Układ nut na pięciolinii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Pielęgnacja jest zasadniczo uniwersalnym językiem, sposobem przekazywania informacji zrozumiałych dla każdego muzyka, niezależnie od wieku, narodowości i innych czynników, które dzielą ludzi na świecie.

Ten język nie jest nawet zależny od czasu - muzyka nagrana przed wiekami na papierze brzmi tak samo dzisiaj, jak w chwili jej narodzin. Zespół muzyczny sprawił, że taki cud był możliwy. Z nutami takimi jak litery, klucze, krzyżyki i bemola jako znaki interpunkcyjne, notacja muzyczna jest jeszcze doskonalsza niż zwykle, ponieważ przekazuje nie tylko treść informacyjną, ale także podtekst emocjonalny.

Co jest naprawione na młynie?

Wydawać by się mogło, że odpowiedź na to pytanie jest prosta: muzyka. Jednak wszystko jest nieco bardziej skomplikowane. Każdy dźwięk, zarówno muzyczny, jak i każdy inny, charakteryzuje się pewnymi parametrami i to je naprawia pięciolinia.

Dźwięki mają cztery główne cechy:

• wysokość;
• objętość;
• czas trwania;
• emocjonalna kolorystyka, czyli barwa.

Każda z tych cech jest przekazywana przez klepkę. Przy dźwiękach ułożonych wzdłuż linii wszystko jest mniej lub bardziej klarowne, ale nie są one w stanie oddać pełnego obrazu dźwięku bez innych znaków. Czyli kontynuując analogię z prostą literą, nuty pełnią rolę liter, a pozostałe znaki je uzupełniają. Razem tworzą frazy muzyczne podobne do nagranych zdań mowy.

Punkt

Istnieje system, czyli skala, której podporządkowany jest układ nut. Na pięciolinii jest to kolejność od dołu do góry. W instrumentach klawiszowych dźwięki są ułożone od lewej do prawej. Oznacza to, że pierwszy klawisz po lewej stronie przekazuje najniższy dźwięk, a po prawej - najwyższy. Ta sama zasada jest podstawą umiejętności muzycznych. Najniższe linie dostępne na pięciolinii reprezentują najniższy dźwięk.

Dodatkowo skala jest podzielona na oktawy, jest ich tylko dziewięć. Pięciolinia „basowa” obejmuje cztery oktawy:

• podkontrala;
• kontr;
• duża;
• mały.

Rozkładano je zgodnie z boiskiem, zaczynając od najniższego. Po oktawach basowych następuje reszta, zwana cyframi, od pierwszej do piątej.

Jak są wyświetlane notatki?

Wysokość określa kolejność, położenie nut. Na pięciolinii, w oczach początkującego w muzyce lub po prostu osoby daleko od niej, jest wiele owali, cieniowanych i przezroczystych, z patykami i bez, z ogonami, liniami i innymi dziwnymi„zawijasy”. Tak zwykle mówią dzieci, kiedy po raz pierwszy otwierają książki z nutami.

Same notatki są napisane w owalach, pustych lub zacienionych. Dodawane do nich patyczki nazywane są „spokojnymi” i można je umieścić z lewej lub prawej strony owalu. Temat schodzący w dół jest napisany po lewej stronie, wznosząc się od muzycznego owalu - po prawej stronie.

Pozycja spokojna podlega regule pisania fraz muzycznych, to znaczy jest to właściwie pisownia, ale muzyczna - do trzeciej linijki pisze się po prawej stronie, po niej - po lewej.

Uspokaja czasami „udekoruj kucyki”. Nazywane są flagami.

Dźwięk, któremu odpowiada nuta, ma czas trwania. Na piśmie przekazuje się to poprzez obecność cienia i spokoju. Dla wygody przenoszenia tego parametru uważa się, że cały dźwięk składa się z części jednej ćwiartki.

Pusta i „gruba” nuta bez „kija” oznacza czas trwania całej ćwiartki lub 4 pełnych uderzeń. Dokładnie to samo, ale ze spokojem oddaje czas trwania w 2 pełnych taktach lub w połowie całej ćwiartki. Cieniowana nuta ze spokojem, jak mówią wykonawcy, jest „mała”, to ćwierćnuta, czyli jej czas trwania to 1 uderzenie.

Ile linii jest na młynie?

Pięciolinia składa się z pięciu linii. Wysokość dźwięków utrwalonych na liniach jest wskazywana klawiszem i dodatkowymi znakami, mają one na celu zapewnienie muzykowi zrozumienia, która oktawa jest wybrana w konkretnym nagraniu.

Kiedy "zdanie muzyczne" wykorzystuje dźwięk, który jest poniżej lub powyżej wybranej oktawy, jest to sygnalizowane dodatkowymi skróconymi liniami, na których owale nuty "siadają".

Jeśli nie ma klawisza, uważa się a priori, że linie odzwierciedlają dźwięki pierwszej oktawy.

Co to jest klucz?

Klawisze na pięciolinii nie tylko się uzupełniają. To główny element nagrania, rodzaj punktu wyjścia, od którego zaczyna się wysokość wyświetlanego dźwięku.

To od klucza każdy muzyk zaczyna czytać, bez nich nie da się określić dokładnego zakresu dźwięków, tylko przybliżony.

Jakie są klucze?

Nowicjusze w muzyce zwykle wymieniają dwa klucze - wiolinowy i basowy. W rzeczywistości jest ich znacznie więcej.

Wszystkie klawisze używane do nagrywania muzyki można podzielić na trzy duże grupy, nazwane zgodnie z uwagami:

• „Sól” jest pierwsza.
• "F" jest drugim.
• "Przed" - trzeci.

Te zespoły wcale nie są tak nazwane przez przypadek, są zorientowane przez nuty.

Pierwsza grupa

Klawiatura klepek starofrancuskich i skrzypiec jest określona przez „sol”. Jeśli nie ma dodatkowych wyjaśnień, to wpis dotyczy pierwszej oktawy.

Druga grupa

Baryton, basoprofund i oczywiście klucz basowy, pięciolinia jest zorientowana na „fa”. W przypadku braku dodatkowych wyjaśnień, przy odczycie skali odsyłają muzyka do małej oktawy.

Trzecia grupa

Klawisze należące do tej grupy, czyli cała reszta, ustawiają pięciolinię fortepianu i innych instrumentów na „C” pierwszej oktawy. Ta grupa klawiszy jest używana w skomplikowanych utworach, których nauczyli się już doświadczeni muzycy. Mistrz początkujący pracuje z dwoma rodzajami klawiszy - "basowym"i „skrzypce”.

Czy istnieje typ nagrywania dla wielu muzyków?

To pytanie jest zawsze interesujące dla każdego, kto zaczyna uczyć się muzyki. Rzeczywiście, jeśli utwór nie jest przeznaczony tylko na jeden instrument, w jaki sposób jest nagrywany? Naprawdę, na przykład, kiedy występuje orkiestra, każdy mówca ma ten sam zapis nutowy? Ale jeśli na scenie jest kilka takich samych skrzypiec? Czy wydają te same dźwięki? Prawie każdy nauczyciel muzyki słyszy kaskadę podobnych pytań.

Kartki muzyczne adresowane do kilku wykonawców są łączone w zbiór zwany partyturą. Wewnątrz partytury znajdują się oddzielne nuty dla każdego z uczestniczących instrumentów, w tym głosów ludzkich. Takie ekstrakty nazywane są partiami.

Podczas układania pracy „na jednym arkuszu”, każda część jest oddzielną pięciostopową linią, wynik jest wskazywany przez prostą pionową linię znajdującą się przed klawiszami i częścią ujednolicającą.

Sposób na zapisanie, że partie różnych instrumentów, takie jak głosy, muszą być grane w tym samym czasie, to nawias klamrowy, podobny do tego używanego w arytmetyce. Tutaj nazywa się to wyróżnieniem.

Skąd wzięła się ta nazwa, żaden filolog nie może powiedzieć na pewno. Istnieje wersja, w której słowo jest skrócone z kombinacji „akord” i „mode”. Oznacza to, że termin ten został nadany notacji muzycznej nie przez instrumenty klawiszowe, ale przez instrumenty smyczkowe. Może tak właśnie jest.

Koniec osobnej partytury zapisywany jest na papierze podwójną pionową linią, której jedna część jest pogrubiona od drugiej.

Poza tym w takich nagraniach używany jest znak zwany „reprise”. Są to dwa punkty znajdujące się na liniach wskazujących na finał muzycznego pasażu. Obecność powtórki każe wykonawcom powtórzyć to, co zagrali.

Co jeszcze możesz zobaczyć w obozie?

Ucząc się ćwiczeń z podręcznika, każdy zawsze patrzy na koniec podręcznika i napotyka tam przerywany liniowy stuk kilku notatek, uzupełniony takim oznaczeniem „8va”. Taki skrót jest napisany na górze, a „8vb” na dole.

Recenzując taki zapis, ci, którzy dopiero zaczęli opanowywać „brzmiącą literę”, po raz kolejny czują się kompletnymi ignorantami. Jakie wersje tego, co to może oznaczać, nauczyciele nie słyszą. W rzeczywistości wszystko jest niezwykle proste i czytelne wizualnie. Ta przerywana linia jest prostym odniesieniem do niższej lub odwrotnie wyższej oktawy. Znak służy do uproszczenia zapisu muzycznego, to znaczy, aby nie rysować dużej liczby dodatkowych krótkich linii.

Jak zapisana jest tonacja?

Oprócz tego, że pięciolinie odzwierciedlają wysokość i są ułożone według jego kolejności, informują również o klawiszach, w których należy wykonywać pracę.

Oprócz oktaw, wszystkie dźwięki oznaczone siedmioma nutami są również podzielone na kroki dźwiękowe. Łatwo je znaleźć na instrumencie - są to czarne krótkie klawisze.

Krótki klawiszpo prawej stronie nuty zwiększa się jej czysty dźwięk, a po lewej - spadek. Oznacza to, że ten sam czarny klawisz skrótu „obsługuje” dwie nuty jednocześnie. Na przykład podnosi F lub obniża G.

Jest to napisane na piśmie przy użyciu znaków specjalnych: „ostry”, wskazujący na potrzebę zwiększenia i „płaski”, wskazujący, że ton dźwięku powinien zostać obniżony.

Istnieje pojęcie „podwójne”. Jeśli czysty symbol oznacza półton, to zduplikowany znak oznacza cały.

Oprócz nich jest symbol zwany "bekar". Znak ten całkowicie znosi półtony i mówi wykonawcy, że w tym fragmencie dźwięk powinien być pierwotny, czyli czysty.

Użycie wszystkich trzech znaków, które komunikują niuanse tonów, nazywa się zmianą.

Oprócz wszystkich powyższych, inne symbole są używane na pięciolinii, aby przekazać wykonawcy dodatkowe informacje o tym, jak należy wykonać utwór. Są to symbole molowe i durowe, pauzy i przyspieszenia i wiele innych.

Pięciolinię można porównać do nagrania mowy. Rozpoczynając jego studiowanie, najpierw rozumieją główne punkty, takie jak znaczenie notatek i ich położenie, jest to podobne do etapu zapamiętywania i opanowania pisania listów. Następnie badane są symbole, ten etap jest podobny do rozwoju znaków interpunkcyjnych.

Pięć tylko wydaje się skomplikowana, ale w rzeczywistości jest łatwa do nauczenia, jeśli będziesz postępować zgodnie z kolejnością jej rozwoju.