Wybitni kompozytorzy renesansu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Historyk Jules Michelet w XIX wieku jako pierwszy zastosował pojęcie „renesansu”. Muzycy i kompozytorzy, o których będzie mowa w artykule, należeli do okresu, który rozpoczął się w XIV wieku, kiedy średniowieczną dominację kościoła zastąpiła kultura świecka z jej zainteresowaniem osobą ludzką.

Muzyka renesansowa

Kraje europejskie weszły w nową erę w różnym czasie. Nieco wcześniej we Włoszech pojawiły się idee humanizmu, ale kultura muzyczna została zdominowana przez szkołę holenderską, gdzie po raz pierwszy w katedrach stworzono specjalne metria (schroniska) dla kształcenia przyszłych kompozytorów. Główne gatunki tamtych czasów są przedstawione w tabeli:

Piosenka polifoniczna	Motet	Msza polifoniczna
Świecki gatunek wokalny rozwijający się w dwóch kierunkach: bliski piosence (canzona, villanella, barkarola, frottola) i kojarzony z tradycyjną polifonią (madrygal)	Przetłumaczone z francuskiego - „słowo”. polifonicznymuzyka wokalna, podczas której do jednego z głosów dołączają inne o tym samym lub innym tekście	Wielogłosowa muzyka do tekstów modlitewnych w pięciu częściach

Najbardziej znani kompozytorzy renesansu w Holandii to Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Świetny holenderski

Johannes Okeghem kształcił się w Notre-Dame metris (Antwerpia), aw latach 40. XV wieku został chórzystą na dworze księcia Karola I (Francja). Następnie kierował kaplicą dworu królewskiego. Dożywszy sędziwego wieku, pozostawił po sobie wielką spuściznę we wszystkich gatunkach, stając się wybitnym polifonistą. Dotarły do nas rękopisy jego 13 mszy zwanych kodeksem Chigi, z których jeden jest namalowany na 8 głosów. Wykorzystywał nie tylko cudze, ale i własne melodie.

Orlando Lasso urodził się na terytorium współczesnej Belgii (Mons) w 1532 roku. Jego zdolności muzyczne przejawiały się we wczesnym dzieciństwie. Chłopak został trzykrotnie uprowadzony z domu, aby uczynić go świetnym muzykiem. Całe dorosłe życie spędził w Bawarii, gdzie występował jako tenor na dworze księcia Albrechta V, a następnie prowadził kaplicę. Jego wysoce profesjonalny zespół przyczynił się do przekształcenia Monachium w muzyczne centrum Europy, w którym gościło wielu znanych kompozytorów renesansu.

Talenty takie jak Johann Eckard, Leonard Lechner, Włoch D. Gabrieli przyjechały z nim studiować. W 1594 r. znalazł swoje ostatnie miejsce spoczynku na terenie kościoła monachijskiego, pozostawiając wspaniałedziedzictwo: ponad 750 motetów, 60 mszy i setki pieśni, wśród których najpopularniejszą była Susanne un jour. Jego motety („Proroctwa Sybilli”) były nowatorskie, ale znany jest również z muzyki świeckiej, w której nie zabrakło humoru (vilanella O bella fusa).

Szkoła włoska

Wybitni kompozytorzy renesansowi z Włoch, oprócz tradycyjnych kierunków, aktywnie rozwijali muzykę instrumentalną (organy, instrumenty smyczkowe, clavier). Najpopularniejszym instrumentem stała się lutnia, a pod koniec XV wieku pojawił się klawesyn - prekursor pianoforte. W oparciu o elementy muzyki ludowej rozwinęły się dwie najbardziej wpływowe szkoły kompozytorskie: rzymska (Giovanni Palestrina) i wenecka (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi przyjął imię Palestrina od miasteczka niedaleko Rzymu, w którym się urodził i służył jako chórmistrz i organista w głównym kościele. Data jego urodzin jest bardzo przybliżona, zmarł jednak w 1594 roku. W ciągu swojego długiego życia napisał około 100 mszy i 200 motetów. Jego "Msza Papieża Marcellusa" była podziwiana przez Papieża Piusa IV i stała się wzorem katolickiej muzyki sakralnej. Giovanni jest najjaśniejszym przedstawicielem śpiewu wokalnego bez akompaniamentu muzycznego.

Andrea Gabrieli wraz ze swoim uczniem i siostrzeńcem Giovannim pracował w kaplicy św. Marka (XVI w.), "koloryzując" śpiew chóru dźwiękiem organów i innych instrumentów. Szkoła wenecka skłaniała się bardziej w stronę muzyki świeckiej, a podczas inscenizacji Edypa Sofoklesa na scenie teatralnej Andrea Gabrieli napisał muzykę chórów,przykład polifonii chóralnej i zwiastun przyszłości opery.

Cechy szkoły niemieckiej

Ziemia niemiecka wystawił Ludwiga Senfla, najlepszego polifonistę XVI wieku, który jednak nie dorównał mistrzom holenderskim. Pieśni poetów-śpiewaczy spośród rzemieślników (meistersingers) są także szczególną muzyką renesansu. Kompozytorzy niemieccy reprezentowali śpiewające korporacje: blacharzy, szewców, tkaczy. Zjednoczyli się na całym terytorium. Wybitnym przedstawicielem norymberskiej szkoły śpiewu był Hans Sachs (lata życia: 1494–1576).

Urodzony w rodzinie krawieckiej, całe życie pracował jako szewc, uderzając erudycją oraz zainteresowaniami muzycznymi i literackimi. Czytał Biblię w interpretacji wielkiego reformatora Lutra, znał starożytnych poetów i cenił Boccaccia. Jako muzyk ludowy Sachs nie opanował form polifonii, ale stworzył melodie magazynu pieśni. Były blisko tańca, łatwe do zapamiętania i miały określony rytm. Najsłynniejszym utworem był „Srebrny śpiew”.

Renesans: muzycy i kompozytorzy Francji

Kultura muzyczna Francji naprawdę przeżyła renesans dopiero w XVI wieku, kiedy na wsi przygotowano grunt społeczny.

Jednym z najlepszych przedstawicieli jest Clement Janequin. Wiadomo, że urodził się w Chatellerault (koniec XV wieku) i od śpiewającego chłopca stał się osobistym kompozytorem króla. Z jego twórczego dziedzictwa przetrwały tylko świeckie pieśni wydane przez Attenyana. Jest ich 260, ale prawdziwa sławawygrały te, które przeszły próbę czasu: „Ptasia pieśń”, „Polowanie”, „Skowronek”, „Wojna”, „Krzyki Paryża”. Były one stale przedrukowywane i wykorzystywane przez innych autorów do powtórek.

Jego pieśni miały charakter polifoniczny i przypominały sceny chóralne, w których oprócz głosowania onomatopei i kantylen pojawiły się okrzyki odpowiedzialne za dynamikę utworu. Była to odważna próba znalezienia nowych technik obrazowania.

Wśród słynnych francuskich kompozytorów są Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, którzy nadali muzyce harmonijny skład, co przyczyniło się do przyswojenia muzyki przez szeroką publiczność.

Renesansowi kompozytorzy: Anglia

XV wiek w Anglii był pod wpływem dzieł Johna Dubsteila, a XVI wiek Williama Byrda. Obaj mistrzowie skłaniali się ku muzyce sakralnej. Bird zaczynał jako organista w katedrze w Lincoln, a zakończył karierę w Royal Chapel w Londynie. Po raz pierwszy udało mu się połączyć muzykę i przedsiębiorczość. W 1575 roku, we współpracy z Tallisem, kompozytor stał się monopolistą w publikowaniu utworów muzycznych, co nie przyniosło mu żadnego zysku. Jednak obrona ich prawa własności w sądzie zajęła dużo czasu. Po jego śmierci (1623) w oficjalnych dokumentach kaplicy nazywany jest „przodkiem muzyki”.

Co pozostawili po sobie wielcy kompozytorzy renesansu? Bird, oprócz zbiorów wydawanych (Cantiones Sacrae, Gradualia), przechowywał wiele rękopisów,uznając je za odpowiednie tylko do kultu domowego. Opublikowane później madrygały (Musica Transalpina) wykazywały duży wpływ autorów włoskich, ale kilka mszy i motetów zostało włączonych do złotego funduszu muzyki sakralnej.

Hiszpania: Cristobal de Morales

Najlepsi przedstawiciele hiszpańskiej szkoły muzycznej podróżowali po Watykanie, występując w papieskiej kaplicy. Poczuli wpływ pisarzy holenderskich i włoskich, więc tylko nielicznym udało się zdobyć sławę poza swoim krajem. Renesansowi kompozytorzy z Hiszpanii byli polifonistami tworzącymi utwory chóralne. Najwybitniejszym przedstawicielem jest Cristobal de Morales (XVI w.), który kierował Metrizą w Toledo i szkolił więcej niż jednego ucznia. Zwolennik Josquina Despresa, Cristobal wniósł specjalną technikę do wielu kompozycji zwaną homofonią.

Największą popularność zyskały dwa requiem autora (ostatnie pięciogłosowe) oraz msza „Uzbrojony”. Pisał także dzieła świeckie (kantatę na cześć zawarcia traktatu pokojowego w 1538 r.), ale odnosi się to do jego wcześniejszych prac. Pod koniec życia kierując kaplicą w Maladze, pozostał autorem muzyki sakralnej.

Zamiast konkluzji

Renesansowi kompozytorzy i ich twórczość przygotowali rozkwit muzyki instrumentalnej XVII wieku i pojawienie się nowego gatunku - opery, w której zawiłości wielu głosów zastępuje prymat jednego prowadzącego główną melodię. Dokonali prawdziwego przełomu w rozwoju kultury muzycznej i położyli podwaliny podsztuka współczesna.