Barnett Newman - drogi artysta abstrakcyjny

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Barnett Newman jest najwybitniejszym przedstawicielem amerykańskiego działu sztuki abstrakcyjnej. Urodził się w 1905 roku w Nowym Jorku. Inna pisownia jego nazwiska jest również powszechna: Newman. W źródłach angielskich znany jest jako Barnett Newman.

Ile obrazów przetrwało

Nawiasem mówiąc, artysta Barnett Newman zniszczył absolutnie wszystkie swoje wczesne obrazy, około czterdzieści lat pracy zostało przekreślonych i niestety wcale nie machnięciem pędzla. Dlatego dzisiaj, mówiąc o twórczości Newmana, badacze analizują jedynie „ocalałe” obrazy z późnego okresu w ilości 120 sztuk, które mieszczą się w ramach czasowych prawie dwudziestu pięciu lat.

Etapy formacji

Jego rodzice byli z Polski, Żydzi z pochodzenia. Młody Barnett Newman studiował malarstwo w Art Students League, znanej również jako Art Students League. Ten okres twórczości charakteryzują eksperymenty w stylu automatyzmu Jacksona Pollocka, potem Barnett Newman daje się ponieść grafice i z surrealistycznymi tendencjami pogrąża się na oślep w płaszczyźnie rysunku. Warto zauważyć, że w tym samym czasie stworzył szkołę plastycznąwraz z takimi postaciami amerykańskiego malarstwa XX wieku jak Rothko, Motherwell czy Baziotis.

Czas otworzyć

Pierwsza indywidualna wystawa, na której prezentowane były wyłącznie obrazy Barnetta Newmana, została dosłownie zmiażdżona przez krytyków sztuki w artykułach przeglądowych. Skutkiem tego była przedłużająca się depresja i niechęć do pokazywania swoich prac publiczności, z którą artysta poradził sobie dopiero osiem lat później, kiedy postanowił pokazać retrospektywę istniejących prac. Ponadto to właśnie w tym okresie Newman zniszczył wszystkie swoje wczesne prace, więc można śmiało powiedzieć, że był nie tylko wymagającym mistrzem pędzla, ale także podatnym na ataki.

Najbardziej znane prace Barnetta Newmana to obrazy malowane w latach 1947-1970. To programowe płótna, nazwane w żałosny sposób, opowiadające o nieobiektywnym świecie wyłącznie ruchem pędzla. „Przykazanie”, „Jedność”, „Otchłań Euklidesa”, „Midnight Blue” i inne dzieła artysty abstrakcyjnego tworzą dziś prywatne kolekcje, w tym kolekcję rodziny artysty, a także są wystawiane w wielu muzeach w USA. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku posiada chyba najbardziej kompletną kolekcję obejmującą różne okresy życia artysty.

Sposób Newmana

Krytycy zaliczają go do przedstawicieli amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Tak wybitny teoretyk jak Clement Greenberg nadał temu obrazowi definicję malarstwa terenowego, która dosłownie do niego przylgnęła, co wyraźnie pokazuje różnicę międzywielkie płaszczyzny Rothko i Newmana tworzone w linearny sposób automatyzmu i mieniące się jasnymi kolorami. „Malarstwo polne” w ogóle nie nawiązuje do pasterskich pejzaży, ale charakteryzuje miłość obu mistrzów do monochromatycznych dużych płaszczyzn poziomych w ich pracach. Badacze uznali, że styl ten ma wyraźny wydźwięk filozoficzny, a granice tonów przedstawionych na płótnie tak naprawdę niczego nie oddzielają, co oznacza, że jest to obraz, który głosi jedną z głównych amerykańskich zasad - wolność.

Inspiracja

Inspiracja Barnett Newman (artysta) czerpał z wartości filozoficznych. Już w 1947 proklamował nadrzędny cel każdej sztuki - nie być chwilowym, zwracając się ku epokowym pojęciom: życie, śmierć, człowiek i natura. Skomplikowane nazwy nadane płótnom podkreślały paletę uczuć i emocji, które artysta starał się przekazać jednym kolorem w nieobiektywnym świecie. Niestety krytycy sztuki docenili to podejście znacznie później.

Jak patrzeć na płótna Newmana

Wśród artystów i miłośników sztuki obowiązuje niepisana zasada: aby uzyskać ogólne wrażenie na płótnie, należy oddalić się od niego na odległość równą jego wysokości. Podobna zasada działała od średniowiecza do renesansu i długo później, ale Barnett Newman upierał się, że jego obrazy należy oglądać tylko z bliskiej odległości. Co daje takie podejście? Efekt zanurzenia widza w świecie kolorowych pól. Później nowojorski mistrz zaczął nawet publikować instrukcje dotyczącejak patrzeć na jego obrazy, bezpośrednio na wystawach.

Drogi zakup

To, co nie było akceptowane przez współczesnych aż do późnego okresu jego twórczości, zostało docenione później, a zwłaszcza w naszych czasach. Płótna amerykańskiego mistrza sztuki abstrakcyjnej pojawiają się okresowo na najważniejszych aukcjach, w tym na słynnej aukcji Sotheby’s. Jeden z nich, niedawno sprzedany pod młotek, został wyceniony na 30 milionów dolarów.

Jednocześnie twórczość artysty nie wywołuje u wszystkich wyłącznie pozytywnych emocji. Onement VI Barnetta Newmana został nazwany przez jedne z najbardziej bezwartościowych i obrzydliwych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek pojawiły się na aukcji. Cena za obraz na ostatniej wyprzedaży w 2013 roku w Sotheby's wyniosła ponad 43 miliony dolarów, praca była wielkoformatowym płótnem wypełnionym niebieską farbą z pionowym, dość równym paskiem.

Stworzenie odnosi się do tak zwanego błyskawicy w przeciwieństwie do poziomych "pól". Ogólne wymiary pracy - 2, 6 x 3 m.

Barnett Newman zadedykował „Światło Anny” swojej zmarłej matce. Ściśle rzecz biorąc, jest to poziome płótno o imponujących wymiarach, wypełnione karminową czerwoną farbą. W 2013 roku „arcydzieło” zostało również wystawione na aukcji i sprzedane za 106 (!) milionów dolarów.

Od strony technicznej płótno jest niezwykłe, ponieważ Newman musiał walczyć ze świetlistą mocą czerwieni,biorąc dodatkową jasność z półprzezroczystego białego płótna zagruntowanego. Kilka warstw czerwonej farby pozbawiło tę jakość koloru i uczyniło go „głuchym” i „żałobnym”, jak zdaniem artysty, powinno być w tej sytuacji.