"Carom" - teatr dla dzieci i dorosłych z orkiestrą na żywo i profesjonalną choreografią

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

"Karambol" - teatr z Petersburga - w 2015 roku obchodził 25-lecie istnienia. Niesamowite połączenie sztuki dramatycznej i muzycznej tworzy wyjątkową atmosferę produkcji i dodaje blasku każdemu projektowi.

Tworzenie teatru

Teatr Carom został otwarty w 1989 roku przedstawieniem Swineherd. Pomysł został zainspirowany przez Irinę Brondz, która jest obecnie reżyserem i dyrektorem kreatywnym, oraz Tatianę Kramorową. W 1996 roku instytucja kultury otrzymała status państwa. Kiedy teatr został otwarty, oznaczał to tylko repertuar dla dzieci, ale już w 2014 roku były to spektakle dla dorosłej publiczności. Sprzyjała temu powszechna potrzeba, wdzięczność zwiedzających i potrzeba produkcji.

Teatr otrzymał swoją nazwę „Carom” dzięki bilardowi. W dużej grze jest to koncepcja uderzenia, gdy główna piłka (która jest uderzona) uderza w dwie kolejne piłki w trakcie swojego ruchu. W teatrze tę ideę można odczytać jako potrójną kreację dramatu, tańca i muzyki na jednej scenie. Druga wersja historii nazwy jest bardziej romantyczna ibliżej prawdy - to dźwięk operetki.

Cytat autorstwa G. V. Kutuzowej (głównego administratora): "Karambolina - Caramboletta", hrabia de Carambol - to wszystkie nazwy z operetek, a teatr początkowo działał w tym konkretnym gatunku, który ostatecznie przekształcił się w gatunek muzyczny ".

"Karambol" to teatr, który stał się prawdziwą rodziną dla Iriny Brondz. Po ukończeniu Konserwatorium Petersburskiego po raz pierwszy pracowała w Lenconcert. Była autorką i performerką. Od zawsze pracowałam z dziećmi i pisałam muzykę - piosenki w gatunku dramatycznym, jasne, charakterystyczne.

Pracownia dziecięca w teatrze

Teatr Karambol nie jest pierwszym, który stworzył na jego podstawie studio dla dzieci. Ale każda instytucja ma swoje powody. Ideą stworzenia pracowni przy teatrze muzycznym było zapoznanie dzieci z wielką sztuką i ich zróżnicowanym rozwojem. Zajęcia odbywają się codziennie od poniedziałku do piątku. Wielu członków studia jest zatrudnionych w produkcjach teatralnych jako statyści i performerzy.

Według Iriny Brondz nie jest przeciwna roli „parodii” (dorośli aktorzy grający dzieci), jeśli jest to parodia na wysokim poziomie. Ale dzisiejsza młoda publiczność jest bardziej wymagająca od jakości niż 50 lat temu. Dlatego w Teatrze Karambol dzieci bawią się dziećmi na scenie, co daje większą wiarygodność i przekonywanie.

Pierwszym spektaklem, w którym wzięły udział dzieci ze studia, był „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”. Początkowo sądzono, że chłopaki będą odgrywać role gnomów, ale partie muzyczne okazały się dla nich trudnym materiałem. Ostateczniechłopaki uczestniczyli w obrazach natury, scenach masowych.

Teatr „Karambol”. Repertuar dla dzieci i dorosłych

• „Józef i jego niesamowity płaszcz marzeń”. Pierwsza produkcja musicalu z opowieści biblijnej w Rosji. Miłość, mroczna zazdrość i braterskie przebaczenie w fabule w połączeniu z szykownymi melodiami Andrew Webbera zamieniają projekt w niesamowity spektakl inteligencji i wrażliwości.
• "Ognisty ptak". Symbol szczęśliwej egzystencji i wielkiego marzenia. Magiczne światło złotych skrzydeł Ptaka jest dla jednych źródłem spokoju, dla innych symbolem bogactwa. Tylko Berendey zdaje sobie sprawę, że jest to dusza całego świata, która strzeże dobroci i miłości wszystkich rzeczy.
• „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”. W spektaklu rozbrzmiewa piosenka „Wider Circle”, którą publiczność śpiewa wraz z artystami. Odważne gnomy wierzą w dobro i sprawiedliwość, pomimo intryg Złej Królowej, pomagają Śnieżce poznać jej ukochanego Księcia.
• „Historia Calineczki”. Mała dziewczynka trafia do wielkiego świata, w którym wszystko wydaje się straszne i nie przypomina domu. Natura uczyniła nas innymi, ale nie złymi. Umiejętność marzenia i dbania o innych otwiera drogę do magicznej Krainy Dobra. Tylko dbałość o dziecko daje nam możliwość uszczęśliwienia go.
• „Król jeleni”. Stara opowieść o Gozzi narodziła się na nowo. Pod wszystkimi maskami są tylko ludzie, którzy chcą miłości. Tę wielką tajemnicę, na przykładzie smutnej historii z dobrym zakończeniem, ujawniają aktorzy spektaklu.
• „Mary Poppins”. Projekt ze znanymi kompozycjami Dunayevsky'ego, a także z nowymi piosenkami o tym, by nie bać się zmian. Odwaga w działaniu i odwaga myśli jest głównym motorem postępu dobrych uczynków i dobrego samopoczucia.

Teatr Carambol (St. Petersburg) ma w swoim repertuarze musicale Przygody Pinokia, Opowieść o straconym czasie, Trzech grubych ludzi, Żabia księżniczka, Cudowne drzewo, Człowiek-amfibia.”

Nagrody i osiągnięcia

Nie tylko widzowie i krytycy doceniają pracę teatru. Niemal każda inscenizacja Teatru Karambol jest perłą każdego festiwalu. „Złota Maska”, „Teatry dla Dzieci”, „Złota Podbitka” – we wszystkich programach konkursowych spektakle zdobywają maksymalną liczbę nagród.

W 2009 roku wydarzeniem roku został musical „Parasole z Cherbourga”. Sam kompozytor Legrand, obecny na premierze, wysoko ocenił rosyjską wersję projektu. W 2014 roku na premierze spektaklu „31 czerwca” (wersja sceniczna) wziął udział autor wierszy Ilya Reznik.

Osoby

• Irina Brondz, dyrektor artystyczna i dyrektor głównego repertuaru.
• Sergey Tararin, główny dyrygent.
• Marina Evdokimova, choreograf baletowy.
• Egor Elkin, Czczony Artysta Karelii.

Artyści, laureaci międzynarodowych konkursów:

• A. Biełobanow,
• Yu. Gonczarowa,
• E. Zwr,
• L. Nova,
• E. Matwieenko.

Artyści, zwycięzcy „Złotej Maski” i „Złotej Podbitki”:

• Och. Levina,
• S. Owsiannikow,
• Yu. Nadervel.

"Karambol" - teatr dla dzieci i dom dla artystów

Od 25 lat państwowy musical nie ma własnej sceny. Spektakle wystawiane są w Lensoviet Pałacu Kultury i Wyborgu Pałacu Kultury. W 2006 roku administracja miasta przeznaczyła na stałe miejsce dla teatru – jest to dawna DK im. Noginie. Budynek jest obecnie w remoncie, ale artyści nie mogą się doczekać wprowadzenia.

Teatr Carom (St. Petersburg) to żywa sztuka, w której muzyka Mary Poppins nie jest fonogramem, ale oddechem orkiestry. Dobre wokale, które wyrażają ideę, a co najważniejsze - dzieci. Studenci studia są kontynuacją i lustrem życia.