2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Donato di Pascuccio d'Antonio (1444–1514), lepiej znany jako Donato Bramante, należy do wielkich mistrzów renesansu. Urodzeni pod jasnym słońcem i błękitnym niebem Włoch, od dzieciństwa zaznajomieni z najlepszymi zabytkami starożytności, stworzyli nie tylko wspaniałe dzieła sztuki, ale całą epokę historyczną.
Początek kreatywności
Wychowany w chłopskiej rodzinie w Księstwie Urbino, Donato najpierw studiował malarstwo i celował w modnym wówczas malarstwie ściennym, tworząc iluzję dodatkowej przestrzeni. Ale już jako dziecko, jak mówi jego biograf Giorgio Vasari, lubił geometrię i wykonywał obliczenia matematyczne przy budowie budynków.
Pomimo sławy Donato Bramante, jego biografia jest daleka od ukończenia. Informacje o wczesnych latach pracy architekta są bardzo skąpe, wiadomo jedynie, że dużo podróżował, wykonując drobne zlecenia w Urbino, Bergamo, Mantui, Florencji i innych włoskich miastach. Głównym efektem tych wędrówek było doświadczenie i wiedza, które powstały nie tylko w procesie pracy, ale także pod wpływem spotkań z wybitnymi mistrzami tamtych czasów.
W kręgu wielkich
O pracy BramanteWpłynęli na to znani architekci, artyści i rzeźbiarze włoscy: Filippo Brunelleschi, Ercole de Roberti, Andrea Mantegna i inni. Ogromne znaczenie dla Donato miało spotkanie z Leonardo da Vinci, z którym ściśle się komunikował. Ale stało się to później, kiedy Bramante stał się już uznanym mistrzem. Wspólnie z Leonardo pracował nad problemami architektonicznymi projektu latarni - specjalnej nadbudowy na kopule budynków, która nie tylko pełniła funkcję dekoracyjną, ale również służyła do oświetlenia i wentylacji.
Malowanie
Pierwszy okres twórczości artysty związany był z malarstwem, chociaż już wtedy Bramante wykonywał szkice i szkice antycznych ruin oraz rysował szkice i rysunki budynków.
Jedynym zachowanym obrazem mistrza jest "Chrystus na kolumnie" - obraz na drewnie w opactwie Chiaravalle, niedaleko Mediolanu. Artystce udało się stworzyć bardzo realistyczny i tragiczny obraz, który silnie oddziałuje emocjonalnie na widza. Sam obraz demonstruje technikę artystyczną tkwiącą w Donato Bramante - tworzenie iluzji ogromnej przestrzeni.
Dekoracja wnętrz zawsze przyciągała Donato bardziej niż malarstwo tematyczne, a jego technika przedstawiania przestrzeni architektonicznej wpłynęła na twórczość włoskich artystów, takich jak Ambrogio Bergognone, Bernardo Zenale i innych.
Ale pasja do architektury okazała się silniejsza i w latach 80. mistrz całkowicie poświęcił się tej dziedzinie. Kardynał Ascanio Sforza zwrócił uwagę na DonatoBramante, którego twórczość już stała się znana, zaprosił go do Mediolanu.
Kościół Santa Maria presso San Satiro
To pierwszy całkowicie niezależny budynek Bramante. Został zbudowany w XI wieku, ale mistrz całkowicie przeprojektował i przebudował budynek, tworząc projekt zupełnie nowego budynku razem ze słynnym Giovannim Amadeo.
Kościół został zbudowany w tradycjach wczesnego renesansu florenckiego, ale nowe trendy są już odczuwalne, a także miłość Donato Bramante do antycznej architektury.
Dekoracja wnętrza kościoła, zwłaszcza sanskrytu (miejsca w ołtarzu, gdzie przechowywane są szaty księży i naczynia), również należy do Bramantego. Widać tu wyraźnie manierę artysty specjalizującego się w malarstwie wnętrz. Brak miejsca nie pozwolił na wykonanie pełnoprawnych chórów w kościele, a architekt stworzył iluzję dużej przestrzeni poprzez malowanie i namalowanie chórów na jednej ze ścian.
Już przy projektowaniu swojej pierwszej pracy architektonicznej Donato okazał się doskonałym projektantem.
Kościół Santa Maria delle Grazie
Historycy sztuki nazywają go jedną z najpiękniejszych budowli włoskiego renesansu. Początkowo kościół budowano zgodnie z kanonami gotyckimi, jednak Bramante dokonał istotnych zmian w jego architekturze, takich jak potrójna absyda i portyk z kolumnami w stylu korynckim. Takie nieoczekiwane dodatki do gotyckiego budynku sprawiły, że kościół ten stał się całkowicie unikalną strukturą architektoniczną.
Praca nad tymprojekt ukazywał wspólnotę dwóch największych mistrzów włoskiego renesansu. Nad wejściem do kościoła Leonardo da Vinci namalował medalion przedstawiający Madonnę. I w podziękowaniu dla szlachetnego patrona, obok Matki Boskiej, umieścił figury Lodovico Sforzy i jego żony.
Rzymski okres kreatywności
We wrześniu 1499 wojska francuskie zdobyły Mediolan, a Bramante wyjechał do Rzymu, gdzie papież Juliusz II mianował go na stanowisko głównego architekta Watykanu.
Pod przewodnictwem Donato Bramante budowane są arkady kilku kościołów, tworzy ogromny dziedziniec Belwederu, ozdabia Pałac Cancelleria, uczestniczy w budowie pałacu dworskiego oraz w projektowaniu Bazyliki św. Piotra. Ale szczytem jego pracy nie są te kolosalne konstrukcje, ale miniaturowa kaplica.
Tempietto w San Pietro in Montorio
Ta mała okrągła rotunda, wzniesiona w miejscu ukrzyżowania apostoła Piotra, jest uważana za jedno z najlepszych dzieł, jakie stworzyli włoscy architekci w okresie renesansu.
Tempietto jest bardzo harmonijne i można powiedzieć, idealne pod względem formy architektonicznej. Niestety, ze względu na ciasny dziedziniec klasztoru dominikanów trudno sfotografować kaplicę pod odpowiednim kątem, więc ani jedno zdjęcie nie oddaje jej piękna.
Według projektu Bramante wykonano również wystrój wnętrza rotundy. I tu w pełni zamanifestował się jego talent architekta i malarza.
Donato Bramante zmarł 11 kwietnia 1514 w Rzymie, zanim zdążył ukończyć najambitniejsze dzieło swojego życia - projekt bazylikiŚwięty Piotr. Rola tego wybitnego artysty w rozwoju architektury renesansowej jest nie mniej znacząca niż wkład Leonarda da Vinci i Rafaela w malarstwo, a Michała Anioła w rzeźbę.
Zalecana:
Federico Moccia: dzieło włoskiego pisarza
Federico Moccia jest znanym współczesnym pisarzem, który podbił serca wszystkich dziewcząt swoimi wspaniałymi i wzruszającymi powieściami. Filmowe adaptacje jego książek są znane wszystkim
Wybitny architekt Montferrand Auguste: biografia, prace
Sankt Petersburg, czy też, jak go nazywano, Północna Palmyra, swój majestatyczny wygląd zawdzięcza nie tylko europejskim architektom, których udekorowali i wyposażyli rosyjscy monarchowie. Wśród nich jest architekt Montferrand. Wiele jego dzieł jest dziś jednymi z najsłynniejszych symboli miasta nad Newą i zdobi większość turystycznych alei
Wybitni kompozytorzy renesansu
Historyk Jules Michelet w XIX wieku jako pierwszy zastosował pojęcie „renesansu”. Muzycy i kompozytorzy, o których będzie mowa w artykule, należeli do okresu, który rozpoczął się w XIV wieku, kiedy średniowieczną dominację kościoła zastąpiła kultura świecka z jej zainteresowaniem osobą ludzką
Architekt Katedry Świętego Piotra. Główny architekt katedry św. Piotra
Architekci Bazyliki św. Piotra często się zmieniali, ale to nie powstrzymało powstania pięknego budynku, który jest uważany za światowe dziedzictwo kulturowe. Miejsce, w którym mieszka Papież – główna twarz światowej religii chrześcijańskiej – na zawsze pozostanie jednym z największych i najpopularniejszych wśród podróżników. Świętość i znaczenie Bazyliki św. Piotra dla ludzkości są nie do przecenienia
Pietro Perugino - przedstawiciel włoskiego renesansu
Pietro di Cristoforo Vannucci lub, jak wiemy, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) jest malarzem wczesnego renesansu. Urodzony w małym miasteczku w prowincji Umbria, mieszkał i pracował w Rzymie, Florencji i Perugii. Jego najwybitniejszym uczniem był genialny Rafael Santi