Miniatura Kholuy: funkcje, historia i zdjęcia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Miniatura Kholuy, urodzona w regionie Iwanowo, jest rodzajem tradycyjnej miniatury rosyjskiej laki. Będąc najmłodszym wśród podobnych rzemiosł Palecha, Mstery i Fedoskino, zajmuje wśród nich godne miejsce i jest wysoko ceniony zarówno w kraju, jak i za granicą.

Malarze ikon wsi Kholuy

Pierwsza dokumentalna wzmianka o wsi pochodzi z XVI wieku. List zaświadcza, że ziemie te należą do klasztoru Trinity-Sergius, do którego kholuyanie dostarczali wydobywaną tu sól. To było w 1546 roku. Ale pół wieku później, w 1613 roku, wieś została przyznana Dymitrowi Pożarskiemu za ochronę Moskwy przed Polakami i została scharakteryzowana jako „miejsce malowania ikon”.

Miniatura lakieru wszystkich czterech osad narodziła się na podstawie malarstwa ikon. Według ekspertów Kholuy zajmował w tego typu malarstwie priorytetowe miejsce. Być może pierwszymi malarzami ikon byli mnisi z miejscowego klasztoru należącego do Ławry Trójcy Sergiusz, mogli uczyć tej sztuki okolicznych mieszkańców. Później szkolenie dzieci „zorientowane na koncepcję imalowanie ikon”, a także uczniów z sąsiednich wiosek Shuya i Mstera.

Kholui pod koniec XVII wieku staje się nosicielem tradycji malarstwa ikonowego Ławry Trójcy Sergiusz, a ze względu na rosnące zapotrzebowanie na ikony rozwija się bardzo szybko. Lokalni malarze ikon otrzymywali zamówienia z północnych regionów Rosji, Syberii, Bułgarii i Serbii.

Przejście do produkcji lakierów

Po rewolucji i zakazie malarstwa ikon, lokaje zostali bez pracy. W przeciwieństwie do sąsiadów, którzy łączyli rzemiosło artystyczne z pracą chłopską, utrzymywali się jedynie z malowania ikon. Wielu opuściło wioskę w poszukiwaniu pracy, a reszta szukała zastosowania dla swoich mocnych stron.

Stworzony artel zajmował się malowaniem „dywanów”, jak nazywali kopie słynnych obrazów. Ale mistrzowie chętnie realizowali swoje twórcze pomysły i w 1934 roku postanowili spróbować malować miniaturę lakieru.

Niewiele osób wierzyło, że Kholuy będzie w stanie zaoferować coś własnego, odmiennego od znanych już wtedy stylów Palekh i Mstera. Ale artystów poparł profesor Bakushinsky, który sformułował cel, do którego należy się udać. Tak narodziła się miniatura lakieru Kholuy.

Cechy lakierowania Kholuy

Bakuszynski zaproponował wybór stylu bardziej realistycznego niż prace sąsiadów, ale jednocześnie bardziej dekoracyjnego. Fundamenty położyli trzej najstarsi rzemieślnicy S. A. Mokin, K. V. Kosterin i V. D. Puzanov. Tych trzech artystów, mających tę samą szkołę pisarstwa, różniło się indywidualnościąartystyczny sposób. Ale pierwsze kroki postawiono z wielkim trudem, a uznanie mistrzów nie przyszło od razu.

Zwolennicy mistrzów Kholuy mają tendencję do konkretyzacji przedstawionego obiektu, zbliżając rysunek do rzeczywistych proporcji i konturów. Podstawą kolorystyki miniatury Kholuy są dwa klucze: ciepły, piaskowo-pomarańczowy ton i zimny, niebiesko-zielony. Dodatkowe odcienie służą tylko do kontrastowego ożywienia obrazu. Złoto i srebro są używane w ograniczonym zakresie, tylko przy przedstawianiu metalowych przedmiotów lub w ozdobach. Sam ornament jest surowy i powściągliwy. Miniaturowy obraz Kholuy przyciąga swoją oryginalnością i dyskretnym, ale dobrym pięknem. Aby to docenić, musisz być w stanie zobaczyć wszystkie szczegóły obrazu, od samej fabuły po wzór ozdobny.

Rozwój miniatury w Kholui

Artel stał się później przedsiębiorstwem tworzącym miasto i wychował wiele talentów. Pierwsza wystawa nagradzająca miniatury Kholuy brązowymi medalami odbyła się w 1937 roku w Paryżu. W kolejnych latach artyści brali udział we wszystkich wystawach międzynarodowych.

Z biegiem czasu temat rysunku się rozszerzył. Częściej zaczęły pojawiać się fragmenty rosyjskich baśni, krajobraz mógł już być samodzielnym rysunkiem, a nie tłem głównej kompozycji. Postaci w ruchu zaczęto przekonywać w sposób bardziej przekonujący, dużą uwagę zwrócono na mimikę bohaterów. Po raz pierwszy zaczęły pojawiać się obiekty architektoniczne, które jedynie upiększały rysunek i poszerzały tematykę.

Wejście na rynek międzynarodowy

W 1961 roku otrzymano pierwsze międzynarodowe zamówienia na miniatury Kholuy. Anglia, USA, Niemcy i inne kraje europejskie chciały zobaczyć dzieła mistrzów z Kholuy. Wzrosła produkcja, powiększył się zespół artystów.

Dziś we wsi działa fabryka miniaturowego lakieru Kholuy, która podtrzymuje długą tradycję malowania papier-mache, nie zapominając o bogatym doświadczeniu lokalnych malarzy ikon.

Technologia papieru maszynowego

Przez lata istnienia łowiska technologia nie uległa znaczącym zmianom. Większość etapów pracy wykonywana jest ręcznie, kiedy mistrz przenosi swoje ciepło, swoją energię na produkt. Dlatego rzeczy wykonane w wiosce Kholui stają się z biegiem lat bardziej wartościowe i atrakcyjne.

Pierwszym, trudnym etapem pracy jest stworzenie naviva. To tuba wykonana z kilku warstw prasowanej tektury, impregnowana olejem lnianym i suszona w piecu. Cewki mogą mieć różne kształty i rozmiary, w zależności od zamierzonych produktów.

Z utwardzonego uzwojenia mistrz wykonuje półfabrykat na produkt, gruntuje go, szlifuje i maluje czerwono-czarnym lakierem. Taki półfabrykat trafia w ręce artysty.

Malowanie produktu

Przepis na robienie farb jest utrzymywany w tajemnicy przez każdą fabrykę, ponieważ przyszedł do nich od przodków malarzy ikon. Zasada jest taka sama: proszek mineralny miesza się z żółtkiem jaja, wodą i octem, ale są też dodatki, o których niewiele osób wie. Dużo uwagi poświęca się prawidłowemu przygotowaniu farb. Uwaga, ponieważ jest to bardzo ważny element w udanym stworzeniu miniatury. Artyści Kholuy pracują tylko z wiewiórczymi pędzlami.

Żywica wiśniowa jest dodawana do złotego płatka, aby narysować ornament, jest to jedna z cech procesu wytwarzania produktu w miniaturowej fabryce lakierów Kholuy. Nałożone złoto jest następnie polerowane wilczym zębem.

Gotowe dzieło pokrywane jest kilkoma warstwami lakieru i polerowane, aż znikną najmniejsze rysy. Ten końcowy proces dodaje głębi i jasności do utworu.

Muzeum w Kholuy

Każdy z czterech ośrodków miniatur laki w Rosji posiada własne muzeum, w którym przechowywane są prace najstarszych mistrzów, którzy rozpoczęli trudną działalność polegającą na opanowaniu rzemiosła, oraz współczesnych artystów. To tutaj można zrozumieć dynamikę rozwoju miniatur w regionie, zachowanie tradycji, przekazywanie doświadczeń starszych pokoleń.

Muzeum Miniatur Lakierowych Kholuy zostało stworzone przez lokalnych mieszkańców na zasadzie dobrowolności i otwarte w 1959 roku. Ludność wsi przez wiele lat gromadziła w swoich domach gotowe wyroby, a następnie bez żalu oddawała cenne rzeczy do wiejskiego muzeum. Przywieźli ze sobą miniatury, szkice rysunków, ikony, książki, albumy, a także takie przedmioty gospodarstwa domowego, jak stare banknoty, portrety i globusy.

W badanie i inwentaryzację darowizn zaangażowani byli znani naukowcy, którzy wnieśli nieocenioną pomoc w tworzeniu kolekcji. Najważniejsze z nich to ikony pisma Kholuy. Na tym opiera się muzeum uczestniczące w wystawach objazdowych, szkoleniach, seminariach. Kolekcja haftów jest bogata, kolekcja obejmuje prace szwaczek od XIX wieku do współczesności. Hafciarze Kholuy wykonali kurtynę dla Kremla, co świadczy o ich wysokim profesjonalizmie.

Miniatury lakieru przechowywanego w muzeum nie można zaliczyć do zwykłych dzieł. Są to wysokiej jakości prace artystów Kholuy, z których każda jest wyjątkowa. Fundusz muzealny jest niewielki, nie przekracza pięciu tysięcy pozycji, ale turyści odwiedzają go z przyjemnością, aby podziwiać prace rosyjskich mistrzów.

Od 2005 roku na prośbę gości przy muzeum działa salon artystyczny, w którym można zabrać nie tylko zdjęcie miniatury Kholuy, ale także pamiątkę na pamiątkę.