Choreografia jako forma sztuki. choreografia klasyczna

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Taniec to ekscytujące hobby, które pozwala rozwijać różne grupy mięśni ciała poprzez ich ciągły trening. Dyscypliny taneczne, wzmacniają zdrowie i siłę woli. Osoba zaangażowana w ten sport jest znacznie mniej podatna na diagnozę różnych chorób. Ale tańce są inne: baletowe, orientalne, sceniczne. Wszystkie te typy łączy ta sama nazwa: choreografia. Jako forma sztuki koncepcja ta jest rozpoznawana przez wielu.

Czym jest choreografia?

Choreografia jest tłumaczona ze starożytnej greki jako okrągły taniec plus zapisz (zapisz). Innymi słowy to umiejętność komponowania tańca. Oryginalnie przetłumaczone jako sztuka rejestrowania ruchów tanecznych przez choreografa.

Sama słowo choreografia pojawiło się około 1700 roku, kiedy nazywano je systemami tańca stenograficznego. Potem zmieniło się znaczenie tego terminu i zaczęto je nazywać spektaklami muzycznymi i sztuką tańca jako całością. Pokrewne dziedziny, takie jak łyżwiarstwo figurowe, są często określane również jako choreografia.

Historia

Choreografia istnieje od bardzo dawna. Naukowcy zeznają, że już w starożytnym Egipcie próbowano zapisywać ruchy w tańcu za pomocą hieroglifów. Ale nadal, mniej więcej, ta forma sztuki stała się silniejsza i stała się znana dzisiaj.

Prekursami współczesnych nauczycieli choreografii byli mistrzowie tańca, którzy służyli na dworze królewskim. Nauczyli monarchów wdzięcznych i płynnych ruchów, a także wprowadzili koncepcję etykiety tanecznej, której używamy do dziś.

Systemy choreograficzne

W XIX wieku tancerz Arthur Michel Saint-Leon opublikował swój traktat „Stenochoreografia”. Następnie niemiecki nauczyciel Friedrich Albert Zorn opracował pewne przepisy z pracy naukowej swojego kolegi. Taniec w tym traktacie został zarejestrowany za pomocą konwencjonalnych schematycznych obrazów w postaci figur, które oznaczały różne pozycje na zajęciach.

Na początku XX wieku pojawiło się wiele systemów, z których najbardziej popularne były systemy Rudolfa Benesa, które później stały się znane jako „choreologia”. Zyskał zaufanie i rozwój Rudolfa von Labana, którego praca została nazwana „notacją Laban”.

Oba systemy mają zalety i nie jest to kwestionowane. Ale w pracach Labana są próby stworzenia prostej metody, odpowiedniej do utrwalenia tańca w dowolnym stylu oraz dokładności i zwięzłości ruchów. Również w „zapisie Laban” zastosowano znaki specjalne, pokazujące skojarzenia widza z wzorcem kroków tanecznych. Ten system wykorzystuje pismo pionowe z określonymi kolumnami dla każdej części ciała.

W "Choreologii" pięciowierszowa pięciolinijka służy do rejestrowania ruchów, która z kolei jest umieszczana pod zapisem muzycznym. Ten system jest również prosty i bezpośredni, ale większość choreografów woli używać notacji Laban ze względu na jej większą dostępność i prostotę.

Podstawowe koncepcje choreografii

Klasyczna choreografia dla początkujących dorosłych i dzieci zawiera te same koncepcje, różnice dotyczą jedynie złożoności wykonywanych elementów tanecznych. Zwiększa się również trudność techniki wykonywania ruchów. Jednak ci, którzy ciężko i wytrwale ćwiczą, pokonają wszelkie przeszkody na swojej drodze.

Pierwszym warunkiem choreografii jest ewersja. Co to jest? Jest to zdolność ucznia do obracania stawu biodrowego na zewnątrz, co umożliwia nodze i stopie przyjęcie głównych pozycji w tańcu. Jeśli ta właściwość nie jest przekazywana osobie od urodzenia, nie powinieneś tracić serca. Można go rozwijać poprzez długie i ciężkie treningi.

Drugim warunkiem choreografii jako formy sztuki jest poza. Pojęcie to oznacza statyczną figurę, która określa pozycję ciała tancerza, jego głowy, ramion i nóg. Należy zwrócić uwagę na to, jak tancerka znajduje się w stosunku do widowni. Na tej podstawie możesz określić, jaka będzie jego postawa: otwarta czy zamknięta.

Oto kilka podstawowych póz choreograficznych: croise, arabeska, efase i ecarte.

Trzecim warunkiem choreografii są pozycje. Termin ten odnosi się do głównych pozycji kończyn. Na przykład stopytancerze muszą zawsze znajdować się na podłodze sali. Dzięki pozycjom ciało tancerki nabiera szczególnego wdzięku, dłonie - swobodę ruchów, a cały taniec - wyrazistość i wdzięk.

Podstawowe pozycje choreograficzne stóp

Znaczenie rozwoju ewersji zostało już wspomniane powyżej. To ona pomaga nogom dostać się do głównych pozycji. W sumie jest ich sześć:

1. Po pierwsze - stopy są zwrócone na zewnątrz, ale jednocześnie dotykają pięt. W efekcie nogi tancerki powinny tworzyć na podłodze kąt 180 stopni, czyli tworzyć linię prostą.
2. Druga jest bardzo podobna do pierwszej iw rzeczywistości jest jej pochodną. Nogi również powinny być obrócone o 180 stopni, ale między nimi jest teraz odległość równa długości jednej stopy.
3. W trzeciej pozycji, pięta pierwszej stopy powinna być dociśnięta do połowy drugiej, podczas gdy nogi nadal tworzą kąt 180 stopni.
4. Czwarta noga powinna być do siebie równoległa i przypominać znak równości. Odległość między nimi powinna być długością stopy.
5. Piąta pozycja niewiele różni się od poprzedniej: w niej stopy są mocno ściśnięte, skarpetki na obcasach zakrywają się nawzajem. Okazuje się, że ten sam znak „równości”, tylko odległość między nogami jest znacznie mniejsza. Jak poprawnie wykonać tę pozycję, powie Ci nauczyciel choreografii.
6. W szóstym - tancerka będzie musiała ustawić stopy równolegle do siebie, ale prostopadle do całego ciała.

Teraz znasz podstawowe pozycjenogi w choreografii. A nawet jeśli nie jesteś zawodowym tancerzem, będziesz potrzebować tych informacji, aby rozwinąć swoje horyzonty

Taniec baletowy

Balet to najwyższa forma choreografii jako forma sztuki. W nim wznosi się już do poziomu muzycznego występu na scenie. Głównym środkiem wyrazu w balecie jest system europejskiego tańca klasycznego. Artyści tego kierunku mają już ukształtowany i rozwijany przez wiele stuleci program szkoleniowy.

Taniec sceniczny

Ten pogląd leży u podstaw środków wyrazu baletu. To rodzaj sztuki choreograficznej, polegającej na tworzeniu określonego obrazu na scenie. Taniec sceniczny przeznaczony jest dla publiczności i ma wiele odmian.

Dyscypliny tańca scenicznego:

• duo-klasyczny;
• historyczne;
• charakterystyka ludowa;
• działanie;
• taniec nowoczesny.

Kiedy przyjdziesz do studia choreograficznego, nauczyciel przekaże Ci te informacje i nauczy Cię każdego z tych rodzajów tańców. Najważniejsze to nie być nieśmiałym i nie bać się niczego, być pewnym siebie i swoich możliwości.

Gdzie studiować choreografię?

Jeśli marzysz o przemierzaniu życia w wirze tańca, sama wizyta w kręgu choreografii nie wystarczy. Od połowy lat 90. ubiegłego wieku pojawił się taki kierunek jak „Sztuka choreograficzna”. Z tego wyróżniały się dwatyp: tancerka baletowa, a także twórca zespołu tańca ludowego. W tej specjalności studenci są szkoleni na dwóch poziomach: podstawowym i zaawansowanym.

Od 2007 roku kierunek „Sztuka choreograficzna” został podzielony na dwie specjalności:

1. Sztuka baletu (zakłada się, że uczeń będzie szkolony tylko w tańcu baletowym).
2. Sztuka tańca (tu poznasz sztukę tańców ludowych, sportowych, popowych, nowoczesnych i innych).

Jeśli interesujesz się choreografią jako formą sztuki, dowiedz się, czy potrafisz się jej nauczyć. Odwiedź studio tańca i skonsultuj się z nauczycielem. Jeśli zdecydujesz się związać z tym zawodem przez całe życie, nie pożałujesz, bo taniec to jedno z najpiękniejszych hobby na świecie.