrobek dla florenckiego szlachcica Cosimo Medici, następnie przez ponad dwadzieścia lat rzeźbiarz pracował nad kompozycją „Zapewnienie Tomasza”. Słynny posąg Dawida został stworzony przez Verrocchio w 1476 roku. Posąg z brązu miał ozdobić willę Medyceuszy, ale Giuliano i Lorenzo uznali się za niegodnych tak wysokiego zaszczytu i zdradzili rzeźbę w Palazzo Signoria we Florencji. Wspaniała rzeźba wczesnego renesansu znalazła w ten sposób swoje miejsce. W prywatnych domach starali się nie przechowywać unikatowych dzieł sztuki. Nie mniej cenny z punktu widzenia sztuki wysokiej był także późny renesans. Rozważana jest rzeźba Benvenuto Cellini „Perseusz”niezrównane arcydzieło późnego renesansu.