Sergei Sergeevich Prokofiev: lista kompozycji. Najsłynniejsze dzieła Prokofiewa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wielki rosyjski kompozytor, dyrygent i pianista Siergiej Prokofiew pozostawił wielki ślad w historii światowej muzyki. Mimo trudnego losu Artysta Ludowy Rosji stworzył genialne dzieła muzyczne. Słynny „Piotruś i Wilk”, balet „Kopciuszek”, „V Symfonia”, „Romeo i Julia” – wszystko to napisał Prokofiew. Listę utworów kompozytora można wyliczyć od dawna: od fortepianu i symfonii po muzykę sceniczną. Każdy z nich wyróżnia się specyficznymi cechami muzycznymi, głęboką ekspresją obrazów. Wielu powiedziało, że Siergiej Siergiejewicz usłyszał w dźwiękach plastikowy obraz, który odzwierciedlał jego wyjątkowość, jego talent. W dziedzinie opery i baletu nie miał sobie równych.

Dzieło wielkiego kompozytora

Prokofiew, którego listę prac wyróżnia różnorodność, bogactwo i jasność obrazów, przez długi czas mieszkał poza naszym krajem. Wielu koneserów jego talentu zz niepokojem zastanawiał się, czy kompozytor będzie w stanie „oprzeć się” obcej presji w muzyce i nie zagłębić się w pisanie wyrafinowanych francuskich kompozycji, wygaszając pierwiastek prawdziwej rosyjskiej duszy. Wielki pianista oddał się całkowicie sztuce, oddając swoje arcydzieła ogółowi społeczeństwa, dzięki czemu mimo nowych trendów muzycznych zdobył tak szerokie uznanie na całym świecie.

Prokofiew miał tak naturalny stosunek do muzyki, że według niego jego utwory rodziły się z samego życia: ze wszystkiego, co go otaczało, ekscytowało i zachwycało. Kompozytor powiedział, że nigdy nie szukał tematów swoich utworów, wszystko potoczyło się samo. Jedną z najbardziej uderzających kreacji stworzonych w domu był zachwycający balet „Romeo i Julia”. Wszystkie obrazy są tak realistyczne, że zapierają dech w piersiach, a muzyka wyróżnia się niezwykłą głębią i mocą, dokładnym rysunkiem każdego szczegółu i elementu.

Tragedia i nieśmiertelna miłość w Romeo i Julii

Podstawą dramaturgii baletu Prokofiewa jest przekonywanie i siła przeciwnych stron (nienawiść i bezgraniczna miłość). Antagonistyczne początki zderzają się ze sobą, konfliktują, rozwijają się równolegle, co wywołuje silne uczucia z tego, co słychać. Obrazy miłości w balecie symbolizują Julię i jej kochanka. Kompozytor podkreśla namiętny wątek miłosny, co potwierdza wstęp orkiestry. To jest jasna strona. Ciemny jest reprezentowany przez walkę dwóch rodzin, która wyraża się wprost.piosenka przewodnia, bardziej surowa, a nawet złowroga.

Każdy z prezentowanych obrazów wyróżnia dynamika, szybki ruch. Dotyczy to zwłaszcza głównej bohaterki, która z młodej dziewczyny, która nie zna trosk i trudów otaczającego ją świata, pod koniec aktu zamieniła się w inną osobę. Na obrazie Julii manifestuje się gorąca postać, namiętna dusza i szalenie kochające serce.

Sceny masowe baletu zostały napisane przez Prokofiewa tak barwnie i jasno, jak to tylko możliwe. To chwile porannego przebudzenia miasta i karnawałowe dni z radosnym tłumem. Jest to jednak tylko tło dla głównych wydarzeń, przyczyniając się do dramatycznego wzrostu dramatyzmu opowieści i niektórych konkretnych momentów, na przykład walki Tyb alta z Romeo.

To wspaniałe dzieło nie od razu odbiło się echem wśród publiczności. Wielu uważało, że muzyka jest całkowicie nieodpowiednia dla baletu, a Prokofiewowi (którego listę utworów można zobaczyć poniżej) kilkakrotnie odmawiano występu w Teatrze Bolszoj. Na początku lat czterdziestych XX wieku balet został wystawiony. Wpływ na to miała suita symfoniczna stworzona z różnych numerów Romea i Julii.

Miniatury fortepianowe i opery

W tym samym okresie co tragiczne dzieło kompozytor tworzy słynne miniatury pod tytułem „Muzyka dziecięca”. Słychać w nich odgłosy rodzimej przyrody, wesołe dziecięce motywy, można usłyszeć elementy pionierskich pieśni w postaci marszów, które później wyraziście i barwnie ujawnią się w „Piotrusie i Wilku”. Takie prace jak „Opowieść okamień kwiat. W tym balecie publiczność zapamiętała utwory „Walc Diamentów”, a także „Wieczór”.

Opery to osobny rozdział w twórczości kompozytora. To dzięki nim Prokofiew zabrzmiał dla słuchaczy w zupełnie nowy sposób. Lista prac jest następująca:

• Sonaty fortepianowe.
• "Strażnienie pokoju".
• Ognisty Anioł.
• Koncerty na instrumenty i orkiestrę.
• Siemion Kotko.
• Siedem symfonii.
• "Opowieść o Kamiennym Kwiecie"
• „Zaręczyny w klasztorze.”
• "Aleksander Newski".

Uznawane również za wybitne: „Kopciuszek”, „Miłość do trzech pomarańczy”, „Wojna i pokój”, „Piotruś i wilk”, „Romeo i Julia”, muzyka filmowa.

Słynna symfoniczna bajka dla dzieci

Jednym z najpopularniejszych w okresie przedwojennym był symfoniczny utwór bajkowy „Piotruś i Wilk”, znany daleko poza granicami naszego kraju. Później animator i reżyser W alt Disney wykorzystał tę muzykę w swoim kreskówkowym projekcie. Utwór różni się od wszystkich innych utworów kompozytora melodyjnością i śpiewem, opowieść ma wyraźny układ rytmiczny. Prokofiew w swojej twórczości pełni rolę nie tylko mądrego twórcy, ale i gawędziarza, wyróżniającego się dowcipem i pogodnym nastrojem. Postawiono przed nim jasny cel - zapoznanie młodych słuchaczy z różnymi instrumentami muzycznymi, pokazanie wszystkich możliwości głównych elementów orkiestry symfonicznej.

Sam autor więcej niż jeden razzwrócił uwagę, że każdy bohater dzieła prezentuje pewien instrument muzyczny i odwrotnie. Na przykład kot to klarnet, mały ptak to flet, dziadek to fagot, a kaczka to obój. Wilk pojawia się przed publicznością w postaci trzech rogów i akordów, a główny bohater, Petya, to kwartet smyczkowy. Dzieci natychmiast rozpoznały ujęcia myśliwych, skupiając się na głośnych dźwiękach bębnów i kotłów. Wiele programów szkolnych nadal zawiera tę pracę w celu zidentyfikowania przez dzieci całej grupy instrumentów orkiestry symfonicznej.

W muzycznej bajce każdy obraz jest bardzo wyraźnie wyrażony: słychać lekkie trzepotanie ptaków, ślizganie się przebiegłego kota i jego mruczenie, pomruk dziadka Petyi lub potężny ryk szarego drapieżnika jasno zdefiniowane. Kompozytor wielokrotnie zaznaczał, że bardzo kocha dzieci, dlatego tworzenie miniatur sprawiło mu ogromną przyjemność. Oprócz „Petyi i wilka” pamiętam też suitę „Zimowe ognisko”, a także „Gaudatkę”, która powstała na podstawie wierszy słynnej Agni Barto.

Muzyka do filmów i spektakli

W roku, w którym obchodzono stulecie śmierci wielkiego poety Puszkina, kompozytor stworzył muzykę do filmu Królowa pik. Ponadto jego nazwisko można było zobaczyć na plakatach spektakli „Eugeniusz Oniegin”, a także „Borys Godunow”. Tworząc tę wspaniałą muzykę, Prokofiew odkrył w sobie nową stronę - silne zainteresowanie głównymi wydarzeniami z historii kraju. W tym okresie publiczność entuzjastycznie przyjmowała takie jego dzieła jak „Aleksander Newski” i „Siemion Kotko”. Słyszą potężne nuty odwagi bohaterów tegoera, nadejście strasznych i strasznych wydarzeń.

W latach dziesiątych ubiegłego wieku kompozytor zwraca szczególną uwagę w swoich utworach na kontrasty, różnorodne środki wyrazu, nacisk rytmiczny, a jednocześnie niepowtarzalny tekst i wdzięk melodii. Warto też zwrócić uwagę na część humoru i ironii, które obecne są w wielu pracach tamtych czasów. Te arcydzieła obejmują:

• "Opowieść o Błaźnie" (balet wystawiony w latach 20. w stolicy Francji).
• "Fleeting" na fortepian.
• Kilka romansów opartych na wierszach słynnej Achmatowej.
• 2 sonaty na fortepian.
• Pierwszy Koncert skrzypcowy (z towarzyszeniem orkiestry).

Kompozytor i pianista byli w ciągłej twórczej inspiracji. Jego prace są tak kontrastowe, że czasem trudno określić, czy napisał je jeden autor. Żywe przykłady: „Miłość do trzech pomarańczy” i „Strzeżenie świata”, „Piotruś i Wilk” i „Romeo i Julia” i tak dalej.

Apartamenty i piosenki symfoniczne

Wielu krytyków zauważyło niezwykły talent Prokofiewa do dzieł pisanych „dla kraju”. Na przykład dzieło „Porucznik Kizhe”, które w latach 30. ubiegłego wieku stało się muzyką do filmu o tej samej nazwie, czy suita „Noce egipskie” – muzyczna podstawa sztuki wystawianej w stołecznym Teatrze Kameralnym w tych samych latach. Zanim na początku lat 30. wielki pianista powrócił do ojczyzny, powstał II Koncert na skrzypce i orkiestrę, w którym można uchwycić wieluwesołe akcenty melodyczne.

Na szczególną uwagę zasługuje utwór „White Swan”, który autor zawsze wykonywał osobiście i zrobił to z takim entuzjazmem, że każdy słuchacz odczuł wszystkie emocje i uczucia, którymi obdarzył Prokofiewa. Wielbiciele jego talentu wielokrotnie zwracali uwagę na ten stosunek autora do własnych piosenek. Jednak „Biały łabędź” nie mógł nie dotknąć duszy tak czułym i uduchowionym występem.

Zniewalająca zmiana fraz muzycznych na dwa instrumenty - fortepian i wiolonczelę - zadziwia słuchając jednego z najbardziej uderzających dzieł Prokofiewa. To „Ballada na wiolonczelę”, w której wyraźnie odbijają się style pisarskie autora. Kompozycję wyróżniają różnorodne walory muzyczne.

Słynne na całym świecie balety Prokofiewa

Wszystkie te zasady muzyki symfonicznej, które zostały prześledzone w sensacyjnym dziele „Romeo i Julia”, nie przestały szybko rozwijać się w innych słynnych baletach. Żywe przykłady: „Opowieść o kamiennym kwiecie”, napisana w latach 50., a także „Kopciuszek” (w latach 40. ubiegłego wieku). Wraz z tym ostatnim narodziła się, wyróżniająca się poezją i głębokim wymową, sztuka opowiadająca o trudnym życiu dziewczyny upokarzanej przez własną macochę i dwie własne córki.

Muzyka po prostu promieniowała falami miłości do życia, uczciwości i przyzwoitości, a jednocześnie gorzkiej tęsknoty za niesprawiedliwością – takie wieloaspektowe uczucia i emocje zainwestował Prokofiew. „Mazurek” z baletu jest weselszy. Symbolizuje ten ukryty optymizm, który…obecny w głębi duszy nieszczęsnej dziewczyny. Z każdą muzyczną wzmianką o głównym bohaterze słychać ciepło, czułość i czułość. Wielu zauważa, że ta konkretna praca, napisana przez Siergieja Prokofiewa, jest najbliższa dramaturgii, którą Czajkowski wysłał słuchaczom i widzom.

Gra i uwertury

Na początku XX wieku powstały cztery wspaniałe sztuki, które uwielbiał grać Prokofiew. „Marzec”, „Bajka”, a także „Duch” i „Żart” zostały ulepszone niejednokrotnie. Nieco później powstały jeszcze cztery prace:

• "Obsesja".
• "Pośpiech".
• "Pamięć".
• Rozpacz.

Zawsze próbował sprowadzić swoje prace do idealnego wyobrażenia fortepianowego myślenia Prokofiewa. „Żart”, „Flash”, „Bajka” i tak dalej – wszystko to ukształtowało pewien obraz gry autora, jego indywidualnego języka fortepianowego, opartego na specjalnych, charakterystycznych technikach. Wszystkie rozważane prace były dopracowywane niejednokrotnie i przez wiele lat. W swoich sztukach Prokofiew („Marzec”, „Złudzenie”, „Rozpacz”) jedynie podkreślał specyficzną pianistykę, która pojawiła się w jego wczesnych etiudach.

Podczas podróży do Stanów Zjednoczonych na początku ubiegłego wieku pianista napisał niesamowity utwór specjalnie na klarnet, fortepian i kwartet smyczkowy. Była to uwertura o tematyce żydowskiej. Struktura kompozycji odpowiada standardowej formie uwertury, jednak można w niej doszukiwać się pewnej indywidualności - zaakcentowanejapel dwóch instrumentów w temacie pierwszym i drugim – klarnetu i wiolonczeli (naśladują się nawzajem, grając oba tematy, ale na przemian). Partia fortepianowa charakteryzuje się niskim poziomem trudności gry, co pozwala wielu początkującym talentom cieszyć się wspaniałą muzyką bez pewnych umiejętności wirtuozowskich.

Piąta Symfonia

W czasie wojny kompozytor napisał swoją słynną „V Symfonię” (B-dur). Jej pierwszy poprzednik powstał czternaście lat przed napisaniem części piątej. Sam autor powiedział, że włożył w to całą siłę i wielkość ludzkiego ducha. Nakreślone w dziele cechy to dramat, monumentalność, monumentalność. W symfonii rozwijają się wszystkie heroiczne tradycje rosyjskiej muzyki symfonicznej.

Praca składa się z czterech części:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Ostatnia część symfonii – Allegro giocoso – zapiera dech w piersiach swoją siłą i przenikliwością. Premiera była oszałamiająca i do dziś ta symfonia (trwająca ponad 40 minut) pozostaje jednym z najbardziej arcydzieł wielkiego pianisty, dyrygenta i kompozytora.

Motywy rewolucyjne

Sergey Prokofiev całkowicie poświęcił się swojej ulubionej pracy, poświęcając muzyce prawie pięćdziesiąt lat. Kompozytor żył zaledwie 62 lata. Mimo trudnych prób, jakie przeszedł w obcym kraju, z dumą wrócił do ojczyzny i starał się jak najszybciej zintegrować z takim światem.bliskie i drogie środowisko. „Napędzany” rewolucyjnymi przemianami kompozytor napisał „Kantatę”, czerpiąc z niej słowa z wielu znanych źródeł politycznych: książki Lenina, Manifestu Komunistycznego i samej Konstytucji.

Sergey Prokofiev jest jednym z wielkich kompozytorów, który mimo wszelkich barier i zakazów umiejętnie oddaje ducha swoich czasów i swoich rdzennych mieszkańców. Jego prace są przepojone mocą, rodzajem harmonii. Orkiestra symfoniczna, sala koncertowa i akademia muzyczna noszą imię wielkiego dyrygenta, pianisty i kompozytora. Muzeum-mieszkanie tego wielkiego człowieka można zwiedzać w stolicy Rosji.