2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Nie jest tajemnicą, że muzyka ma na celu stworzenie atmosfery w kinie. W czasach kina niemego towarzyszące seansowi kompozycje muzyczne pozwalały wprowadzić widzów na pewną falę, stworzyć odpowiedni nastrój. Na tym etapie najlepsi kompozytorzy naszych czasów są zaangażowani w przemysł filmowy, a jednym z nich jest niewątpliwie Hans Zimmer. Jest autorem ścieżek dźwiękowych do filmów kultowych, projektów animowanych. Jego melodie słychać w większości gier komputerowych, nie bez powodu w 2007 roku został wpisany na listę „100 żyjących geniuszy naszych czasów” i został nagrodzony osobistą gwiazdą w Hollywood Walk of Fame.
Wczesna biografia
Hans Zimmer, pochodzący z Frankfurtu nad Menem, ma żydowskie korzenie. Urodził się w połowie września 1957 roku. Pod wieloma względami o jego zainteresowaniu muzyką decydował brak telewizora w rodzinie, zamiast tego pierwsze miejsce zajmował fortepian, na którym grała jego matka. Początkowo interesowało dziecko jako przedmiot badań, co szczerzecieszył się z ojca, który pracował jako inżynier. Ale wkrótce utwory muzyczne Franza Schuberta, Jana Sebastiana Bacha i innych wielkich kompozytorów przyciągnęły uwagę Hansa. Po raz pierwszy próbował komponować w wieku pięciu lat, ale pierwsze dzieło przypominało raczej kakofonię dźwięków. Po śmierci ojca chłopiec znalazł zbawienie w muzyce, to z nią starał się zagłuszyć ból straty.
Początek ścieżki twórczej
Nieodparta pasja do muzyki nie ustała, gdy młody Hans Zimmer przeprowadził się z rodziną do Wielkiej Brytanii. Uczęszczał do prywatnej szkoły, w której nie ostatnie miejsce zajmował twórczy rozwój osobowości uczniów. Jako nastolatek zaczyna budować swoją muzyczną karierę, grając na klawiszach i syntezatorach w zespołach Helden i The Buggles. Jednak muzyka pop nie była formatem, do którego dążył Zimmer, jego dusza leżała w przemyśle filmowym. I pewnego dnia los dał mu szczęśliwą szansę, która później pozwoliła mu zrealizować swoje naturalne talenty.
Fabryczna znajomość
We wczesnych latach 80. Hans Zimmer poznał innego brytyjskiego kompozytora, Stanleya Myersa, którego osiągnięcia obejmują obecnie ponad 60 filmów, w których pracował jako kompozytor akompaniamentu muzycznego. To właśnie Stanley odsłania nowemu przyjacielowi wszystkie subtelności brzmienia klasycznych kompozycji, orkiestry symfonicznej, a on z kolei wprowadza mentora w świat muzyki elektronicznej. Jako kreatywny duetkomponują muzykę do filmów „Moonlight”, „My Fine Laundry” i „Nic”. Wkrótce jednak Hans Zimmer, którego muzyka znalazła swoich fanów w kręgach filmowych, dąży do kariery solowej. Debiutanckim, niezależnym dziełem młodego autora był muzyczny akompaniament do filmu „Ultimate Exposure”, a drugi – tytułowy utwór do „Rain Mana” był już nominowany do Oscara.
Hit animowanego filmu
Międzynarodowy duet kreatywny pracował nad stworzeniem wszystkich kompozycji muzycznych do kultowej kreskówki „Król Lew” (1994). Całą muzykę skomponował Hans Zimmer, a teksty napisał sam Elton John. W alt Disney Studios zaproponowało kompozytorowi współpracę po pracy nad projektem „The Power of Personality”, Hans zamierzał odwiedzić Afrykę i nagrać, a następnie wykorzystać grę tubylców na narodowych instrumentach. Ale producenci poważnie bali się o życie Zimmera, bo po wydaniu The Force of Personality wypadł on w niełaskę południowoafrykańskich polityków. Dlatego kompozytor nie został wypuszczony do Afryki, ale muzyk Lebo został zatrudniony jako konsultant. A ponure partytury dźwiękowe tła zostały zapożyczone z requiem Mozarta.
Muzyka do filmów o dużym budżecie
Innowacyjne podejście niemieckiego kompozytora do pisania ścieżek dźwiękowych zostało docenione przez wielu współczesnych reżyserów. Warto dodać, że Hans Zimmer stworzył wiele filmów rozpoznawalnych dzięki kompozycjom dźwiękowym.
Na przykład „Rozpocznij”Christophera Nolana, w którym kompozytorowi udało się w pełni oddać główną ideę projektu. Akompaniament muzyczny w filmie przyśpiesza w zależności od dynamiki narracji, angażując widza w to, co się dzieje, skłaniając go do pogrążania się w krętych zwrotach akcji.
Albo „Interstellar” tego samego Nolana, w którym reżyser dał kompozytorowi całkowitą swobodę decyzji muzycznych swojego autora. Opierając się na brzmieniu organów, Hans obdarzył projekt eleganckimi, uduchowionymi i jednocześnie wspaniałymi melodiami.
Obecnie ścieżka dźwiękowa trylogii Batmana, nad którą Hans tak ciężko pracował, jest trudna do oceny w odosobnieniu. W odcinku „Mroczny rycerz” motyw wiolonczeli Jokera jest szczególnie widoczny.
Współautor
Istnieje opinia, że Hans Zimmer obdarza najlepsze franczyzy naszych czasów wyłącznie swoimi muzycznymi pomysłami, ale jest to dalekie od przypadku. Na przykład, gdy rozpoczął się proces produkcji pierwszej części „Piratów z Karaibów”, kompozytor był zajęty pisaniem ścieżki dźwiękowej do filmu „Ostatni samuraj”. Nie mógł się oprzeć pokusie i mimo to napisał główny temat, a młody kompozytor Klaus Badelt, uczeń Zimmera, pracował nad resztą kompozycji.
Chociaż w końcu "Piraci" nie mogli obejść się bez Hansa Zimmera. Napisał muzykę do kolejnych trzech części, ale w piątej jego protegowany, kompozytor Jeff Zanelli, ponownie pokazał swoje talenty.
Odkrywanie pomysłu na historię za pomocą muzyki
pismo Hansa Zimmerajuż rozpoznawalne. Kompozytor nie tylko ilustruje akcję muzyką, ale czyni ją integralną częścią filmu, ujawniając swój pomysł. Dlatego za każdym razem, rozpoczynając pracę nad muzyką do filmu, Zimmer zagłębia się w swój scenariusz, wizję reżysera. Na przykład, przygotowując się do zdjęć do Ostatniego samuraja, dokładnie przestudiował historię Japonii, etniczne trendy w muzyce Kraju Kwitnącej Wiśni. W Kodzie Leonarda da Vinci, wymuszając tajemniczość, wykorzystuje motywy śpiewów religijnych, wszystkie kompozycje są bliskie duchowi arii operowych. Zanim zaczął pisać muzykę dla Sherlocka Holmesa (2009) wyjechał na Słowację, aby nabrać dość koloru mentalności cygańskiej i specyfiki ich muzyki.
Teraz jest pełen kreatywnych planów i nie zamierza na tym poprzestać, poświęcając wystarczająco dużo uwagi swojej żonie Suzanne i czwórce jego dzieci.
Zalecana:
Benedetto Marcello – włoski kompozytor, który nazywa się Konserwatorium w Wenecji
Włoski kompozytor, który nazywa się Konserwatorium w Wenecji, pisarz muzyczny i literacki, poeta, prawnik, prawnik i mąż stanu, filozof, sędzia, nauczyciel, osoba o doskonałej organizacji umysłowej i umyśle – to wszystko o Marcello Benedetto Giacomo
Hollywoodzki aktor Oliver Hudson: biografia i filmografia
Oliver i Kate Hudson są dziećmi słynnej hollywoodzkiej aktorki Goldie Hawn z pierwszego małżeństwa. Bart i siostra poszli w ślady matki i wybrali dla siebie ścieżkę aktorską. Jednak Oliver jest mniej znany opinii publicznej niż jego gwiazda siostra. W jakich filmach widzisz artystę?
Nikolay Trubach: jak „Błękitny księżyc” uczynił artystę gwiazdą
Pod koniec lat 90. piosenka "Blue Moon" była śpiewana tylko przez osobę niesłyszącą. Wtedy cały kraj dowiedział się o brutalnym przystojnym Nikołaju Trubachu. Kobiety i nie tylko zaczęły szaleć za gorącym mężczyzną, ale u szczytu popularności artysta nagle zniknął z pola widzenia. Co się z nim stało i gdzie jest teraz? Odpowiedzi w naszym materiale
Alfred Garrievich Schnittke to genialny kompozytor
Niestrudzonym pracownikiem jest Alfred Schnittke. Stworzona przez niego muzyka jest wielka i ma wielkie dziedzictwo w swoim dziedzictwie. Wszystko podlegało kompozytorowi: opery i balety, kompozycje orkiestrowe, muzyka do filmów, utwory kameralne i chóralne. Mówi do nas nowoczesnym językiem, zachowując niezmienny związek z tym, co uważane jest za klasykę
Genialny gawędziarz Iwan Tołstoj
Praca wpływa na nasz wewnętrzny świat, naszą duszę. Jak często rozumiemy, co jest napisane? W jakim celu? Co chciał powiedzieć autor, opisując te wydarzenia? Historycy literatury, tacy jak Iwan Tołstoj, pomagają nam odpowiedzieć na wszystkie pytania