Tamara Karsavina: fotografia, biografia i życie osobiste rosyjskiej baletnicy

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Karsavina Tamara Płatonowna jest znaną rosyjską baletnicą, słynną tancerką baletu Diagilewa. Podczas swojego długiego życia doświadczyła wielu zmartwień i niepokojów, trudności i prób, ale na zawsze została zapamiętana przez wdzięczną publiczność jako utalentowana wykonawczyni złożonych i skomplikowanych sztuczek.

Tamara Karsavina (lata życia 1888 - 1978) stworzyła kilkanaście jasnych, niezapomnianych obrazów na scenie, umiejętnie przekazując za pomocą tańca emocje, uczucia i odczucia swoich postaci.

Co jest niezwykłego w tej tancerce? Jaka jest jej twórczość i życie osobiste? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań znajdziesz w tym artykule. Na scenie iw życiu codziennym pojawią się również zdjęcia Tamary Karsaviny.

Utalentowany rodzic

Biografia Tamary Karsaviny wywodzi się z carskiego Petersburga, gdzie wiosną 1885 roku urodziła się słynna baletnica w rodzinie utalentowanego tancerza Platona Karsavina, który służył w Teatrze Cesarskim. Ojciec, posiadający wirtuozowską technikę wykonywania skoków i piruetów, niewybitny artysta, niemniej jednak po przejściu na emeryturę skorzystał z prawa do dziedzicznego honorowego obywatela Imperium Rosyjskiego.

Stało się to sześć lat po narodzinach Tamary. Jednak po zaprzestaniu występów ojciec nie zszedł ze sceny. Przez pewien czas uczył baletu w szkole teatralnej w Petersburgu.

Według wspomnień Tamary Karsaviny „Ulica Teatralna” rodzina nie żyła dobrze, często doświadczając trudności materialnych. Z tego powodu rodzice przyszłej baletnicy często byli zmuszeni do zmiany miejsca zamieszkania w poszukiwaniu tańszego i lepszego mieszkania.

Ale pomimo wszystkich trudności i problemów życiowych, ojciec był prawdziwą głową rodziny. Wprowadzał dzieci w sztukę, zaszczepiał w nich miłość do tańca i muzyki, zachęcał do zwracania uwagi na swój potencjał twórczy.

Kolejne wspomnienie Tamary Karsaviny o wpływie jej ojca na jej życie wiąże się z biblioteką jej rodziców, którą czytała od szóstego roku życia. Kompletne dzieła Puszkina, Lermontowa i innych klasyków stały się prawdziwymi przewodnikami dla subtelnej i zmysłowej duszy przyszłej baletnicy Tamary Karsaviny. Poezja i proza tych geniuszy literackich uczyły życia i dostarczały wiele materiału do refleksji.

Wyrozumiała, wcześnie dojrzała dusza dziewczyny była głęboko przesiąknięta ideałami klasycznych dzieł, z wyczuciem dostrzegła ich istotę i znaczenie.

Ścisła matka

Matka przyszłej baletnicy Tamary Karsaviny, Anna Iosifovna Khomyakova, była dość surową, ale kochającą rodzicem. Nigdy nie rozpieszczała dzieci, starała się im wpoićnorm moralnych i duchowych, ale jednocześnie kobieta była wrażliwa i uważna na swoje dzieci. Zawsze wiedzieli, że mama wszystko wybaczy, że mama wszystko zrozumie.

Dzieci dorastały, a Anna Iosifovna starała się pomóc im wybrać własną ścieżkę życia. Rozwinęła talenty swojego syna i córki, zapewniając do tego niezbędne możliwości i środki.

Bardzo szybko kobieta zauważyła, że Tamarochka uwielbia tańczyć, że jest dobra w niektórych piruetach. Wtedy Anna Iosifovna postanowiła wysłać dziecko do szkoły baletowej, aby rozwijać swoje naturalne talenty i skłonności.

Kontrowersyjny problem

Oglądając technikę tańca swojej córki, jej ojciec również dostrzegł w niej niezwykłe zdolności. W tańcu dziewczyny było coś, co sprawiło, że jednocześnie zastanawiałem się i podziwiałem. To nie była czułość ani gładkość. W niektórych występach Tamary nie było ekspresjonizmu ani intensywności. Nie. Jednak dziewczyna przekazywała muzyczne emocje w tak osobliwy, oryginalny sposób, że po prostu nie można było odrzucić jej talentu i wrodzonej umiejętności.

A jednak ojciec nie chciał widzieć swojej córki jako baletnicy. Za dużo wiedział o zawodzie, zbyt często był za kulisami, by pozwolić swojemu dziecku wpaść do gniazda szerszeni.

Widział postać swojej dziedziczki i uważał ją za skromną i bezbronną młodą damę, nie mogącą oprzeć się straszliwym intrygom i surowemu traktowaniu grupy teatralnej.

Jednak matka, widząc talent swojego ulubieńca i jej gorące pragnienietańczyć, nalegał, aby dziewczyna próbowała zdać egzaminy w szkole baletowej. Co z tego wyszło?

Szkolenie

Tamara Karsavina zaczęła baletować w wieku dziesięciu lat, kiedy swoimi umiejętnościami tanecznymi zaimponowała komisji rekrutacyjnej Imperialnej Szkoły Teatralnej. Została przyjęta pomimo świetnej konkurencji i ograniczonych wakatów.

Tak i nie mogło być inaczej. Dziewczyna odznaczała się miłymi manierami, ujmującą urodą i odpowiednim wzrostem. Karsavina Tamara, zarówno w dzieciństwie, jak i w wieku dorosłym, nie różniła się ani zbyt dużym artykułem, ani niepotrzebnie kruchą postacią. Pełna wdzięku, plastyczna i elastyczna, wyglądała jak prawdziwa mała księżniczka.

W instytucji edukacyjnej Tamara Karsavina była w stanie przezwyciężyć swoją naturalną nieśmiałość i stać się bardziej zrelaksowana i bardziej artystyczna. Ponadto dzięki swojej wytrwałości i nieustannemu treningowi była w stanie osiągnąć wymagane wyżyny w sposobie wykonania. Teraz jej taneczne kompozycje cechowała szlachetna gracja i biżuteryjna precyzja, tak niezbędna każdej baletnicy.

Co stało za takim postępem? Jak przyznaje sama tancerka, pracowała ciężko i nieubłaganie, torturując się dodatkowymi treningami wieczorami i w weekendy. A wynik był tego wart.

Pierwsze kroki na dużej scenie

Zaraz po ukończeniu college'u (co miało miejsce w 1902), Tamara Karsavina została przyjęta do jednej z grup baletowych Teatru Maryjskiego, gdzie Matylda Kshesinskaya, primabalerina i nauczycielka tańca, natychmiast zaczęła z nią sympatyzować. Jednak innyutalentowany wykonawca - Anna Pavlova, nie lubił młodej tancerki. Jak Tamara Karsavina wielokrotnie pisała w swoich pamiętnikach, Anna Pawłowna kilkakrotnie upokarzała ją na oczach wszystkich i próbowała ją ośmieszyć lub obrażać. Być może starsza Pavlova widziała swoją rywalkę i konkurenta w aspirującym artyście.

Jednym z pierwszych występów Tamary Karsaviny na dużej scenie Teatru Maryjskiego były występy solowe, pojedyncze. Jednak później początkująca baletnica pewnie zadeklarowała się jako profesjonalna, utalentowana tancerka.

W większym stopniu ułatwiła to jej znajomość z głównym tancerzem teatru, Michaiłem Fokinem, który odważnie próbował siebie na podobieństwo choreografa. W swoich pierwszych produkcjach Michaił Michajłowicz zaangażował Annę Pawłową, ale później zaczął zapraszać młodszą i bardziej plastyczną Karsavinę do głównych ról. Od tego czasu wyznaczono kierunek w twórczości Tamary Karsaviny - stała się prawdziwym baletem prima.

W niecały rok dziewczyna zabłysnęła na scenie Teatru Maryjskiego, grając główne role w słynnych baletach klasycznych Giselle, Dziadek do orzechów, Śpiąca królewna, Jezioro łabędzie i innych.

Jednak później czekało ją gorzkie rozczarowanie - u Tamary zdiagnozowano malarię. Na leczenie dziewczyna wyjechała z matką do Włoch, gdzie w pełni wyzdrowiała i mogła brać lekcje u słynnej Kathariny Beretty. Wracając do Petersburga, zaczęła tańczyć jeszcze lepiej i lepiej, pojawiło się więcej fanów i ofert. Rodzina królewska zauważyławystęp i wysłał jej prezenty z podziękowaniami.

Wycieczka po Europie

W 1909 Siergiej Pawłowicz Diagilew założył przedsiębiorstwo baletowe, w którym Karsavina miała zagrać drugą rolę po Pawłowej. Jednak Anna Pawłowna z nieznanego powodu pokłóciła się z szefem trupy i opuściła ją. Tak więc Karsavina Tamara Platonovna zajęła centralne miejsce we wszystkich produkcjach.

Miała szansę zagrać wspaniałe role, wystąpić na słynnych scenach muzycznej Europy, zdobyć podziw publiczności i aprobatę krytyków.

Genialne występy utalentowanej baletnicy

Wśród najwybitniejszych spektakli tego okresu należy wymienić jednoaktowy balet pantomimiczny Karnawał, wystawiony po raz pierwszy przez Diagilewa w jego Sezonach rosyjskich wiosną 1910 roku. Początkowo pokaz odbywał się w Berlinie, potem sukces powtórzył w Paryżu i Petersburgu.

Balet został wystawiony w ciągu zaledwie trzech dni prób i oznaczał występ artystów nie tylko na scenie, ale także w audytorium. Takie nowatorskie podejście było niezwykłe i oryginalne i przyniosło sukces nie tylko Karsavinie, ale całej rosyjskiej trupie.

W roli Colombiny Tamara Płatonowna, przebrana za bohaterkę włoskich komedii, wyglądała uroczo, a jej biżuteryjne piruety były subtelnie połączone z pewną ostrością w jej ruchach. Partnerami Karsaviny w roli Arlekina byli kolejno Leonid Leontiew, Wacław Niżyński i Michaił Fokin.

Konieczne jest również zapamiętanie jednego aktubalet Ognisty ptak, napisany przez rosyjskiego kompozytora Igora Strawińskiego i zaprojektowany przez wybitnych artystów i dekoratorów Aleksandra Gołowina i Leona Baksta. Spektakl miał swoją premierę w paryskiej Grand Opera latem 1910 roku.

Balet, oparty na rosyjskich opowieściach ludowych o ognistym ptaku, był oryginalnym połączeniem rytmu i czułości, wrzących emocji i ukrytej radości. Młody kompozytor, zaniepokojony swoim pomysłem, był obecny na wszystkich próbach, pomagając Tamarze i jej partnerowi Michaiłowi Fokinowi zrozumieć fuzję dźwięków i poprawnie przekazać je w swoim groteskowym tańcu.

Sukces baletu, podobnie jak Karsaviny, był imponujący. Wielu porównywało go do języka ognia, płonącego rytmicznymi ruchami i pieszczącego gracją i delikatnością wykonania.

Oglądając artystkę tańczącą, publiczność była zachwycona, zamarzając od jej niespodziewanych skoków i piruetów. Podziw publiczności przejawiał się długimi brawami i niemą adoracją, która towarzyszyła młodej prima, gdziekolwiek się udała.

W następnym roku Tamara Karsavina wystąpiła w jednoaktowym balecie Michaiła Fokine'a Upiór róży lub (Wizja róży) z muzyką Carla von Webera i tekstem Theophile Gauthier. Spektakl miał swoją premierę w Operze Monte Carlo wiosną 1911 roku.

Akcja baletu była przeplataniem się wspomnień dziewczyny, która właśnie wróciła z pierwszego balu i swoich marzeń. Pamięta swoich chłopaków i marzenia o jedynym, z którym będzietańcz wygodnie i spokojnie przez całe życie. Jednak wraz z pierwszymi promieniami słońca taniec młodych kochanków urywa się, duch róży zaczyna topnieć, a dziewczyna się budzi.

Główne role w produkcji zagrali Wacław Niżyński (Upiór róży) i Tamara Karsavina (Dziewczyna). Wyglądali tak harmonijnie (nie tylko w tym balecie, ale iw wielu innych przedstawieniach), że przeszli do historii jako jedna z najlepszych par baletowych tamtych czasów. Młodzi artyści subtelnie wyczuwali nie tylko rytm muzyczny, ale i siebie nawzajem, co pomogło im w przyszłości harmonijnie i owocnie pracować nad licznymi wspólnymi duetami.

Ich kolejnym udanym wspólnym występem był balet w czterech scenach „Pietruszka”, gdzie młodzi ludzie grali role Pietruszki i Baletnicy.

Premiera spektaklu odbyła się latem 1911 roku w paryskim Chatelet, była to opowieść o lalkowej postaci, w której obudziło się życie i pojawiły się emocje.

Błyskotliwy i niezwykły talent młodych wykonawców objawił się jak nigdy dotąd w żywej i rytmicznej muzyce baletu.

Życie osobiste w szczytowym momencie

Sukces Baletów Rosyjskich Diagilewa był fenomenalny. Im bardziej popularna stawała się sama trupa, tym bardziej sławni i poszukiwani stali się jej artyści. Sukces Tamary Karsaviny był po prostu niesamowity. Imponowała wszystkim nie tylko plastycznością, pięknem i artyzmem, ale bogatym światem wewnętrznym, erudycją, wykształceniem. Dzięki temu dziewczyna ma wielu fanów, którzy chcą jej podać nie tylko rękę, ale iserce.

Jednym z nich był obiecujący oficer Karl Mannerheim, nadworny lekarz Siergiej Botkin, a nawet choreograf Fokin. Artystka wybrała jednak na męża zupełnie inną osobę - biednego i narzekającego arystokratę Wasilija Muchin, który kocha sztukę muzyczną i samą tancerkę.

Jednak ten związek trwał tylko kilka lat. W 1913 roku życie osobiste Tamary Karsaviny zmieniło się dramatycznie. Prima poznała Henry'ego Bruce'a, brytyjskiego ambasadora w Imperium Rosyjskim. Mężczyzna był tak rozpalony pasją do artystki, że postanowił zabrać ją z rodziny do ojczyzny, gdzie podpisali się w 1917 roku. Wkrótce młoda kobieta urodziła syna.

Oczywiście ciąża i poród wpłynęły na karierę tancerki. Zeszła na chwilę ze sceny, by przyjąć najważniejszą rolę macierzyństwa.

Życie za granicą

Jednak Tamara Karsavina nie zamierzała schodzić ze sceny. Nadal błyszczała w przedstawieniach baletowych Diagilewa, koncertując z zespołem po Europie, a nawet Ameryce.

Najbardziej udany powojenny występ młodej kobiety można nazwać baletem Leonida Myasina „Kapelusz w trójkącie”, zaprojektowanym przez Pabla Picassa i wystawionym po raz pierwszy w londyńskiej Alhambrze w 1917 roku. Utwór został później ponownie pokazany w 1920 roku w Paryżu i Monte Carlo.

Balet był harmonijnym połączeniem tańców klasycznych i ludowych. Napisany w stylu hiszpańskiego folkloru, składał się z kilku centralnych liczb, połączonych ze sobą scenami pantomimicznymi.

Fabuła była prosta i nieskomplikowana -Melnik (Leonid Myasin) i jego żona (Tamara Karsavina) żyją w miłości i harmonii, ale gubernator (Leonid Vuytsikovsky) próbuje uwieść kobietę, co prowadzi go do kpin.

Inne zajęcia

Nie opuszczając baletu, młoda kobieta występowała jednocześnie w zespole tańca angielskiego Balle Rambert i wykonywała solowe kompozycje w La Scali.

Oprócz tańca rosyjska baletnica zajmowała się nauczaniem. Na przykład od 1930 roku przez dwadzieścia lat pełniła funkcję wiceprezesa Brytyjskiej Akademii Tańca, gdzie opracowała nową technikę rejestrowania ruchów tanecznych.

W latach dwudziestych artysta brał udział w kręceniu kilku filmów niemieckich i brytyjskich, m.in. „Droga do siły i piękna”. Co prawda dostała role drugorzędne, można by rzec nawet epizodyczne, ale mimo to była zaangażowana w świat sztuki i rozchwytywana. I to było dla niej najważniejsze.

Życie z mężem

Według licznych odpowiedzi, Tamara Karsavina mieszkała ze swoim mężem, dyplomatą w duchu. Henry Bruce był bardzo uprzejmym i delikatnym mężczyzną, który uwielbiał swoją żonę i podziwiał jej niewyobrażalny talent.

Jednak, jak mówią inne źródła, nie wszystko w tym związku było gładkie. Na przykład przez długi czas krążyły plotki o romantycznym związku między amerykańską poetką hiszpańskiego pochodzenia Mercedesem de Acosta a bohaterką naszego artykułu. Warto wspomnieć, że Mercedes de Acosta słynie nie ze swojegodzieła literackie, ale jasne i długie powieści lesbijskie z hollywoodzkimi gwiazdami filmowymi. Nie wiadomo na pewno, czy pogłoski o jej związkach z Tamarą Płatonowną są wiarygodne, czy też jest to wytwór wyobraźni dziennikarzy i paparazzi. Jednak kwestia orientacji seksualnej Tamary Karsaviny jest nadal otwarta.

Słynna tancerka w Londynie zmarła w wieku dziewięćdziesięciu trzech lat.