Wielcy kompozytorzy klasyczni: lista najlepszych. rosyjscy kompozytorzy klasyczni

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kompozytorzy muzyki klasycznej są znani na całym świecie. Każde imię muzycznego geniusza to wyjątkowa indywidualność w historii kultury.

Co to jest muzyka klasyczna

Muzyka klasyczna - urzekające melodie tworzone przez utalentowanych autorów, których słusznie nazywa się kompozytorami klasycznymi. Ich prace są wyjątkowe i zawsze będą poszukiwane przez wykonawców i słuchaczy. Z jednej strony klasyczną nazywa się zwykle muzyką surową, głęboką, niezwiązaną z kierunkami: rock, jazz, folk, pop, chanson itp. Z drugiej strony w historycznym rozwoju muzyki występuje okres koniec XIII - początek XX wieku, zwany klasycyzmem.

Klasyczne motywy wyróżniają się wysublimowaną intonacją, wyrafinowaniem, różnorodnością odcieni i harmonią. Mają pozytywny wpływ na emocjonalny światopogląd dorosłych i dzieci.

Etapy w rozwoju muzyki klasycznej. Ich krótki opis i główni przedstawiciele

W historii rozwoju muzyki klasycznej można wyróżnić etapy:

• Renesans lub renesans - początek XIV - ostatnia ćwierć XVI wieku. W Hiszpanii i AngliiOdrodzenie trwało do początku XVII wieku.
• Barok – zastąpił renesans i przetrwał do początku XVIII wieku. Hiszpania była centrum stylu.
• Klasycyzm - okres rozwoju kultury europejskiej od początku XVIII do początku XIX wieku.
• Romantyzm jest przeciwieństwem klasycyzmu. Trwało to do połowy XIX wieku.
• Klasyka XX wieku - epoka nowożytna.

Krótki opis i główni przedstawiciele epok kulturowych

1. Renesans to długi okres rozwoju wszystkich dziedzin kultury. Kompozytorzy renesansu - Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponowali i pozostawiali nieśmiertelne dzieła potomnym.

2. Barok - w tej epoce pojawiają się nowe formy muzyczne: polifonia, opera. W tym okresie wielcy klasyczni kompozytorzy Bach, Haendel, Vivaldi stworzyli swoje słynne dzieła. Fugi Bacha budowane są zgodnie z wymogami klasycyzmu: obowiązkowe przestrzeganie kanonów.

3. Klasycyzm. Wiedeńscy kompozytorzy klasyczni, którzy swoje nieśmiertelne dzieła tworzyli w dobie klasycyzmu: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojawia się forma sonatowa, zwiększa się skład orkiestry. Dzieła Mozarta i Haydna różnią się od ociężałych dzieł Bacha nieskomplikowaną konstrukcją i elegancją melodii. To wciąż był klasyk, dążenie do perfekcji. Kompozycje Beethovena są na granicy stylu romantycznego i klasycznego. W muzyce L. van Beethovena jest więcej zmysłowości i zapału niż racjonalnej kanoniczności. Wyróżniały się tak ważne gatunki jak symfonia, sonata, suita, opera. Beethoven dałpoczątek okresu romantyzmu.

4. Romantyzm. Utwory muzyczne charakteryzują się kolorem i dramaturgią. Powstają różne gatunki piosenek, na przykład ballady. Uznanie zyskały kompozycje fortepianowe Liszta i Chopina. Tradycje romantyzmu odziedziczyli Czajkowski, Wagner, Schubert.

5. Klasyka XX wieku - charakteryzująca się dążeniem autorów do innowacji w melodiach, pojawiły się określenia aleatoryczny, atonalizm. Prace Strawińskiego, Rachmaninowa, Glassa nawiązują do formatu klasycznego.

Rosyjscy kompozytorzy muzyki klasycznej

Czajkowski P. I. - Rosyjski kompozytor, krytyk muzyczny, osoba publiczna, pedagog, dyrygent. Jego kompozycje są najczęściej wykonywane. Są szczere, łatwo dostrzegalne, odzwierciedlają poetycką oryginalność rosyjskiej duszy, malownicze obrazy rosyjskiej natury. Kompozytor stworzył 6 baletów, 10 oper, ponad sto romansów, 6 symfonii. Światowej sławy balet „Jezioro łabędzie”, opera „Eugeniusz Oniegin”, „Album dla dzieci”.

Rakhmaninov S. V. - twórczość wybitnego kompozytora jest emocjonalna i pogodna, a niektóre z nich mają dramatyczną treść. Ich gatunki są różnorodne: od małych sztuk po koncerty i opery. Powszechnie uznane dzieła autora: opery „Nędzny rycerz”, „Aleko” na podstawie wiersza Puszkina „Cyganie”, „Francesca da Rimini” na podstawie fabuły zapożyczonej z „Boskiej komedii” Dantego, wiersz „Dzwony”; suita „Tańce symfoniczne”; koncerty fortepianowe; wokaliza na głos z towarzyszeniem fortepianu.

Borodin A. P. był kompozytorem, pedagogiem, chemikiem, lekarzem. Bardzoznaczącym dziełem jest opera „Książę Igor” oparta na historycznym dziele „Opowieść o kampanii Igora”, pisana przez autora przez prawie 18 lat. Za życia Borodin nie zdążył jej dokończyć, po jego śmierci operę ukończyli A. Głazunow i N. Rimski-Korsakow. Wielki kompozytor jest twórcą klasycznych kwartetów i symfonii w Rosji. Symfonia „Bogatyr” jest uważana za ukoronowanie światowej i rosyjskiej narodowo-heroicznej symfonii. Za wybitne uznano instrumentalne kwartety kameralne, I i II Kwartet. Jedna z pierwszych, która wprowadziła do romansów bohaterskie postaci ze starożytnej literatury rosyjskiej.

Świetni muzycy

Poseł Musorgskiego, o którym można powiedzieć, że jest świetnym kompozytorem-realistą, odważnym innowatorem, poruszającym dotkliwe problemy społeczne, znakomitym pianistą i wspaniałym wokalistą. Najważniejszymi utworami muzycznymi są opery „Borys Godunow” oparte na dramatycznej twórczości A. S. Puszkin i „Chowanszczina” – dramat ludowo-muzyczny, bohaterami tych oper są zbuntowani ludzie z różnych warstw społecznych; Zdjęcia z wystawy seria kreatywna inspirowana Hartmannem.

Glinka M. I. - słynny rosyjski kompozytor, twórca klasycznego kierunku w rosyjskiej kulturze muzycznej. Zakończył proces tworzenia szkoły kompozytorów rosyjskich, opartej na wartości muzyki ludowej i profesjonalnej. Dzieła mistrza nasycone są miłością do Ojczyzny, odzwierciedlają orientację światopoglądową ludzi tamtej epoki historycznej. Światowej sławy dramat ludowy „Iwan Susanin” i opera bajkowaRusłan i Ludmiła stali się nowymi trendami w rosyjskiej operze. Utwory symfoniczne „Kamarinskaya” i „Hiszpańska Uwertura” Glinki są fundamentem rosyjskiego symfonizmu.

Rimsky-Korsakov N. A. - utalentowany rosyjski kompozytor, oficer marynarki, pedagog, publicysta. W jego twórczości można prześledzić dwa nurty: historyczny („Oblubienica cara”, „Pskovityanka”) i baśniowy („Sadko”, „Snow Maiden”, suita „Szeherezada”). Cechą wyróżniającą dzieła kompozytora są: oryginalność oparta na wartościach klasycznych, homofonia w konstrukcji harmonicznej wczesnych kompozycji. Jego kompozycje mają autorski styl: oryginalne rozwiązania orkiestrowe z nietypowo zbudowanymi partyturami wokalnymi, które są głównymi.

Rosyjscy kompozytorzy klasyczni starali się odzwierciedlić w swoich utworach myślenie poznawcze i folklor charakterystyczny dla narodu.

Kultura europejska

Słynni klasyczni kompozytorzy Mozart, Haydn, Beethoven mieszkali w stolicy ówczesnej kultury muzycznej - Wiedniu. Geniusze łączą mistrzowskie wykonanie, doskonałe rozwiązania kompozytorskie, operowanie różnymi stylami muzycznymi: od ludowych melodii po polifoniczne opracowania tematów muzycznych. Wielką klasykę cechuje wszechstronna twórcza aktywność umysłowa, kompetencja, jasność w konstruowaniu form muzycznych. W ich pracach intelekt i emocje, elementy tragiczne i komiczne, łatwość i roztropność są ze sobą organicznie połączone.

Beethoven i Haydn skłaniali się ku kompozycjom instrumentalnym, Mozart po mistrzowsku zarządzał zarówno kompozycjami operowymi, jak i orkiestrowymi. Beethoven był niedoścignionym twórcą dzieł bohaterskich, Haydn doceniał iz powodzeniem wykorzystywał w swojej twórczości humor, typy ludowe, Mozart był kompozytorem uniwersalnym.

Mozart jest twórcą instrumentalnej formy sonatowej. Beethoven udoskonalił go, wyniósł na niezrównane wyżyny. Okres klasyków wiedeńskich stał się okresem rozkwitu kwartetu. Haydn, a następnie Beethoven i Mozart wnoszą znaczący wkład w rozwój tego gatunku.

Włoscy mistrzowie

Giuseppe Verdi - wybitny muzyk XIX wieku, rozwinął tradycyjną włoską operę. Miał nienaganne rzemiosło. Zwieńczeniem jego twórczości kompozytorskiej stały się dzieła operowe Trovatore, Traviata, Othello, Aida.

Niccolò Paganini - urodzony w Nicei, jedna z najbardziej uzdolnionych muzycznie osobistości XVIII i XIX wieku. Był wirtuozem na skrzypcach. Komponował kaprysy, sonaty, kwartety na skrzypce, gitarę, altówkę i wiolonczelę. Napisał koncerty na skrzypce i orkiestrę.

Gioacchino Rossini - pracował w XIX wieku. Autor muzyki sakralnej i kameralnej, skomponował 39 oper. Wybitne dzieła - „Cyrulik sewilski”, „Otello”, „Kopciuszek”, „Sroka złodziejka”, „Semiramid”.

Antonio Vivaldi jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli sztuki skrzypcowej XVIII wieku. Zdobyta sława dla jegokoncerty instrumentalne. Najbardziej znanym dziełem są 4 koncerty skrzypcowe „Pory roku”. Prowadził niezwykle owocne twórcze życie, skomponował 90 oper.

Słynni włoscy kompozytorzy muzyki klasycznej pozostawili po sobie wieczną spuściznę muzyczną. Ich kantaty, sonaty, serenady, symfonie, opery sprawią przyjemność niejednemu pokoleniu.

Specyfika odbioru muzyki przez dziecko

Słuchanie dobrej muzyki ma pozytywny wpływ na rozwój psychoemocjonalny dziecka, zdaniem psychologów dziecięcych. Dobra muzyka wprowadza w sztukę i kształtuje estetyczny smak, jak mówią nauczyciele.

Wiele znanych dzieł zostało stworzonych przez klasycznych kompozytorów dla dzieci, z uwzględnieniem ich psychologii, percepcji i specyfiki wieku, czyli do słuchania, podczas gdy inni komponowali różne utwory dla małych wykonawców, łatwo odbieranych słuchem i technicznie dostępne dla nich.

"Album dla dzieci" Czajkowskiego P. I. dla małych pianistów. Ten album jest dedykacją dla jego siostrzeńca VL Davydova, który kochał muzykę i był bardzo utalentowanym dzieckiem. W kolekcji znajduje się ponad 20 utworów, niektóre oparte na materiale ludowym: motywy neapolitańskie, taniec rosyjski, melodie tyrolskie i francuskie. Kolekcja „Piosenki dla dzieci” Czajkowskiego P. I. przeznaczony do percepcji słuchowej widowni dziecięcej. Pieśni optymistycznego nastroju o wiośnie, ptakach, kwitnącym ogrodzie („Mój ogród”), o współczuciu dla Chrystusa i Boga („Chrystus miał ogród jako dziecko”).

Klasyka dla dzieci

Wielu klasycznych kompozytorów pracowało dla dzieci, których lista utworów jest bardzo zróżnicowana.

Prokofiew S. S. „Piotruś i Wilk” to symfoniczna bajka dla dzieci. Dzięki tej bajce dzieci poznają instrumenty muzyczne orkiestry symfonicznej. Tekst opowieści napisał sam Prokofiew.

Schumann R. „Sceny dziecięce” to krótkie muzyczne opowiadania o prostej fabule, napisane dla dorosłych wykonawców, wspomnienia z dzieciństwa.

Cykl fortepianowy Debussy'ego „Kącik dla dzieci”.

Ravel M. „Matka Gęś” oparta na baśniach Charlesa Perraulta.

Bartok B. „Pierwsze kroki przy fortepianie”.

Rowery dla dzieci Gavrilova S. „Dla najmniejszych”; „Bohaterowie baśni”; "Do facetów o zwierzętach."

Szostakowicz D. „Album utworów fortepianowych dla dzieci”.

Bach J. S. Notatnik dla Anny Magdaleny Bach. Ucząc swoje dzieci muzyki, tworzył dla nich specjalne utwory i ćwiczenia rozwijające umiejętności techniczne.

Haydn J. - protoplasta symfonii klasycznej. Stworzył specjalną symfonię o nazwie „Dzieci”. Wykorzystane instrumenty: gliniany słowik, grzechotka, kukułka - nadają mu niezwykły dźwięk, dziecinny i żwawy.

Saint-Saens C. wymyślił fantazję na orkiestrę i 2 fortepiany zatytułowaną „Carnival of the Animals”, w której po mistrzowsku oddał gdakanie kurczaków, ryk lwa, samozadowolenie słonia i jego sposób poruszania się, wzruszająco wdzięczny łabędź za pomocą środków muzycznych.

Komponując kompozycje dla dzieci i młodzieży, wielcy klasyczni kompozytorzy zadbali o ciekawą fabułę utworu, dostępność proponowanego materiału, uwzględniając wiek wykonawcy czy słuchacza.