Dom sztuki, najlepsze kino autorskie: lista filmów, ocena

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Najlepsze filmy artystyczne, których lista jest stale aktualizowana, rzadko pojawiają się na dużych ekranach. Znacznie częściej obrazy te błyszczą na specjalnych festiwalach. Ale to nie znaczy, że historie nie zostały wysłuchane. Wolne od praw kina komercyjnego opowiadanie historii zyskuje na popularności.

"Stalker", 1979

Filmy autorskie powstają w różnych krajach. Rosja nie jest wyjątkiem. Jednym z najbardziej znanych filmów w tym kierunku pozostaje „Stalker”.

Głównymi bohaterami tej historii są ludzie, którzy udają się do „Strefy”. Stalker ich tam prowadzi. Nikt nie wie, czego się spodziewać po The Zone. Krążą o niej sprzeczne plotki. Mówią, jakie to niebezpieczne dla każdego, kto się tam pojawi. Jednak ryzyko jest tego warte, bo w centrum znajduje się specjalne pomieszczenie. Każdy, kto tam wejdzie, może spełnić wszystkie swoje pragnienia. Z wyjątkiem Stalkera. A on sam nie może zrozumieć dlaczego.

Ale czy możesz znaleźć pokój? I czy naprawdę istnieje?

"Dogville", 2003

Art house pozwala na eksperymentowanie. Dlatego czasami pewien film może być jednocześnie filmem niezależnym.praca i część serii. Jednym z przykładów takich obrazów jest „Dogville”. Jest to część trylogii USA: Land of Opportunity.

Główna bohaterka jest zmuszona do ucieczki ze znajomych miejsc, uciekając przed ojcem. A czy jest dla niej lepsze miejsce niż spokojne miasteczko? Tak wyglądał Dogville. A miejscowi wydają się Grace bardzo miłymi ludźmi. Nie wdając się w niepotrzebne pytania o przeszłość, oferują dziewczynie schronienie. Ale tylko ich pomysły są dalekie od humanizmu. Zamieniają Grace w swoją niewolnicę, bezlitośnie z niej drwiąc. To prawda, że nie wiedzieli, z kim się kontaktują.

Ojciec Grace, który kiedyś wydawał się wrogiem dziewczyny i był głównym niebezpieczeństwem w jej życiu, przychodzi z pomocą swojej dziedziczce. I przy jego wsparciu dziewczyna stara się przywrócić sprawiedliwość, tak jak ona to widzi.

Mechaniczna pomarańcza, 1971

Gdy pojawi się lista najlepszych filmów autorskich, na liście z pewnością znajdą się filmy, które stały się adaptacjami nie mniej popularnych książek. Jednym z najbardziej udanych przykładów pozostaje Mechaniczna Pomarańcza.

Alex bardzo różni się od wszystkich innych nastolatków. I wcale nie dlatego, że kocha muzykę Beethovena. I to, że wraz z przyjaciółmi głosi idee „ultraprzemocy”, bicia i gwałcenia. Przerażają spokojnych Anglików. Ale pewnego dnia to się skończy.

Alex zostaje złapany i wysłany na przymusowe leczenie. Z biegiem czasu daje to pozytywne rezultaty: młodego człowieka nie pociąga już przemoc z taką samą siłą jak wcześniej. I gouwolnione do realnego świata. Ale problem polega na tym, że nie tylko nie może nikogo urazić, ale także chronić siebie.

Melancholia, 2011

Filmy autora są wolne od klatek. Mogą rozmawiać o przeszłości, teraźniejszości, przyszłości lub alternatywnym czasie. „Melancholia”, jak się wydaje, opowiada o jednej z możliwych opcji na przyszłość. Jeśli jednak się nad tym zastanowić, idea filmu okazuje się znacznie głębsza niż zwykły film o apokalipsie.

Film podzielony jest na dwie części, z których każda poświęcona jest jednej z sióstr Justine i Claire. Pierwsza opowiada o dniu, który powinien być szczęśliwy dla Justine – dniu jej ślubu. Jednak młoda kobieta wcale nie wydaje się radosna. Ani przyjaciele, ani krewni, ani kochający pan młody, gotowy na wszystko ze względu na ukochaną, nie mogą wywołać jej uśmiechu. Justine nie może znaleźć zrozumienia między innymi. A ona sama, bez względu na to, jak bardzo się stara, nie jest w stanie odzyskać chęci do życia.

Druga część opowiada o czasie nieco po dniu ślubu. Claire leczy swoją siostrę Justine z depresji, która zamieszkała w jej domu. A także próbuje rozwiązać problemy z mężem i małym synem. Zajęta drobnymi problemami, nie chce myśleć, że istnieje znacznie poważniejszy problem, który może obrócić w proch wszystkie jej nieistotne wysiłki. W tym czasie inne ciało niebieskie, Melancholia, zbliża się do Ziemi z przerażającą prędkością, co nieuchronnie zniszczy ludzki świat.

"Dobry, zły, brzydki", 1966

Gdy tematem narracji jest najlepszy film autorski, lista filmów będzie zawierać te, w którychhistoria budowana jest na przecięciu gatunków. Przykładem jest najpopularniejszy obraz „Dobry, zły, brzydki”. To nie tylko film artystyczny, ale także western.

Głównym bohaterem obrazu jest tajemniczy męski strzelec, o którym niewiele wiadomo. Jest pozostawiony sam sobie i całkowicie wolny. Nie ma rodziny ani przyjaciół. A jedyną rzeczą, która zajmuje jego myśli, jest chęć znalezienia złota. W swoim dążeniu łączy siły z dwoma pozbawionymi skrupułów bandytami takimi jak on.

Ich wspólna podróż nie mogła trwać długo. Wszyscy myśleli tylko o własnej korzyści. A na Dzikim Zachodzie trzeba włożyć wiele wysiłku, aby przetrwać.

"Martwy człowiek", 1995

Reżyserzy filmowi autorscy często powracają do tradycji kina czarno-białego, aby w ten sposób pokazać emocje i oddać atmosferę. Jim Jarmusch nakręcił swój obraz „Martwy człowiek” w tych kolorach.

William Blake, po pochowaniu swoich rodziców, udaje się na Dziki Zachód. Ma nadzieję, że ta kraina marzeń pozwoli mu rozpocząć nowe życie. Ale tylko z woli losu biorą go za niebezpiecznego przestępcę i nakładają nagrodę na jego głowę. Jest wielu ludzi, którzy chcą się wzbogacić. Już w pociągu William zostaje postrzelony, prawie uderzając w serce.

Młodą księgową opiekuje się stary Indianin. Stojąc na nogach, William zmienia się dramatycznie. Odmawia okularów, bez których wcześniej nic nie widział. A z broni nauczył się strzelać znacznie lepiej niż wielu bandytów. Ale kim on jest teraz?

Frank, 2013

The Sundance Art Film Festival otwiera się nowynazwiska i nowe obrazy, które warto zobaczyć. Jednak szczególną uwagę zwracają te filmy, w których ciekawa fabuła łączy się z wielkimi nazwiskami aktorów. W „Franku” wystąpiły takie popularne osoby, jak Michael Fassbender, Maggie Gyllenhaal i Domhnall Gleason.

Główny bohater, młody człowiek John, kocha muzykę ponad wszystko. Marzy o tworzeniu i występowaniu na dużej scenie, próbując nawet napisać największy przebój swojego życia. Ale dopóki nie stanie się popularny, John musi pracować w biurze i zmieniać papiery, aby otrzymać pensję.

Pewnego dnia do miasta, w którym mieszka główny bohater, przybywa niezwykły zespół rockowy, którego główny wokalista nigdy nie zdejmuje głowy z papier-mache. Niemal natychmiast przybycie artystów nabiera mrocznego tonu, gdy gitarzysta próbuje popełnić samobójstwo. Ratują go, ale mężczyzna nie może już występować na koncercie. Pojawiając się we właściwym czasie we właściwym miejscu, John otrzymuje zaproszenie do zastąpienia gitarzysty, najpierw na jednym koncercie, a następnie całkowicie wyruszy w trasę z Frankiem i zespołem. Ale tylko podróż będzie daleka od marzeń Johna, chociaż zmieni całe jego życie.

"Amelia", 2001

Na równi z innymi filmami najlepsze kino autorskie może żyć w pamięci na długie lata. Na liście znalazły się filmy, które przetrwały próbę czasu i nie straciły miłości widzów. Art house nie musi być ponury i przygnębiający. Dowodzi to jasnego filmu „Amelie”. Ciepła atmosfera i przyjemna muzyka przenoszą go na inny poziom.

Od urodzenia Amelie różniła się od wszystkich innych dzieci. Była wielką marzycielką, chociaż dorastała w rodzinie realistów. Po śmierci matki mieszkała z ojcem, który pogrążył się w otchłani tęsknoty. Stając się dorosłą i niezależną, Amelie zaczęła wynajmować mieszkanie i pracować w małej kawiarni, gdzie się zaprzyjaźniła. I pewnego wieczoru dziewczyna w swojej łazience odkryła kryjówkę, której zawartość należała do mieszkającego tu kiedyś chłopca. Amelie postanawia zwrócić skarby dzieci właścicielowi.

Gdy tylko skrzynia znajdzie się w prawowitej właścicielce, Amelie rozumie, jak łatwo jest czynić cuda i czynić świat trochę bardziej sprawiedliwym. Zabiera się do pracy z determinacją.

Tylko kochankowie przeżyli

Filmy autora często poruszają motywy biblijne. Brak sztywnych praw i ram, w jakich żyje kultura masowa, pozwala głębiej przyjrzeć się problematyce istoty bytu, sensu życia i wyciągnąć analogie z najsłynniejszą książką świata.

Głównymi bohaterami tego obrazu są wampiry. Adam i Ewa widzieli wszystko w swoim życiu. Są spokojni i spokojni. Kochają się nawzajem. Adam, zmęczony życiem wiecznym, woli odosobnienie. Jest popularnym muzykiem rockowym, którego sławę wzmacnia fakt, że nigdy nie był pokazywany publicznie. Ewa kocha świat i wszystko, co nowe. Lubi mieszkać i komunikować się ze swoim starym przyjacielem Christopherem Marlo, poetą renesansu.

Kiedyś Adam i Ewa postanowili mieszkać osobno. Ale miłość i uczuciezbliżająca się katastrofa zmusza ich do ponownego spotkania pod jednym dachem. A po pewnym czasie do pary przyjeżdża siostra Ewy. W przeciwieństwie do innych wampirów dziewczyna nie znosi picia krwi z torebek. Zabija ludzi, co zagraża wszystkim jej bliskim.

Filmy autorskie to odrębna planeta we wszechświecie kina. W kinach jest to prawie niemożliwe. Na festiwalach coraz częściej pojawiają się autorskie filmy dokumentalne, krótkometrażowe i fabularne. Jednak mimo niedostępności kierunek ten staje się coraz bardziej popularny.

W filmach o głębokim znaczeniu i małych budżetach kręci się nie tylko nowicjusze lub nieznani aktorzy, ale także ci, którym udało się wyrobić sobie markę w filmach z dużymi kasami. Różna jest ocena kina autorskiego, podobnie jak wytworzona w nim atmosfera. Ta swoboda pozwala każdemu widzowi znaleźć coś, co mu się spodoba.