Canova Antonio to nowy Fidias

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Canova Antonio (1757-1822) - włoski malarz i rzeźbiarz, wybitny przedstawiciel neoklasycyzmu, pieśniarz o doskonałej urodzie. Jego praca i geniusz dokonały kolejnej rewolucji w sztuce. W pierwszym okresie jego twórczości na wszystkich wywarł wpływ barokowy geniusz Lorenzo Bernini, ale młody Antonio odnalazł swoją drogę.

Dzieciństwo i młodość

Canova Antonio urodził się w Possagno, małym miasteczku w Treviso, u podnóża Grappy. W wieku czterech lat stracił oboje rodziców i został wychowany przez dziadka, który miał trudny charakter. Dziadek był kamieniarzem. Rozumiał powołanie swojego wnuka i przedstawił go senatorowi Giovanniemu Faliero. Pod jego patronatem w 1768 roku w Wenecji Canova Antonio zaczął rzeźbić swoje pierwsze rzeźby. W międzyczasie dziadek sprzedał małą farmę, a dochód został przeznaczony na zapewnienie Antonio możliwości studiowania sztuki antycznej. W październiku 1773 r. na zlecenie Faliero Canovy rozpoczął prace nad rzeźbą „Orfeusz i Eurydyka”, która została ukończona dwa lata później i została przyjęta z wielkim sukcesem. Inspirował się starożytną sztuką grecką i nie uległ wpływowi arcydzieł XVIII wieku. Młody Antonio stworzył swójwłasny warsztat w Wenecji. W 1779 wyrzeźbił kolejną rzeźbę - "Dedal i Ikar" - i umieścił ją na Piazza San Marco. Zyskał również szerokie uznanie.

Dedal i Ikar

Jedno z pierwszych dzieł Canovy, które przedstawia dwie postacie. To młody, doskonale piękny Ikar i stary Dedal o nieskazitelnej budowie ciała. Odbiór kontrastu starości i młodości potęguje wrażenie kompozycji, w której rzeźbiarz odnajduje nową technikę. Wykorzysta go w przyszłości: oś symetrii znajduje się pośrodku, ale Ikar jest odchylony do tyłu i razem z Dedalem tworzą linię w kształcie litery X. W ten sposób uzyskuje niezbędną równowagę. Dla mistrza ważna jest również gra światła i cienia.

Przenieś się do Rzymu

W wieku 22 lat, w 1799 roku, Antonio wyjeżdża do Rzymu i zaczyna dogłębnie studiować dzieła greckich mistrzów. Chodzi także do szkoły aktów przy Académie française i do Muzeum Kapitolińskiego. Rozpoznaje głównych bohaterów sztuki mitologicznej i zastanawia się nad własnymi założeniami artystycznymi, które będą opierać się na szlachetnej prostocie. Wpłynie to na jego rozwój jako artysty. Rozwijając styl klasyczny, Antonio Canova tworzy rzeźby, które jego współcześni uważają za porównywalne z najlepszymi rzeźbiarzami antycznymi. Ale będzie trochę później, ale na razie po prostu z powodzeniem wpisuje się w kulturalną atmosferę Rzymu. Tam stworzy swoje najlepsze prace – „Amorek i Psyche”, „Trzy Gracje” i „Magdalena pokutująca”, które przyniosły mu sukces i światową sławę.

Kupidyn i psychika

Kupidyn iPsyche” to grupa dwóch postaci. Zostały wykonane w latach 1800-1803. Bóg miłości czule kontempluje twarz swojej ukochanej Psyche, która odpowiada mu z nie mniejszą czułością. Kształty przecinają się w przestrzeni w taki sposób, że tworzą miękką, krętą linię X, dając wrażenie unoszenia się w przestrzeni.

To bardzo elegancka arabeska, w której Psyche i Kupidyn rozchodzą się po przekątnej. Rozpostarte skrzydła boga miłości równoważą pozycję ciał. Ręce Psyche, obejmujące głowę Kupidyna, tworzą centrum, na którym skupia się cała uwaga. Eleganckie, płynące kształty kochanków wyrażają ideę idealnego piękna Antonio. Oryginalna praca jest przechowywana w Luwrze.

Wpływ sztuki greckiej

Początkowo prace Antonia nie różniły się zbytnio od prac innych rzeźbiarzy. Jednak studiując rzeźby greckie, Canova Antonio doszedł do wniosku, że należy unikać przesadnego przedstawiania namiętności i gestów. Tylko panując nad sobą, weryfikując harmonię z algebrą, mówiąc alegorycznie, można przekazać zmysłowość w ideale. Nie będzie wyglądać jak sztuka rokoko. Antonio stopniowo tworzył swoje prace. Najpierw w wosku, potem w glinie, potem w gipsie. I dopiero potem przeszedł do marmuru. Był niestrudzonym pracownikiem, który nie opuszczał warsztatu przez 12-14 godzin.

Mitologiczne historie

Trzy Gracje powstały w latach 1813-1816 na prośbę Josephine Beauharnais. Jest prawdopodobne, że Canova chciał przedstawić tradycyjny wizerunek Charit, który istniał wMitologia grecko-rzymska. Trzy córki Zeusa - Aglaia, Euphrosyne i Thalia - zwykle towarzyszą Afrodycie.

Piękno, radość, dobrobyt to ich symbole. Dwie dziewczyny przytulają się do centralnej postaci, łączy je też szal, który potęguje jedność postaci. Warto zwrócić uwagę na obecność kolumny nośnej, rodzaju ołtarza, na którym umieszcza się wieniec. Podobnie jak w innych pracach Canovy, gładkie krzywizny doskonałych kobiecych ciał, perfekcja obróbki marmuru prowadzi do gry światła i cienia. Trzy Charites reprezentują łaskę, rozumianą jako harmonia form, wyrafinowanie i łaska postaw. Oryginał znajduje się w Ermitażu.

Niepowtarzalny styl

Rzeźbiarz użył wyłącznie białego marmuru, który modelował z plastycznością i wdziękiem, wyrafinowaniem i lekkością. Jego harmonijne rzeźby, żyjące w bezruchu, wciąż wydają się ożywać w ruchach. Inną cechą jego talentu było to, że doprowadził całą pracę polerską do maksimum. Nadaje im to szczególny połysk, który wydobywa naturalne promienne piękno.

Magdalena pokutująca

Ta rzeźba pochodzi z lat 1793-1796. Oryginał jest przechowywany w Genui. Było to pierwsze dzieło rzeźbiarza, który przyjechał do Paryża na wystawę w Salonie w 1808 roku. Młoda i piękna Maria Magdalena upadła na kolana na kamieniu. Jej ciało jest połamane, głowa przechylona w lewo, oczy pełne łez. W dłoniach trzyma krucyfiks, od którego nie może oderwać oczu.

Ubrana jest w szorstki wór wsparty na linie, a jej włosy są luźno rozrzucone na ramionach. Cała postać jest pełna smutku. Ubrania i ciało mają lekko żółtawy nalot. Tym samym rzeźbiarz chciał podkreślić kontrast między zmysłowym urokiem płynącym z postaci a znajomością głębi grzechu. Z wezwaniem boskiego przebaczenia, pokuty, autor starał się wywyższyć osobę.

Podczas okupacji Włoch przez Napoleona wiele włoskich dzieł zostało wywiezionych do Francji. Po upadku imperium Canova podjął się dyplomatycznego zadania sprowadzenia ich z powrotem do ojczyzny. Skradzione i nielegalnie wywiezione dzieła sztuki dzięki jego staraniom zostały zwrócone. Papież Pius VII w podziękowaniu za patriotyzm nadał mu tytuł markiza Ischia di Castro. Tak więc nieoczekiwanie rozwinęła się biografia Antonio Canovy.

Canova zmarł rankiem 13 października 1822 roku. Został pochowany w grobowcu stworzonym przez siebie w swojej ojczyźnie w Possagno. Jego serce jest pochowane osobno.

Czytelnik zostaje pokrótce zapoznany z twórczością i biografią Antonio Canovy.