Najczęstsze progresje akordów

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Bycie wykonawcą lub twórcą muzyki jest wystarczająco trudne. Ważna jest nie tylko znajomość notacji muzycznej, ale także zrozumienie mechanizmu działania ukrytych procesów. Progresje akordów są często używane w muzyce pop. Stanowią wszechstronne narzędzie do tworzenia melodii, ponieważ można ich używać w różnych stylach.

Teoria

Jeżeli dźwięk dąży do określonego środka tonalnego lub centralnego akordu, wtedy taki fragment nazywa się sekwencją. Czasami jest to wielokrotność struktury składniowej komórki harmonicznej, w którym to przypadku sekwencja staje się podstawą do napisania klasycznej sztuki. Stosowanie sekwencji jest wyraźnie związane z formą i rytmem. W zależności od częstotliwości powtarzania odcinka i jego długości, sekwencje można podzielić na 2, 4 lub 8 taktów. Progresje akordów pomagają nawet określić, czy melodia należy do jednego ze stylów muzycznych. Osoba, która dopiero zaczyna uczyć się muzyki, może:odróżnić w ten sposób klasykę od kompozycji pop. Jeśli chcesz pisać własne piosenki, ważne jest, aby móc tworzyć progresje akordów, które są powtarzalne i łatwe do zapamiętania.

Różnice w stosunku do harmonii w muzyce klasycznej

Dla pisania muzyki pop charakteryzuje się prostotą i powtarzalnością progresji akordów. Polega na powtarzaniu utworu muzycznego, w przeciwieństwie do muzyki klasycznej, gdzie harmonia porusza się w sposób ciągły. Ta sama zasada jest stosowana przy pisaniu krótkich utworów muzycznych wykorzystywanych do reklamy.

Początkiem sekwencji akordów używanych w piosenkach pop są pieśni ludowe. Bardzo ważna była tam prostota wykonania, ponieważ na instrumentach grały osoby, które nie uczyły się notacji muzycznej, a jedynie opanowały pewne sztuczki.

Prawdziwym elementem stylu była sekwencja w muzyce jazzowej. Początkowo była bliska klasycznej harmonii, jednak wkrótce ragtime zaczął dążyć do prostszych powtórzeń - to typowe dla późniejszych kompozycji.

Rodzaje ruchu harmonii

Harmonia może poruszać się w jednym z trzech typów:

• ćwierć piąta;
• chromatyczny;
• diatoniczny.

To na tych trzech typach budowane są inne podtypy progresji akordów. Podstawą konstrukcji jest skala, dlatego akordy numerowane są zgodnie z poziomem, na którym się znajdują.tonik.

Sekwencja może być odtwarzana w dowolnym klawiszu. Zachowując strukturę diatoniczną, do zapisu akordów używa się wyłącznie cyfr rzymskich. Jeśli konieczne jest użycie akordu septymowego, wskaż zmianę klasy - 7 lub x.

Sekwencje funkcyjne

Opierają się na magicznych kręgach funkcji:

• dla T-D-S-T major;
• dla małego T-MD-S-T (lub głównego T-MD-S-D-T).

W powyższych kręgach używany jest zapis: T - tonik, D - dominujący, S - subdominant. Te koła odpowiadają dowolnej sekwencji funkcjonalnej. Na przykład I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I lub II-V-I-II. Możesz tworzyć takie sekwencje dla dowolnej skali.

Sekwencje niefunkcjonalne

Sekwencje modalne i sekwencyjne nie działają. Nie mają jasnego rozwiązania toniki dominującej i subdominującej. Nie ma też grawitacji tonalnych. W tych sekwencjach mogą być zaangażowane dwie opcje tonacji. Przykładem tego jest Am7 - Hm7, która jest najczęstszą sekwencją. Na przykład może być zinterpretowany w doryckim moll, wtedy formuła będzie I-IIm7. Ta sama sekwencja akordów w tonacji dur może być reprezentowana jako II-III w G.

Niefunkcjonalną sekwencję można zbudować na podstawie naturalnych progów. Przykładem może być sekwencja miksolidyjska G-durlub Eolski C. Wzór może wyglądać następująco: G-Dm-Em-F. Jednocześnie sekwencje niefunkcjonalne najczęściej mają w swojej kompozycji tylko 2 akordy. Melodie budowane są na ich naprzemienności, a takich kompozycji jest wiele. Ale najczęściej używane są sekwencje z dużą liczbą akordów, które przeplatają się ze sobą.

Gdzie używane są progresje akordów

Akordy są podstawą wielu stylów: jazzu, heavy metalu, bluesa i tym podobnych. Zapożyczenie progresji akordów stało się podstawą wielu klasycznych utworów. Cała nowoczesna scena zbudowana jest na wykorzystaniu sekwencji.

Z sceną wiąże się ciekawy fakt. Jeśli plagiat polega na pożyczaniu 7 nut pod rząd, to sekwencje nie podlegają tej regule. Rzeczywiście, w przeciwnym razie wielu kompozytorów musiałoby dzielić się tantiemami z dawno zmarłym Bachem, który jest właścicielem wielu pięknych sekwencji akordowych, a raczej ze swoimi potomkami. Wykorzystanie sekwencji nie podlega prawu autorskiemu. Dlatego wiele osób uważa, że popowe piosenki są do siebie podobne i mają tę samą melodię.

Najczęściej używane sekwencje w jazzie

Jazzy progresje akordów są najciekawsze do nauczenia, ponieważ są najbardziej niezwykłe, złożone i piękne. Jedną z najczęstszych progresji jest malejąco ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Jak widać, jest to główna sekwencja, w której fragmentzaczyna się w tonacji C, a kończy w dur Ab. W całym segmencie tonacja się nie zmienia. Ta progresja jest polecana tym gitarzystom, którzy dopiero zaczynają poznawać sekwencje jazzowe. Ta sekwencja ma pokrewny wariant drugorzędny:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Pomoże nawet doświadczonym muzykom poszerzyć ich bazę wiedzy. Progresje akordów molowych będą trudniejsze do opanowania niż akordów durowych ze względu na obecność 7 alt.

Kolejnym popularnym ruchem gitary jazzowej i bluesowej jest ruch od I do IV. W tonacji molowej wielu wykonawców ją zna, ale całkiem interesujące będzie zbudowanie sekwencji w tonacji durowej. Przykłady, które możesz wypróbować od razu:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 lub Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Wypróbuj je w różnych klawiszach. To będzie świetne ćwiczenie dla Twoich uszu i palców.

Techniki pracy z akordami

Istnieje wiele sposobów tworzenia progresji akordów. Jednym z najczęstszych przypadków jest wykorzystanie własnego słuchu. Technika ta polega na tym, że kompozytor śpiewa melodię, która przyszła mu do głowy lub ułożyła się w tekście, a następnie dobiera do niej sekwencje akordów.

Harmoniczny przebieg akordów jest charakterystyczny dla muzyki klasycznej. W innych stylach stosuje się ograniczoną liczbę sekwencji, w których harmonia nie jest istotna. Istnieje wiele sztuczek, które pomogą Ci stworzyć sekwencję. Akordy można odwrócićwedług tonacji lub tworzyć do nich dodatki. Często akordy są po prostu zamieniane. Aby znaleźć dla siebie bardziej akceptowalną technikę, spróbuj zmienić tonację i wykonać inne manipulacje za pomocą wzoru T-S-D-T. To kolejne przydatne ćwiczenie dla przyszłych kompozytorów i po prostu muzyków.

Przykład tworzenia sekwencji

Więc znasz już około 20 akordów, które możesz zagrać na gitarze i chcesz stworzyć autorską piosenkę? W takich przypadkach odpowiednia jest metoda selekcji, dzięki której można stworzyć prostą i zapadającą w pamięć kompozycję.

Tworzenie sekwencji akordów gitarowych zaczyna się od znalezienia skali utworu. Aby to zrobić, musisz mieć gotowy tekst lub przynajmniej motyw. Zaśpiewaj go kilka razy, aby wybrać odpowiednią skalę, która będzie stanowić podstawę nowej sekwencji. Zidentyfikuj nutę, która określiła melodię.

1. Określ ton skali. Aby to zrobić, weź znalezioną notatkę i zaśpiewaj piosenkę ponownie. Zalecamy, abyś zawsze najpierw brał główny, a jeśli nie pasuje, spróbuj mniejszego.
2. Na podstawie nuty i skali, stosując zasady akordów rodzinnych, możesz łatwo znaleźć odpowiednią kombinację.
3. Jeżeli nie jesteś profesjonalnym gitarzystą, użyj sztuczki z trzema akordami. Przeanalizujmy to na podstawie gamy durowej i nuty głównej „do”. W tym przypadku sekwencja będzie wyglądać tak: C-dur - F-dur - akord G-septym.

Aby dowiedzieć się, jak tworzyć bardziej złożone melodie,musisz ciągle ćwiczyć. Poznaj sekwencje używane w melodiach należących do różnych stylów. Spróbuj napisać swoje pierwsze sekwencje, które mogą stanowić podstawę piosenek. Upewnij się, że wykonujesz dużą liczbę powtórzeń podczas pracy z sekwencjami. Jeśli nie udało Ci się napisać swojej melodii za pierwszym razem, na pewno odniesiesz sukces od 101., więc nie poddawaj się. Aby to zrobić, musisz uzbroić się w cierpliwość.