Południowokoreańskie filmy są pełne eksperymentów

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Pierwszym południowokoreańskim filmem, który ukazał się w rosyjskiej kasie ponad 15 lat temu, był dramatyczny thriller Shiri w reżyserii Kang Jae-gyu. Potem prawie wszystkie dzieła Kim Ki-doka i Paka Chang-wooka były pokazywane w kinie krajowym (detektywistyczny thriller „Oldboy” stał się nawet popularny, ponieważ główny antagonista miał głos Goshy Kutsenko), południowokoreańskie filmy Lee Chang-don, Pong Joon-ho, Lee Myung-se i Hong Sang Soo. Ale w większości ta branża filmowa pozostała tajemnicza i nieznana dla widza rodaka. Po 2013 roku rosyjska publiczność nie miała okazji docenić wszystkich osiągnięć tej kinematografii.

Poza radarem mediów

Ale filmy południowokoreańskie nigdzie nie zniknęły i na pewno nie pogorszyły się, stale biorą udział w różnego rodzaju międzynarodowych festiwalach filmowych, ale są bardziej dostępne do oglądania tylko w Internecie, tylko sporadycznie trafiają do rosyjskich kin. Paradoksalnie cechuje je uparta nieuwaga rosyjskich krytyków, krytyków filmowych i dziennikarzy. Czasami południowokoreańskie filmy z rosyjskim głosem nagle trafiają na radar krajowej prasy (jeśli twórcaotrzymuje nagrodę na międzynarodowym festiwalu). W tym przypadku piszą o obrazie, ale przede wszystkim opowiadają utrwalony zestaw mitów i klisz zapożyczonych ze źródeł zachodnich. Takie postrzeganie i postawa jest całkowicie niesprawiedliwa, ponieważ Korea Południowa jest jednym z nielicznych krajów, w których kino rozwija się w XXI wieku, a nie degraduje.

Stymulacja eksperymentów

Cała struktura kina koreańskiego zachęca do eksperymentowania. Sukces filmów jest całkowicie nieprzewidywalny, nikt nie potrzebuje efektów specjalnych, udział gwiazd filmowych nie gwarantuje wpływów ze sprzedaży biletów. Przypadki, w których sprawdziły się formuły producenta na sukces lub „wysokie koncepcje”, są wyjątkami, a nie regułami. Dlatego producenci są po prostu zmuszeni do współpracy z autorami, którzy mają indywidualny styl, nawet jeśli kręci się zwykły film gatunkowy. Żywy przykład udanego związku twórców może służyć jako fantastyczny melodramat „Chłopiec wilkołaka” w reżyserii Cho Sung-hee.

Przesycone emocjami

Film Jo Sung Hee jest naprawdę świetny. Implikacja moralna jest jasna bez słów. Profesjonalna praca reżyserska, dobrze wyważona fabuła, wysokiej jakości zdjęcia i montaż - to dalekie od wszystkich chwalebnych cech filmu "Chłopiec z wilkołaka". Obsada również imponuje swoją organicznością, wszyscy aktorzy są znakomicie dobrani i wszyscy jako jeden poradzili sobie z zadaniem. Główną rolę gra Song Joong Ki, młody, utalentowany aktor, który ma nie tylko urodę, ale także potencjał dramatyczny. jego partner,Park Bo Young, która zagrała główną rolę żeńską, to słodka dziewczyna, która jest aspirującą, ale obiecującą aktorką i nie jest pozbawiona talentu. Fabuła nie jest pełna innowacji, ale imponująca. Cały film jest jednak nasycony emocjami, podobnie jak inne południowokoreańskie filmy o miłości. Zakończenie historii jest tragiczne, ale naturalne, które z dnia na dzień zasmuca i zwycięża.

Łzy i krew

Nieco inne emocje wywołuje thriller kryminalny „Człowiek znikąd” zaadaptowany dla widzów „spoza Azji”. Reżyser Lee Jong Bum dał światu nowoczesny dramat pełen akcji. W światowym kinie jest sporo filmów o podobnej fabule, w których występuje samotny bohater i tłum złych facetów. Za osiągnięcie Lee Jong Buma należy uznać fakt, że wniósł on coś nowego, autorskiej interpretacji do znanych, dzięki czemu odniósł spektakularny sukces nie tylko w kraju, ale i na całym świecie. Człowiek znikąd to niezwykle brutalny, ale uderzająco piękny film. Obfitość trupów i krwi nie wywołuje uczucia obrzydzenia ani ze względu na „taneczny” styl walki, ani hipnotyzujące ruchy kamery. W filmie nie ma przesadnie pretensjonalnej pochwały głównego bohatera, nie ma ziarnka wulgarności i hipokryzji. Wszystko w nim kompetentne, subtelne i zwięzłe – w orientalny sposób. Z castingu wyróżnia się główny aktor Won Bin (wcześniej model), który obecnie nie kręci filmu z nieznanego powodu. Kim Sae Ron doskonale ujawniła wizerunek dziewczyny, która nie jest potrzebna nikomu, nawet matce. Kim Hee Won i Kim Sun Ohwcielili się na ekranie braci wywołujących irytację. Tanayoung Wongtrakul wcielił się w rolę sentymentalnego zabójcy.

Rola autora

Rola reżysera w kinie koreańskim jest paradoksalna – autyzm istnieje w nim nie w swojej nowoczesnej, poniżającej i zdegenerowanej postaci, ale w swojej pierwotnej postaci. Autorowi, walcząc o swoją autorską wizję ze studiem i producentami, udaje się kręcić południowokoreańskie filmy dla widzów. Przykładem jest Memories of Murder Ponga Joona Ho, który został bezwarunkowo wymieniony zarówno przez krytyków, jak i publikacje filmowe jako jeden z 10 najlepszych filmów ostatniej dekady. Większość prac Park Chana Wooka to hity kasowe. Główny południowokoreański przebój kinowy 2012 roku, autorstwa zwolennika Davida Mameta, Choi Dong Hoona, „Złodzieje” jest także filmem czysto autorskim z gatunku klasycznego korsarza.

Warto uwagi i nauki

Filmy południowokoreańskie nie są kinem trzeciego świata, ale całym przemysłem filmowym. To jest kino, którego obecnie wśród krajów „trzeciego świata” nie ma. Oprócz tych uznanych przez Zachód, są w nim inni autorzy, a wszystko, co ciekawe, nie ogranicza się do „Wspomnienia morderstwa” i „Oldboya”. Kino południowokoreańskie zasługuje na badanie i uwagę, ponieważ nieustannie i nieustannie się zmienia, szukając własnej drogi, stylu, przetwarzając wszystkie akceptowalne i znane gatunki filmowe na świecie.