2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Od niepamiętnych czasów ludzie ucieleśniają swoje uczucia, myśli i doświadczenia poprzez sztukę. Niektórzy malowali arcydzieła malarstwa, przedstawiające przedmioty inspiracji, codzienność, a także epizody z własnej biografii, które zapadły im w pamięć. Inni budowali różnego rodzaju budowle i pomniki, nadając im jakieś symboliczne znaczenie. Najbardziej niezwykłe z nich zaczęto nazywać cudami świata. Spod rąk osób trzecich wychodziły jedna po drugiej strony kolejnych wierszy, powieści, eposów, w których na każdy moment akcji dobierano mocne, właściwe, zdaniem autora, słowo.
Jednak byli tacy, którzy znaleźli inspirację w dźwięku. Stworzyli specjalne instrumenty do wyrażania emocji, które ich przytłaczały. Ci ludzie nazywani są muzykami.
Co to jest muzyka?
W dzisiejszych czasach pojęcie „muzyki” ma ogromną liczbę definicji. Ale jeśli myślisz obiektywnie, to jest to forma sztuki, której główny tematto czy tamto.
Warto zauważyć, że w wielu starożytnych językach to słowo oznacza „działalność muz”.
Z kolei radziecki naukowiec Arnold Sohor uważał, że muzyka w szczególny sposób odzwierciedla rzeczywistość, a także oddziałuje na człowieka poprzez sekwencje dźwiękowe, które są znaczące i zorganizowane w szczególny sposób zarówno pod względem wysokości, jak i czasu, których głównymi składnikami są tony.
Krótka historia muzyki
Od czasów starożytnych ludzie kochali muzykę. Na terytorium starożytnej Afryki za pomocą różnych pieśni będących częścią rytuałów próbowali kontaktować się z duchami, bogami. W Egipcie muzyka była używana głównie do hymnów religijnych. Były takie pojęcia, jak „namiętności” i „mysetria”, utożsamiane z gatunkami. Najbardziej znanymi dziełami Egiptu były Księga Umarłych i Teksty Piramid, które opisują „namiętności” egipskiego boga Ozyrysa. Starożytni Grecy byli pierwszymi ludźmi na świecie, którzy w swojej kulturze potrafili osiągnąć najwyższą ekspresję muzyki. Warto w tym miejscu dodać fakt, że jako pierwsi zauważyli istnienie swoistego wzorca między wielkościami matematycznymi a dźwiękami.
Z biegiem czasu muzyka powstawała i rozwijała się. Zaczęło się w nim wyróżniać kilka głównych kierunków.
Zgodnie z teorią klasyczną do IX wieku na ziemi istniały następujące gatunki muzyczne: chorał gregoriański (czyli różne rodzaje śpiewu kościelnego, liturgie), pieśń bardów i muzyka świecka(żywym przykładem tego gatunku jest hymn). W procesie interakcji międzyludzkich gatunki te stopniowo mieszały się ze sobą, tworząc nowe, w przeciwieństwie do poprzednich. Tak więc pod koniec XIX wieku pojawił się jazz, który stał się protoplastą wielu nowoczesnych gatunków.
Jakie są muzyczne znaki i symbole?
Jak nagrywać dźwięki? Znaki notacji muzycznej to warunkowe symbole graficzne, które znajdują się na pięciolinii. Ich główną funkcją jest określenie wysokości tonu, a także względnego czasu trwania danego dźwięku. Nie jest tajemnicą, że notacja muzyczna jest praktyczną podstawą muzyki. Jednak w żadnym wypadku nie jest to dane wszystkim. Badanie znaków muzycznych to dość pracochłonny proces, którego owoców mogą skosztować tylko najbardziej cierpliwi i pilni.
Jeśli teraz zaczniemy zagłębiać się w cechy nowoczesnej notacji, ten artykuł stanie się, delikatnie mówiąc, bardzo obszerny. Aby to zrobić, konieczne jest napisanie osobnej, dość obszernej pracy o muzycznych znakach i symbolach. Jednym z najbardziej znanych symboli jest oczywiście „klucz wiolinowy”. W czasie swojego istnienia stał się swego rodzaju symbolem sztuki muzycznej.
Czym są instrumenty muzyczne i czym one są?
Obiekty, które umożliwiają wydobycie różnego rodzaju dźwięków niezbędnych do stworzenia dzieła, nazywamy instrumentami muzycznymi. Istniejące dziś instrumenty, zgodnie z ich możliwościami, przeznaczeniem, walorami brzmieniowymi, dzielą się na kilka głównych grup:instrumenty klawiszowe, bębny, instrumenty dęte, smyczki i stroiki.
Istnieje wiele innych klasyfikacji (system Hornbostela-Sachsa jest najlepszym przykładem).
Fizyczną podstawą niemal każdego instrumentu wytwarzającego dźwięki muzyczne (z wyjątkiem różnych urządzeń elektrycznych) jest rezonator. Może to być struna, tzw. obwód oscylacyjny, słup powietrza (w określonej objętości) lub dowolny inny obiekt, który ma zdolność do magazynowania przekazywanej mu energii w postaci wibracji.
Częstotliwość rezonansowa ustawia pierwszy ton (innymi słowy, ton podstawowy) aktualnie wytwarzanego dźwięku.
Warto zauważyć, że instrument muzyczny ma możliwość jednoczesnego odtwarzania liczby dźwięków równej liczbie użytych rezonatorów. Projekt może zawierać różną ich liczbę. Wydobywanie dźwięku rozpoczyna się w momencie wprowadzenia energii do rezonatora. Jeśli muzyk musi na siłę zatrzymać dźwięk, możesz skorzystać z takiego efektu, jak tłumienie. W przypadku niektórych instrumentów częstotliwości rezonansowe można zmienić. Niektóre instrumenty wytwarzające dźwięki inne niż muzyczne (takie jak bębny) nie korzystają z tego urządzenia.
Czym są utwory muzyczne i czym one są?
W szerokim sensie utwór muzyczny lub, jak to się nazywa, opus, jest czymkolwiekgra, improwizacja, pieśń ludowa. Innymi słowy, prawie wszystko, co można przekazać poprzez uporządkowane wibracje dźwięków. Z reguły charakteryzuje się pewną wewnętrzną pełnią, materialnym utrwaleniem (poprzez znaki muzyczne, nuty itp.), pewnym rodzajem motywacji. Ważna jest również wyjątkowość, za którą z reguły stoją uczucia i doświadczenia autora, które chciał on zaprezentować słuchaczom swojej twórczości.
Warto zauważyć, że termin „dzieło muzyczne” jako utrwalony koncept pojawił się na polu sztuki stosunkowo niedawno (dokładna data jest nieznana, ale gdzieś około XVIII-XIX wieku). Do tego momentu został zastąpiony w każdy możliwy sposób.
Na przykład Wilhelm Humboldt i Johann Herder użyli słowa „aktywność” zamiast tego terminu. W dobie awangardy nazwę zastąpiono „wydarzeniem”, „akcją”, „formą otwartą”. Obecnie istnieje ogromna liczba różnych utworów muzycznych. Oferujemy rozważenie najbardziej znanych, interesujących i niezwykłych z nich.
I. Piosenka (lub piosenka)
Piosenka to jeden z najprostszych, ale najczęstszych utworów muzycznych, w którym poetyckiemu tekstowi towarzyszy prosta melodia, która jest łatwa do zapamiętania.
Warto zauważyć, że piosenka jest jednym z najbardziej rozwiniętych trendów w tym sensie, że w tej chwili istnieje duża liczba jej różnych form, gatunków itp.
II. Symfonia
Symphony (przetłumaczone z greckiego -„Smukłość, elegancja, współbrzmienie”) to utwór muzyczny przeznaczony przede wszystkim do wykonania przez orkiestrę, która może być dęta, smyczkowa, kameralna, a także miksowana. W niektórych przypadkach do symonii mogą być dołączone wokale lub chórki.
Często ta praca jest łączona z innymi gatunkami, tworząc w ten sposób mieszane formy (na przykład suita symfoniczna, poemat symfoniczny, symfonia-fantazja itp.)
III. Preludium i fuga
Preludium (z łac. prae - "nadchodzące" i ludus - "zabawa") to małe dzieło, które w przeciwieństwie do innych nie ma ścisłej formy.
Głównie preludia i fugi tworzone są na instrumenty takie jak klawesyn, organy, fortepian
Początkowo utwory te były przeznaczone dla muzyków, aby mieli okazję „rozgrzać się” przed główną częścią spektaklu. Jednak później zaczęto je wyróżniać już jako oryginalne prace samodzielne.
IV. Dotknij
Ten typ jest również dość interesujący, ponieważ nie poświęca się mu zbyt wiele uwagi. Touche - (z francuskiego „klucz”, „wstęp”) to utwór muzyczny wykonywany na znak powitania. Termin został po raz pierwszy użyty w połowie XVIII wieku w Niemczech.
Głównym celem takiej pracy jest zwrócenie uwagi publiczności na to, co się dzieje, a także wprowadzenie odpowiedniej kolorystyki emocjonalnej do wydarzenia (z reguły są to różne uroczyste ceremonie). Często utwór muzyczny na powitanie jest wykonywany przez orkiestrę dętą. Na pewno wszyscy słyszeli tush, który jest wykonywany w czasie wręczania nagród itp.
W naszym dzisiejszym artykule przeanalizowaliśmy, czym są instrumenty muzyczne, znaki, dzieła. Mamy nadzieję, że była przydatna i pouczająca dla czytelników.
Zalecana:
Inwencja to szczególny utwór muzyczny. Jaka jest jego specyfika
Artykuł przybliża specyfikę dobrze znanej odmiany polifonicznych utworów muzycznych zwanych „wynalazkami”. Dlaczego ten rodzaj polifonii stał się tak szeroko znany, którego nazwa kojarzy się przede wszystkim z pojawieniem się tej polifonicznej formy i dlaczego badanie wynalazków jest nieuniknionym etapem w formacji każdego pianisty?
Instrumenty ludowe. Rosyjskie instrumenty ludowe. Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne
Pierwsze rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne powstały dawno temu, od niepamiętnych czasów. O tym, w co bawili się nasi przodkowie, można dowiedzieć się z obrazów, odręcznych broszur i popularnych druków. Pamiętajmy o najbardziej znanych i znaczących instrumentach ludowych
Cechy i znaki z bajki. Znaki bajki
Baśnie to najpopularniejszy rodzaj folkloru, tworzą niesamowity świat artystyczny, który w pełni ujawnia wszystkie możliwości tego gatunku. Kiedy mówimy „bajka”, często mamy na myśli magiczną historię, która fascynuje dzieci od najmłodszych lat. Jak zniewala słuchaczy/czytelników?
Indyjskie instrumenty muzyczne: smyczki, instrumenty dęte, perkusja
Muzyka etniczna jest dziś bardzo popularna. Melodie o narodowym smaku przeplatają się z nowoczesnymi, nadając kompozycjom szczególnego brzmienia i nowej głębi. Dlatego dziś indyjskie instrumenty muzyczne są często słyszane nie tylko na imprezach poświęconych starożytnemu państwu, ale także na koncertach znanych wykonawców. Ich cechy i historia zostaną omówione w artykule
Zabytkowe instrumenty. Instrumenty muzyczne - prekursorzy nowoczesności
Muzyka to jedna z najbardziej tajemniczych gałęzi sztuki. Dziś każdy wie o takich instrumentach jak fortepian, skrzypce, gitara… Ale jakieś 500 lat temu to wszystko nie istniało. Publiczność usłyszała zupełnie inne brzmienie dawnych instrumentów, które były nieco podobne do naszych współczesnych, ale jednak nieco inne