2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Rosja zawsze słynęła z bogatej kultury i ogromnego wachlarza talentów. Gury Nikitin to jedna z najbardziej znanych i znaczących postaci w rosyjskim malarstwie i malarstwie ikon. Jego życie i twórczość przypadły na XVII wiek i pozostawiły jasny ślad w historii kultury Rosji. I choć dane faktyczne o artyście, które sprowadzają się do dnia dzisiejszego, są bardzo fragmentaryczne, to jego prace, jego indywidualne pismo odręczne na zawsze pozostaną pomnikami wysokiej duchowości przeszłości.
Biografia
Dokładna data urodzenia Gury Nikitina jest nieznana. Wstępnie był to początek lat 1620/1625. Rodzinnym miastem przyszłego artysty była Kostroma. Nikitin to pseudonim artysty, a raczej patronimiczny (Nikitich - Nikitin). Jego prawdziwe imię to Kineszmitsev. Zanim doszedł do sztuki, prowadził kilka sklepów w rzędach soli i ryb.
Rodzina
Ojciec Gury Nikitin (Nikita Kineshmtsev) zmarł w 1653 roku podczas zarazy, dlategogłową rodziny była matka Salomonidesa. Guria miał brata Lukę lub, jak nazywali go jego krewni, Auchkę. Był szewcem.
Oprócz matki i brata, Guria miał kuzynów Michaela i Fedora. Byli to ludzie stosunkowo zamożni. Po ich śmierci Gury Nikitin odziedziczył kilka miejskich sklepów z futrami, suknem i rzędami ryb.
O życiu osobistym malarza ikon wiadomo na pewno, że nigdy nie był żonaty, nie miał dzieci. Świadczy o tym wpis w księdze Landrata, dokonany znacznie później niż jego śmierć. Wskazuje dokładnie rok śmierci malarza ikon (1691) i brak spadkobierców.
Kreatywność
Gury Nikitin od najmłodszych lat wykazywał talent twórczy. Nie wiadomo, gdzie się kształcił. Główny badacz jego pracy V. G. Bryusow sugeruje, że Wasilij Iljin, słynny artysta z Kostromy i malarz ikon tamtych czasów, mógł być nauczycielem Nikitina.
Ale na wiele sposobów matka przyszłego malarza ikon przyczyniła się do rozwoju twórczego. Zanurzony w swoim świecie młody Gury miał przytulny dom, jedzenie i przyjazną rodzinę. I w tym trudnym czasie dość trudno było stworzyć coś na kształt rosyjskiej kobiety pozostawionej bez wsparcia. Później wizerunek kobiety-matki otrzyma szczególne miejsce w twórczości Nikitina.
Jego droga do sztuki nie była łatwa. W końcu Guriy pochodził z prostej rodziny robotniczej, dalekiej od malowania ikon. Artysta zdobył znaczące doświadczenie malując w ramach artelu Kostroma kościoły moskiewskie (Kościół Trójcy Świętej, Katedra Archanioła na Kremlu). Opróczpracowali tam mistrzowie z Kostromy, utalentowani malarze ikon z Jarosławia, Nowogrodu, Moskwy.
Ten kolosalny ruch twórczy tamtych czasów był dla Nikitina pierwszym pewnym krokiem w historii sztuki. Udowodniwszy, że jest utalentowanym artystą, Gurij otrzymał wiele zaproszeń z cerkwi w Rosji i samego cara Aleksieja Michajłowicza do malowania ścian i malowania / odnawiania ikon.
Indywidualne pismo odręczne
Mówiąc o przepychu i symbolice rosyjskiego malarstwa ikon, historycy sztuki zawsze wskazują na wyjątkowego geniusza, jakim był Gury Nikitin. Jego obrazy to wyjątkowe połączenie dekoracyjności i monumentalności w jednym dziele. To nie przypadek, że rozkwit jego twórczości zbiegł się z rozwojem sztuki dekoracyjnej i monumentalnej w Rosji (druga połowa XVII wieku)
Wszystkie prace wybitnego artysty i malarza ikon mają niepowtarzalny styl, indywidualny charakter pisma. Budował kompozycje obrazów zgodnie z zasadą symetrii nielustrzanej, stosując kontrasty światłocienia. Krytycy sztuki zwracają uwagę na wewnętrzną dynamikę, poczucie rytmu w przepisywaniu obrazów. Ponadto freski Gury Nikitin pokrywają szeroką gamę kolorystyczną, co niewątpliwie potęguje efekt dekoracyjny kompozycji.
Słynne prace
Wzmianka o pierwszych artystycznych kreacjach Nikitina pochodzi z 1650 roku. Związany jest z malowidłem kruchty kościoła Zmartwychwstania Pańskiego i Katedry Trójcy Świętej w Kostromie. Freski Gury Nikitina w katedrze Świętego Krzyża w Romanowie (obecnie Tutaev) (początek lat pięćdziesiątych XVI wieku), w klasztorze Danilov wPeresław Zaleski (1662-68), w katedrze Wniebowzięcia NMP (Kreml Rostowski, 1670) oraz w kościele proroka Eliasza (Jarosław, 1680). Dla tych ostatnich Nikitin malował także świąteczne ikony.
1666 był trudnym punktem zwrotnym dla rosyjskiego Kościoła. Nikitin brał czynny udział w renowacji malowideł ściennych katedry Archanioła. Jego pędzle należą do wizerunków wojowników-męczenników i kilku fragmentów monumentalnej kompozycji „Sąd Ostateczny”.
Ikonografia
Dom artysty i malarza ikon znajdował się niedaleko katedry Objawienia Pańskiego. Oczywiście ten fakt oznacza bezpośredni udział Gurii w malowaniu świątyni. Najjaśniejsze malowidła ścienne, ikony Gury Nikitina do katedry, pochodzą z lat 1667-1672.
W tych samych latach malował fałdy cyprysowe na zamówienie carycy Marii Iljinichny. Ich kompozycja została przedstawiona w taki sposób, że w centrum przedstawiono wizerunek Matki Boskiej Kazańskiej, po prawej Mikołaja Cudotwórcy, a po lewej Wielkich Męczenników Agrypinę i Evdokię. Siedem ikon zostało również stworzonych dla Patriarchy Makariusa z Antiochii.
Wiele ikon zostało namalowanych przez Nikitina dla katedry Wniebowzięcia. Wśród nich: „Sąd Ostateczny”, „Znak”, „Zstąpienie św. Duch”, „Kazań w cudach”.
Ikona Trójcy ze Starego Testamentu autorstwa Gury Nikitina do katedry Trójcy Sypanowskiej w Kostromie, namalowana w 1690 roku, jest uważana za ostatnią pracę.
Przypisane prace
Istnieje kilka dzieł sztuki przypisywanych Gury Nikitinowi. Jednak nie otrzymali wystarczającej atrybucji. Należą do nich Ikona Matki Bożej Teodorowskiej z legendą (1680), Męczennicy Kirik i Julita (1680), Podwyższenie Krzyża oraz fresk z klasztoru Ipatiev w Kostromie. Według danych historycznych niektóre z nich (na przykład „ikona Fiodorowska…”) nie są własnymi dziełami artysty, ale umiejętnym przywróceniem dzieł ich poprzedników.
Ciekawe fakty
Gury Nikitin żył w dziewictwie i celibacie, ale jego rodzina nie miała duchowych ojców. A sam malarz ikon nie wziął tonsury. Taka decyzja pozostawała dla współczesnych artystce tajemnicą. Jednak w pamiątkowym zapisie rodziny Nikitinów, po dacie śmierci ojca rodziny, wskazano imię Elena Schema. Badacze sugerują, że jest to kościelne imię matki Gurii (Solomonides), która już w zaawansowanym wieku trafiła do klasztoru.
W 1659 r., kiedy w Moskwie potrzebni byli utalentowani malarze ikon, aby namalować katedrę Archanioła, Jemelyan Pushkarev wyjechał z Kostromy. Jednak miał chore nogi i wkrótce został odesłany. Na jego zastępstwo polecił kilku rodaków, wśród których był Gury Nikitin. Artysta pomyślnie przeszedł certyfikację iw 1660 otrzymał status malarza ikon artykułu I.
Gurij Nikitin był naczelnikiem (lub brygadzistą) artelu malarzy ikon Kostromy. Mimo szeregu przywilejów na swoim stanowisku, artysta traktował swoją pracę bardzo odpowiedzialnie i nie pozwalał sobie na żadne pobłażania, pracując na równi z kolegami ze sklepu, a nawet więcej. Przy projektowaniu klasztoru i kościoła IpatievProrok Eliasz samodzielnie narysował kontury przyszłych fresków, a ostatnie szlify pozostawił swoim uczniom.
Nazwa "Gury" dosłownie oznacza "pracownik pacjenta". Tym właśnie był Gurij Nikitin. Jego biografia jest fragmentaryczna, ale wspomnienia współczesnych wskazują, że malarz ikon był człowiekiem pobożnym i bogobojnym. Do malowania ikon podchodzę zawsze odpowiedzialnie, zarówno od strony artystycznej, jak i duchowej. Znany jest przypadek, kiedy zaczął malować obraz Matki Bożej Teodora w okresie Wielkiego Postu, wcześniej spowiadając się i przyjmując komunię. Później, podczas procesji w Jarosławiu, ten obraz przedstawiał cuda uzdrowienia.
Gury Nikitin często musiał odnawiać stare ikony i obrazy. Starannie traktował dziedzictwo kulturowe i historyczne, dlatego zachował takie cechy stylistyczne dzieł swoich poprzedników, jak duże figury i powściągliwość ruchów. Dlatego niektóre prace artysty pozostały nieznane.
Krytycy sztuki umieszczają nazwisko Gury Nikitin na liście wielkich rosyjskich malarzy ikon. Wraz z Feofanem Grekiem, Andriejem Rublowem i Szymonem Uszakowem miał wielki wpływ na rosyjskie malowanie ikon i słusznie zasłużył na honorowe miejsce wśród mistrzów swojego rzemiosła.
Dzisiaj
Wiele arcydzieł Gury'ego Nikitina przetrwało do dziś. Największe i najbardziej znaczące znajdują się w ojczyźnie artysty w Kostromie. Tak więc obecnie w katedrach Trójcy Świętej i Ipatiewie można wybrać się na wycieczkę i zapoznać się z unikalnymi zabytkami rosyjskiej architektury i malarstwa. Centralna lokalizacja oczywiściepoświęcony przeglądowi fresków Gury'ego Nikitina.
Zalecana:
Filippino Lippi - włoski malarz renesansowy: biografia, kreatywność
Artykuł opowiada o życiu i twórczości Filippino Lippi, przedstawiciela malarzy rodziny Lippi. Uwzględniono jego drogę życiową i twórczość, cechy jego sposobu pisania, w tym jako przedstawiciela manieryzmu (etapu późnego renesansu) według D. Vasariego
Brytyjski malarz Joseph Mallord William Turner: biografia, kreatywność
Nie ma zbyt wielu informacji o życiu tego artysty, a wiele z nich jest sprzecznych. Wiadomo, że William starannie ukrywał swoje życie i celowo przeinaczał fakty ze swojej biografii. William Turner – artysta, który wierzył, że najlepiej o nim opowie jego twórczość
Dionizjusz (malarz ikon). Ikony Dionizjusza. Kreatywność, biografia
Dionizjusz malarz ikon - twórca niesamowitych malowideł ściennych katedry Wniebowzięcia NMP w Moskwie - uciekł z "prokrustowego łoża" ustalonego kanonu. Jego postacie nie są martwe statyczne, są pełne wdzięku, o wydłużonej sylwetce, szybują. Dlatego wielu zagranicznych historyków sztuki nazywa Dionizjusza „rosyjskim manierystą”
Rosyjski malarz pejzażowy Wiktor Bykow i jego wspaniałe obrazy
Nie ma zbyt wielu informacji o wspaniałym rosyjskim malarzu krajobrazu Wiktorze Bykowie, jego dane biograficzne są bardzo skąpe, a jego życie osobiste jest całkowicie ukryte. Jednak miłośnicy sztuk pięknych mogą oceniać wewnętrzny świat autora po jego pracach, ponieważ tylko osoba kochająca swoją ojczyznę, jej naturę może tworzyć tak piękne obrazy
Dlaczego Mistrz nie zasłużył na światło? Obraz Mistrza w powieści Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”
Relacje między Jeszuą Ga-Nocrim i Wolandem w powieści M.A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” to bardzo ciekawy temat, który z początku wywołuje konsternację. Przyjrzyjmy się tym zawiłościom i związkom między Królestwem Niebieskim a podziemiem
