„Nie spodziewali się”: obraz Repina w kontekście innych realistycznych obrazów artysty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Rzeczywistość rosyjska, jej „poetycka prawda”, jak napisał Ilja Repin w liście do Polenowa, tak mocno urzekła tego wielkiego malarza, że dziś możemy z jego obrazów studiować historię Rosji.

Początek podróży

Artysta urodził się w małym ukraińskim miasteczku Chuguev w 1844 roku. Rodzina żyła w ubóstwie i biedzie. Repin pokazał swój niezwykły dar w dzieciństwie, kiedy z wosku i papieru robił konie-zabawki. Wyeksponowane na parapecie, kreacje te przyciągnęły rzeszę zachwyconych fanów. Mała Ilya zaczęła malować po tym, jak krewna podarowała chłopcu pudełko akwareli na Boże Narodzenie.

W lokalnej szkole topografów wojskowych, gdzie Repin studiował od trzynastego roku życia, z entuzjazmem rysuje portrety swoich kolegów z klasy i nauczycieli. Dwa lata później szkoła została zamknięta, a Ilya Repin została uczennicą malarza ikon Czuguewa. Genialny talent młodego człowieka jest rozpoznawany daleko poza granicami miasta. Następnie Repin postanowił wyjechać do Petersburga i wstąpić do Akademii Sztuk. Zaoszczędziwszy pieniądze, młody człowiek wyrusza.

BPetersburg

Jesienią 1863 roku młody człowiek został uczniem szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów. W 1864 roku, kiedy Repin miał 20 lat, początkujący malarz był jednym z wolontariuszy Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Jego wyjątkowe zdolności i pracowitość pomogły mu stać się jednym z najbardziej utytułowanych uczniów Akademii, a biorąc pod uwagę, że oprócz nauki był zmuszony zarabiać na życie, zobaczymy przed sobą niezwykle wytrwałą i utalentowaną osobę.

Genialny debiut

Pracą dyplomową Repina był obraz na temat ewangelicznej historii: „Zmartwychwstanie córki Jaira”. W centrum obrazu tkwi niepokój i napięcie, zagęszczone w ponurym pomieszczeniu. Pracując nad płótnem, Repin przypomniał tragiczne wydarzenia we własnej rodzinie, kiedy zmarła jego ukochana siostra Ustya. Jaki żal i beznadziejność panowały wtedy w domu! Na zdjęciu Chrystus zbliżył się do zmarłej, wziął ją za rękę. Świece jasno płoną nad jej głową, to rozjaśnione miejsce staje się semantycznym centrum obrazu. Pozostali mieszkańcy domu pogrążeni są w ciemności, pod koniec nocy pełnej bólu i żalu. Jeszcze chwila - i nastąpi cud zmartwychwstania. To płótno młodego artysty odznacza się największą duchową intensywnością (patrz zdjęcie).

„Nie spodziewali się” – kolejny obraz pełen psychologii i dramatu. Repin napisze to znacznie później, za siedemnaście lat. Droga do niego wiedzie przez głębokie zrozumienie rzeczywistości, które niezwykle podnieca serce artysty i, jak sam mówi, „błaga o malowanie na płótnie”.

Pasja do prawdy

Wrażliwe serce Ilji Efimowicza nie mogło nie reagować na kontrasty, które zwykle nazywa się społecznymi. Podczas podróży wzdłuż Wołgi „mistrzów prawdy” głęboko uderzyła dysharmonia między widokiem bezczynnego, zadowolonego tłumu gapiów przechadzających się po okolicy a wyczerpanymi holownikami ciągnącymi ogromną barkę wzdłuż rzeki. Tak narodził się sensacyjny obraz „Woźnice barkowe nad Wołgą”. Mistrz skupia się na mimice tych ludzi, którzy nie wytrzymają, w ich oczach czai się gniew i bunt.

Nic dziwnego, że Repin stał się jednym z czołowych członków Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych, na łonie którego powstało płótno „Nie czekali”. Obraz Repina nosi cechy demokracji, których bronili Wędrowcy.

Rewolucyjne nastroje, które krążyły we współczesnym społeczeństwie Repina, zaniepokoiły i zainteresowały artystę. Wiele jego obrazów jest poświęconych rosyjskiemu ruchowi rewolucyjnemu. Obrazy „Na brudnej drodze”, „Aresztowanie propagandy”, „Odmowa spowiedzi” przedstawiają nam obrazy buntowników, którzy naprawdę wierzą w swój pomysł, ale nie znajdują szerokiego odzewu ze strony ludzi. Takie jest płótno „Nie czekali”. Obraz Repina, oparty na powrocie rewolucjonisty po długim wygnaniu lub więzieniu, jest uważany za jeden z najbardziej znanych. Artysta zaczął go malować w 1884 roku, a skończył cztery lata później. Początkowo Repin wyobrażał sobie wygnanie jako ofiarną i odważną osobę, ale zgodnie z prawdą przedstawił go bez upiększeń.

Obraz Repina „Nie spodziewali się”. Opis

Na płótnieprzed nami ostra i dramatyczna scena z życia: więzień z wahaniem i nerwowo wchodzi do pokoju, w którym przebywają jego bliscy. Autor skupia się na doświadczeniu, którego w tym momencie doświadcza każda postać. Rzeczywiście nie oczekiwano nieznajomego. Obraz Repina w niezwykle ekspresyjny sposób przekazuje duchowe ruchy postaci w twarzach, gestach i wyrazie oczu. Akcja powstaje za drzwiami, które przed chwilą się otworzyły, i toczy się przed nami. W tle widzimy przerażoną twarz służącej lub gospodarza, w drzwiach stoi służąca, jej postawa i oczy wyrażają nieufność. W stronę nieznajomego wstała z krzesła starsza kobieta, prawdopodobnie jego matka. Niemal fizycznie czujemy, jak chętnie przygląda się synowi, jak drży jej ręka. Przy stole, przykucnięta na obrusie, mała dziewczynka patrzy na gościa z przerażeniem w oczach - córkę więźnia, która być może nigdy go nie widziała. Na prawo od niej jest entuzjastyczna twarz uczniak syna, który zna swojego ojca, być może z opowieści matki, albo jego wizerunek żyjący w pamięci chłopca z dzieciństwa. Z pianina młoda kobieta, jego żona, zwraca się do chudego mężczyzny w znoszonych butach i wytartym płaszczu. Jej oczy błyszczą zaskoczeniem i radością. Każda postać ma swoją historię do przeczytania, a cała ta scena jest początkiem nowej historii, która będzie miała własne zmartwienia, smutki i radość. I rozumiemy, że strach i niepokój, pieczęć cierpienia i niedostatku, które odciskają się na twarzy powracającej do domu głowy rodziny, uspokoją się i wygładzą w łagodnych promieniach miłości bliskich. Jak genialnie artysta uchwycił tę cechę,kiedy bliscy żyją z myślą o powrocie bliskiej osoby, chociaż w tym szczególnym momencie nie czekali na niego! Malarstwo Repina w tym sensie jest arcydziełem psychologii.