Aleksey Kazantsev wiedział, jak oświetlać gwiazdy

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Dla widzów teatr zaczyna się od wieszaka, jak powiedział wielki teatralny geniusz Stanisławski. I nikt się z tym nie kłóci. To świątynia sztuki, a nie dziedziniec. Ale był człowiek, który odważył się stworzyć „przechodnie teatralne podwórko”. Reżyser, dramaturg, aktor, założyciel Centrum Dramatu i Reżyserii Aleksiej Nikołajewicz Kazantsev jest przedstawicielem „nowej fali” sowieckiego dramatu. Jego twórczy rozkwit i formacja przypadły na „długie lata siedemdziesiąte” i pierestrojkę.

Było wiele zawodów

Alexey Kazantsev, którego biografia jest ściśle związana z Melpomeną, urodził się w Moskwie w zwycięskim, ale głodnym roku 1945. Okazując pragnienie literatury, wstąpił na wydział filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Rok później poszedł do Studia Dramatycznego Centralnego Teatru Dziecięcego, które z powodzeniem ukończył w 1967 roku, pełnił funkcję aktora w Centralnym Teatrze Dziecięcym. W tym samym czasie zdobywał doświadczenie reżyserskie, wyreżyserował komedię Śmierć Tarelkina oraz dramat Zbrodnia i kara.

Uczył się reżyseriiLeningrad (kurs Towstonogowa), następnie w Moskiewskiej Szkole Teatralnej (1975, kurs Efremowa). Jako reżyser pracował w Teatrze Dramatycznym w Rydze. Rada Miejska Moskwy i inne. Ciekawy, utalentowany reżyser, innowator, wyskakujący spod czerwonych flag ideologicznej cenzury. Jest ciasny w ciasnych ramach politycznego oświecenia, chociaż nie był ani dysydentem, ani anarchistą, ani modernistą.

Aleksiej Nikołajewicz w swojej pracy odzwierciedlał swój stosunek do rzeczywistości. Droga autora stała się sprawą życia, pisarz zyskał sławę w światowym teatralnym beau monde. Przez 32 lata napisał 10 sztuk. Jest to dodatek do pracy reżyserskiej, wydania magazynu Dramaturgi, stworzenia sceny teatralnej dla młodych pisarzy i reżyserów oraz działalności koncertowej.

Rozpoczęcie "dziedzińca wejściowego"

W 1998 roku Aleksiej Kazancew i Michaił Roschin otworzyli w Moskwie kolejny teatr - niezależny od państwa i cenzury, jedyny, w którym młodzi reżyserzy mogli pokazać swoje mocne strony i talenty. Pisarz zobaczył i zrozumiał: wszystko się wali, od przemysłu po kosmos. Nie ma młodych dramaturgów. A jeśli się pojawią, to nawet nie chcą ich słuchać w renomowanych kinach.

Znając prawa sceny, Aleksiej Nikołajewicz umiał odkrywać nowe nazwiska, czuł talent i pomagał mu. Jego wolna przestrzeń teatralna, „dziedziniec wejściowy”, otworzyła nazwiska Kirilla Serebrennikova, Olgi Subbotiny, Michaiła Ugarowa i innych. Tak, żeby zobaczyć złoto, trzeba było umyć dużo skały, ale gra była warta świeczki – początkujący dramaturg lub reżyser dostał szansę, jeśli plany i pomysły spodobały się redakcji CDR.

Nie bał się eksperymentować, potrafił odróżnić łuskę od prawdziwej sztuki. Tak stało się na przykład ze sztuką Claudel Models: wzywali do tego z darmowymi zaproszeniami przez kilka miesięcy. Opinia publiczna nie od razu to doceniła – kilka druzgocących artykułów w prasie, dwa katastrofalne sezony. Teraz nie ma biletów na Sieriebriennikowa, produkcja otrzymuje nagrody, koncertuje za granicą.

Zabawy mają własne życie

Jako reżyser Aleksiej Kazantsev stworzył tylko pięć spektakli, z których jeden według własnego scenariusza w Rydze. Próba umieszczenia jego „To to światło” (1992) w BDT nie powiodła się. Autor Kazantsev już nigdy nie pozwolił reżyserowi Kazantsevowi na wystawianie własnych dramatów.

petersburski przyjaciel i kolega Vadim Tumanov przypomniał swoje pierwsze spotkanie z autorem. Miał zamiar umieścić w „Teatrze Satyry” na Wasiljewskim „To to światło”. Nieufny, ostrożny, w zajęczym kapeluszu, Lesha wyglądał jak wściekły niedźwiadek, miał się na baczności i nie wierzył w ten pomysł. Ale kiedy Tumanovowi udało się wydać sztukę (1995), on i Aleksiej zostali przyjaciółmi. Dwa lata później sztuka pojawia się w repertuarze teatru. Stanisławski (1997). W tym samym roku absolwenci szkoły teatralnej „To światło” zostali pokazani w Kazaniu jako praca dyplomowa.

Wszystkie prace pisarza teatralnego dotyczyły problemów moralności, miłości, podłości, wyobcowania i miłosierdzia. „Anton i inni” (1975) wystawiono w Centralnym Teatrze Dziecięcym dopiero w 1981 roku. „Wiosną wrócę do was…” – z tego spektakluFokin ze studentami GITIS, rozpoczęła się historia Teatru Tabakov. „A srebrny sznur się zerwie…” – debiut w Teatrze 1982. Majakowski, sztuka została natychmiast zakazana w produkcjach. Losy innych prac też nie były łatwe.

Najlepsza historia

Ludzie kreatywni często mówią, że najlepsza rola nie została jeszcze odegrana, obraz nie został namalowany, wszystko przed nami. Tak się złożyło z Aleksiejem Kazancewem, że główna sztuka została napisana pod numerem 2. Historia „Starego Domu” jest grana w ponad 70 teatrach na całym świecie. Można go oglądać w różnych miastach i krajach, „Stary Dom” to najlepszy pomnik epoki sowieckiej.

W scenerii mieszkania komunalnego zaaranżowanego w rezydencji, w której kiedyś gościł Lew Tołstoj, pojawiają się miejscowi Romeo i Julia. Kochający licealiści w swoich szafach są napięci przez rodziców i okoliczności. Pierwsza miłość dzięki wysiłkom dorosłych była nieszczęśliwa. Każdy uczestnik historii nosi w duszy tragedię. Pewność siebie i zazdrość, miłość i zdrada - nic nowego, ale akcja wciąż na nowo trzyma się żywych.

Cieszył się sukcesem innych ludzi

Za stworzenie CDR dyrektor artystyczny otrzymał nagrody miasta Moskwy Stanisławsky'ego „Mewa”. Kierował zespołem przez dziewięć lat. 5 września 2007 roku, przygotowując się do trasy do Bułgarii, w wieku 62 lat zmarł nagle w Burgas. Marzenie o życiu „Peer Gynt” Ibsena, które zaczął ćwiczyć, po śmierci męża ucieleśniała jego żona Natalia Somovayu, znany artysta, współpracownik we wszystkich sprawachKazancew. Zachowało się zdjęcie Aleksieja Kazancewa podczas próby akcji. Rzadko pozował. Zdjęcia z życia danej osoby wypełnione wydarzeniami są obraźliwie mało.

Ale jego praca żyje dalej, Centrum działa. W 2017 roku nowy dyrektor artystyczny Vladimir Pankov uruchomił swój „Stary Dom” na domowej scenie autora. Przez cały czas pracy w Centralnym Domu Artystów Aleksiej Kazantsev nie wystawiał żadnej ze swoich sztuk. Myślał o innych, pomagał początkującym, pielęgnował młodych i cieszył się z ich sukcesu, co jest bardzo rzadkie wśród kreatywnych ludzi.

Przyjaciele, pamiętający go, powolni, niezdarni, mówili o delikatnej, wrażliwej duszy, cholernie ciężkiej pracy i niesamowitej intuicji dla prawdziwego talentu. Zajmował się przyszłością, ale nigdy nie przecinał nici z przeszłością. Został zraniony upadkiem wielkiego kraju, myślał i pisał o drodze człowieka na tym świecie, o problemach moralności.