Obrazy wielkich rosyjskich artystów: lista, historia twórczości, recenzje krytyków

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Pejzaże jako niezależny gatunek w malarstwie wielkich artystów rosyjskich pojawiły się w połowie XVIII wieku. Wcześniej jego wizerunek służył jedynie jako tło dla kompozycji, głównie obrazów ikon. Ale do połowy XIX wieku nie było zwyczaju malowania rosyjskich pejzaży, które uważano za nudne, bez wyrazu.

Pierwsza połowa XIX wieku

Jasna, bogata przyroda Włoch, kolebki sztuki i kreatywności, była prezentowana głównie na płótnach nawet oryginalnych rosyjskich mistrzów malarstwa. Dlatego obrazy wielkich artystów rosyjskich S. F. Szczedrina, F. Ya Alekseeva, A. M. Matveeva, którzy uczyli się malarstwa u europejskich mistrzów, na obraz cesarskich parków, wałów i pomników Petersburga noszą piętno wpływu włoska szkoła.

Podczas pierwszych kroków rosyjskiego malarstwa przyrody eksperci rozróżniają etapy realistyczne i romantyczne. Nie są ze sobą powiązane, ale są wyraźnie rozróżnialne. Pojawia się koncepcja rosyjskiego romantyzmu, której rozwój w malarstwie pejzażowym przebiegał w następujących obszarach: praca z natury, nauka o rosyjskimprzyrodę poprzez włoską szkołę i indywidualne postrzeganie krajobrazu narodowego.

Sylwester Fiodosievich Szczedrin

Obraz wielkiego rosyjskiego artysty „Widok z wyspy Pietrowski w Sankt Petersburgu” jest tradycyjnie uważany za dzieło naukowe jednego z pierwszych pejzażystek, który pokazał światu rosyjską naturę. Młody autor dzieła otrzymał za to złoty medal.

Istnieją trzy opisy tego płótna, w których brali udział historycy i lokalni historycy. Najprawdopodobniej miejscem, z którego artysta namalował obraz, jest delta Newy. Na pierwszym planie rzeka Żdanówka, która od tego czasu zmieniła swój bieg, oraz most Tuchkov na palach, który też był inaczej zorientowany. Na moście grupka ożywionych ludzi, pasterz przegania krowy na drugą stronę, a na nasypie sprytni panowie zatrzymali się przed żebrakiem prosząc o jałmużnę. Sama wyspa Pietrowski przypomina raczej obszar wiejski niż miejski.

Rosyjskie pejzaże w malarstwie domowym

Niedocenianie kultury rosyjskiej, w tym malarstwa, zaczyna wybrzmiewać w rozmowach i pracach inteligencji i artystów połowy XIX wieku. Są ludzie, którzy uważają, że Rosja, kraj o bogatej kulturze i przyrodzie, różni się od zwykłych europejskich norm. Że kraj ma własną drogę rozwoju i zasługuje na uwagę ludzi sztuki, zarówno w literaturze, muzyce, jak i malarstwie.

Oczywiście tylko rosyjscy artyści, którzy dorastali wśród lasów i pól, zakochali się i przeszli przez ichpostrzeganie skromnych, dyskretnych, ale nieskończenie drogich zakątków przyrody.

Ogromny wkład w rozwój rosyjskiego krajobrazu wniosło Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw (Wędrowców), kierowane przez I. N. Kramskoya. On i jego podobnie myślący ludzie swoimi szczerymi dziełami wyśpiewali piękno wiejskich krajobrazów i bezkres rosyjskich otwartych przestrzeni. Zapraszamy do zapoznania się ze światowej sławy malarstwem wielkich rosyjskich pejzażystek.

Iwan Iwanowicz Szyszkin

Współcześni nazywali go „królem lasu” za jego miłość do leśnych zakątków, za umiejętność przekazywania na płótno najdrobniejszych niuansów światła i cienia. A także za to, że patrząc na jego prace powstało wrażenie przebywania w tym lesie, zapachy i dźwięki. Jego praca jest prosta, ale napisanie takiej prostoty wymagało nieograniczonego talentu i umiejętności.

Ostatnią pracą artysty jest „Ship Grove”. Często nazywany jest obrazem testamentowym. Smukłe sosny szybują w błękit, słońce rozświetla wody leśnego potoku w niewyobrażalnych kolorach. Panuje tu cisza, tylko strumienie wody leją się po kamieniach, a pszczoły brzęczą.

"Żyto" - pejzaż wielkiego rosyjskiego artysty - również tchnie spokojem, ale tutaj niekończąca się przestrzeń pola z dojrzałymi kłosami chleba wywołuje radość. Czuć, jak wiatr bawi się zaciśniętymi uszami, a łodygi przy drodze opadły na ziemię pod ciężarem zboża. Słoneczny dzień tworzy radosny nastrój zarówno z widzianego zdjęcia, jak i oczekiwania na dobre zbiory.

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski

Umiejętności dziecka były widoczne wdzieciństwo. Mały człowieczek miał szczęście, że jego ojciec przyczynił się w każdy możliwy sposób do jego edukacji. Na dalszej drodze życiowej poznał także ludzi, którzy dali mu możliwość uczenia się i doskonalenia. Po ukończeniu Cesarskiej Akademii Sztuk młody artysta długo studiował i podróżował po Europie. Po zgromadzeniu pieniędzy osiedlił się w swojej ojczyźnie, na Krymie, w drogiej jego sercu Teodozji. Pieszczony przez cesarską rodzinę, obsypany zaszczytami Aiwazowski namalował swój ulubiony temat: pejzaże morskie - najwspanialsze obrazy rosyjskiego artysty.

„Dziewiąta fala” to obraz, który tak bardzo zaszokował współczesnych artystce, że w bardzo krótkim czasie stał się słynnym arcydziełem. Dlatego trafił do kolekcji cesarza Mikołaja I, a zachwycony twórczością młodego malarza marynistycznego słynny kolekcjoner P. M. Tretiakow zaczął uważnie śledzić jego działalność. Na płótnie autor przedstawił fabułę legendy, którą znał od dzieciństwa. Dorastając na wybrzeżu Morza Czarnego, znając wielu żeglarzy, słuchając ich opowieści, był przesiąknięty ich zabobonnym lękiem przed śmiercią z ogromnej dziewiątej fali podczas straszliwej burzy. Burza, która zniszczyła statek, przygotowuje się do zadania kolejnego, dziewiątego ciosu kilku ocalałym. Pomagając sobie nawzajem pozostać na wraku masztu, czekają na swój los. Ale patrząc na przenikliwe promienie słońca, ich nieśmiałe odbicie na falach, widać pewność pomyślnego wyniku.

Obraz „Tęcza” został namalowany przez Aiwazowskiego w tym samym stylu, a fabuła jest również typowa dlaten artysta. Ale eksperci zauważają, że technika pracy z kolorem jest zupełnie inna. Nie ma zwykłych nasyconych kolorów, odcienie są powściągliwe, wydarzenie jest bliskie rzeczywistości. Obraz wielkiego rosyjskiego artysty przedstawia szalejące morze i tonący statek. Żeglarze na łodziach próbują określić kierunek, w którym mają płynąć. Ich sytuacja jest ponura, ale nagle na niebie pojawia się ledwo zauważalna tęcza. I obiecuje zbawienie.

Izaak Iljicz Lewitan

Przyszły artysta urodził się w żydowskiej rodzinie, dorastał w żydowskim środowisku, ale swoją pracą zdobył tytuł śpiewaka o rosyjskiej naturze. Żaden mistrz pejzaży nie potrafiłby wnieść na swoje płótna tak wiele osobistej, intymnej samotności człowieka samotnego z naturą.

Obraz „Marsz” jest uważany za jedno z najsłynniejszych, „podręcznikowych” dzieł artysty. Napisany w 1895 r. został od razu zaprezentowany na wystawie i zakupiony przez P. Tretiakowa. Teraz jest w Galerii Trietiakowskiej. Afirmujący życie nastrój, jaki tworzy obraz, oczekiwanie nadejścia wiosny, udało się autorowi osiągnąć za pomocą delikatnego kolorystycznego obrazu fabuły. Wiele odcieni śniegu, błękitne niebo, oświetlone słońcem pnie drzew – fabuła, którą później na swoich obrazach powtarzało wielu wielkich rosyjskich artystów.

Wasilij Polenow

Imię tego mistrza jest znane wszystkim. Charakterystyczną cechą jego twórczości są na wpół miejskie, na wpół wiejskie pejzaże, które odnajdywał wszędzie.

Jego pierwsza praca - „Moskwapatio. Rano w starej Moskwie. Podwórko właśnie się budzi: kobieta idzie do studni, koń czeka na właściciela, dzieci bawią się na trawie. W tle kościół z białego kamienia. Dużo ciszy i spokoju.

Zarośnięty Staw to także Moskwa, ale jej obrzeża. Opuszczone domostwo powoli niszczeje. Park jest zarośnięty, wciągany jest błotnisty staw. Tu jest cicho i tajemniczo. Obraz jest wykonany z przewagą zieleni, która jest "przełamana" na wiele odcieni.

Alexei Kondratievich Savrasov

„Savrasov stworzył rosyjski krajobraz…”, powiedział Lewitan o umiejętnościach artysty. Eksperci twierdzą, że przeniósł malarstwo pejzażowe od małego do większego.

Jego praca „The Rooks Have Arrived” wywarła silne wrażenie na pierwszej wystawie Wędrowców. Teraz jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej. Izaak Lewitan uważał „Wieżowce” za jeden z najlepszych obrazów artysty. Bardzo prosta fabuła, ale patrząc na to płótno widz odczuwa odnowę nie tylko w naturze, dzieje się to w duszy. Krytyk Asafiev napisał, że Savrasov odkrył „nowe uczucie wiosny i sprężystości”.

Obrazy wielkiego rosyjskiego artysty o zimie są bardzo ekspresyjne. „Pejzaż zimowy” został namalowany w 1873 roku. Zima, z pozoru najzwyklejsza, nagle rozwesela i zachwyca mroźnym powietrzem, rześkim śniegiem, srebrnymi gałęziami.

Fiodor Jakowlewicz Aleksiejew

Obrazy wielkiego rosyjskiego artysty o przyrodziezajmują szczególne miejsce w sztuce rosyjskiej. Początkowo studiował martwą naturę, ale potem młody człowiek został przeniesiony do klasy krajobrazu. Kilka lat później Aleksiejew stał się innowatorem, przedstawiając na płótnie „architekturę w pejzażu”, czyli fragment miejski, ale przetworzony metodami artystycznymi.

Na przykład jego praca „Widok na Kreml moskiewski z Kamiennego Mostu”. Po pierwsze, zasłużył sobie na szczerą wdzięczność swoich potomków, pozostawiając nam dowody na to, jak wyglądała Moskwa przed pożarem w 1812 roku. Po drugie, jego cykl o Moskwie i Petersburgu zdobył uznanie i miłość współczesnych. Niektóre z jego obrazów zostały zakupione przez rodzinę cesarską.